张一山的新剧评分一跌再跌,昨天的豆瓣评分还保持在2.7,今天的就已经跌倒了2.6,照这个势头,播到整部剧结束突破2分的底线也不是没有可能。
对于这部剧,网友的吐槽真的比剧的内容要好看得多。一旦这部剧的上了热搜,前三分钟还能依靠粉丝的控评保持体面,但是很快就会被正直真实的网友攻占,满热搜全是差评。
其中不少吐槽,比如“青春版的孙悟空”,“这个韦小宝有点像小品中的巩汉林”,“突然觉得《演员请就位》也不是那么难看了”,都能直戳吃瓜路人的笑点。
不开玩笑,很多人也都在分析张一山版本的《鹿鼎记》到底出了什么问题?有人说编剧魔改,大IP变成无脑文,有人说张一山用力过猛,演技浮夸。
但是笔者却觉得,不是张一山的演技出错演不好韦小宝,而是他本身的戏路风格就和韦小宝不同。
演技浮夸是常态
其实从《余罪》之后,观众对于张一山的演技一直都是好评居多。
即便是《局中人》中的沈放有些拉垮,观众主要聚焦的视线还是在编剧的身上。
但是事实上,张一山演技浮夸的现象从《家有儿女》时期就已经形成了。
《家有儿女》作为一个情景喜剧,本身就比较偏夸张和戏剧化,毕竟当时《家有儿女》大火的时候,就已经有关于克隆人那样的主题。
而张一山饰演的刘星,作为一个调皮捣蛋的小男孩,平常说话做事夸张幼稚一些,在观众眼里都是可爱。
但是长大之后的张一山,已经不再是那个不论表情多浮夸,还是会让观众觉得很可爱的孩子。
但是他的表扬风格也并没有随着年龄的增长变成熟。
比如观众一直吹捧的张一山哭戏,双眼瞪大,整张脸通红,面部表情甚至可以说是痛苦不堪,脖子上的青筋都是暴起突兀的。
笔者承认这样的哭戏很有震撼力,但是并不是每一次的哭戏都是痛苦的感觉。
在《局中人》的张一山,就因为时常咬起的后槽牙,被吐槽光是表情就在告诉敌人“我是卧底”。
而他比较出彩的作品《柒个我》以及《余罪》其实是同一种需要放大细节的风格。
前者是本身就是人格分裂的患者,后者则是一个用小混混外衣伪装自己的热血少年。
所以也不是张一山之前的演技多么好,只是前面张一山的运气不错,刚好就碰到了适合自己戏路的角色。
强扭的瓜不甜
常言道“强扭的瓜不甜”,张一山近期扭得瓜就是《局中人》和《鹿鼎记》。
局中人他需要饰演的是一个在敌方阵容的卧底,本身这个角色身上的特点就是隐蔽的。作为卧底,往往都是降低自己的存在感,而不是为了高光时刻刷存在感。
但是张一山的表演浮夸,根本不能很好地隐藏角色需要的隐蔽性。而韦小宝这个看似和张一山很相像的角色,也和张一山的戏路有着本质的区别。
在金庸先生的书中,韦小宝是一个滑头般的人物,关键时刻能屈能伸是这个小人物身上最出彩的地方。
一定要找到一个和韦小宝类似的角色,那么鲁迅笔下的阿Q绝对和韦小宝的性格有着异曲同工之妙。
但是好好回想,张一山塑造成功的角色,哪一个能做到去。《家有儿女》中的刘星是被揍不愿意回头的个性,而《春风十里不如你》和《余罪》虽然风格不同,但是都有着同一个特点争强好胜,且尊严远比自己心里的真实想法重要。
张一山为了塑造韦小宝这个人物,肯定是下了功夫的,但是可惜的是偏困难喜剧的风格路线再加上他本身演技只能放不能收的特点,最后的结果注定是一个不伦不类的韦小宝。
所以张一山如果想要挽回演技口碑,要不然就是提升演技学会收放自如,要不然就是挑选合适的剧本,别再强扭不属于自己的瓜。
求求制片方,放过韦小宝其实好好回顾一下就会发现,金庸先生的作品真的是改编影视剧中的一大热门IP。光是《鹿鼎记》就已经出现了7个版本,而且目前网上已经有传言2025年将会有包贝尔版本的韦小宝和大家见面。
但是作为观众,还是希望制片方能收敛一些,放过韦小宝这个人物吧。
根据目前国内的创作形式,影视剧的限制多出了和以前相比太多的条条框框。
拿张一山版本的《鹿鼎记》来说,最开头身世的介绍,就是韦小宝母亲的出身以及成长的环境就在一定程度上模糊了。
倒不是说观众不能接受这种模糊,而是观众生怕编剧没有那个能力在删减原著的情况下,增加更加合适的设定还给观众一个原汁原味的韦小宝。
因此《鹿鼎记》跌破口碑的评分真的也不全怪张一山的演技浮夸。
张一山饰演了不适合自己的角色,毕竟本身剧本就有很大的问题,故事的连接性和逻辑性都因为删减和变动没有了原来那样跌宕起伏的戏剧性。
因此希望通过2020版本的《鹿鼎记》,能让更多的制片方和导演认清现实,没有那能力就别再碰这些本身就非常具有情怀意义的大IP了。
总而言之,今年的张一山,用一部《局中人》证明了演员无法挽救剧本,又用一部《鹿鼎记》证明自己的演技真的有失水准。
但是即便如此,相信大部分的观众还是会因为《家有儿女》依旧对他保持着刘星滤镜。而拥有这种全民好感的张一山,确实应该多在演技上下一些功夫,不要枉费了观众对他的期待和好感。
,