还记得2018年的夏天，一部《延禧攻略》凭着高级感的配色，精致的服饰，演员的出色演技，让这部剧着实火了一把。
这部剧一改于正往日常用的明亮阿宝色，变成古朴素雅的莫兰迪色，首先在视觉美感上就得到了观众的一致好评，同时剧组在服道化方面也是下足了功夫。
于正在采访时也说：“《延禧攻略》在服装设计、场景道具上参考了大量的资料，小到发饰，大到布景都专门去博物馆观摩，再一比一还原的，力求贴近历史。而剧中对非遗文化的大量运用，于正也是希望通过这部戏，能让更多的人了解和关注非物质文化遗产，这是很值得做的一件事。”
今天我们就来看看，《延禧攻略》的服化道究竟考究到什么程度。
化妆造型人物的造型参考古画，遵循了清朝满洲宫内的衣着服饰，不再是单一的大红唇，改而换之的是点绛唇和柳叶眉。
剧中后宫女眷的发型都梳的 “小两把头”， 体积上比以往清宫剧的偏小，大多都用的演员自己的头发，看上去少了夸张，多了精巧，这与参考的古画发型也很相近。
据史料记载，乾隆在选秀女时曾言：“旗妇一耳带三钳，原系满洲旧风，断不可已饰，联选包衣佐领之秀女，皆带一坠子，相沿至于一耳一钳，则竟非满洲矣，立即禁止”。剧组皆遵循了这种习俗，戏中一众女眷皆为一耳三钳。
为了在服饰上无条件的贴近历史，剧组不仅使用了传统的面料，请来高级制衣师傅根据资料，设计不同的纹理样式，还请来国家级非物质文化遗产的“京绣”匠人张红叶老师，带着一群“绣女”完成一件件手工大作。
京绣又称为宫绣，绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案精细秀丽、形象逼真，内容上要求“图必有意，纹必吉祥”。除了京绣，剧中还展示了满绣技法，魏璎珞的“红霞蓝天，相映成趣”，就是运用的满绣，整幅作品以绣线铺满，不留空隙。
主创服饰上的手推绣、打籽绣、盘金绣、盘绳绣、珠绣、圈金都是刺绣组一针一线缝制的，其中一件皇上的龙袍， 8位“绣女”花费了长达半年的时间，这真的绝无仅有的高级定制啊。
还有高贵妃那件有点夸张的“珍珠衫”也能找到出处，当时乍一看的时候，让我跳戏想到了西游记里珍珠汗衫。
《延禧攻略》的发饰不同于以往清宫剧的大花，而是采用了一朵朵精致的绒花，绒花根据人物角色、身份的不同，设计出带有鸟、寿桃、佛手、石榴等等元素。
史料记载：富察皇后“平居冠通草绒花，不御珠玉”，而绒花又与“荣华”谐音，所以备受后宫佳丽喜爱。
为了真正体现出绒花的特色，剧组向绒花的非遗传承人赵树宪预订了19款绒花发饰，其中最为复杂的要数富察皇后的“摇钱树”，这一款用了整整一周的时间才完成。
除了绒花，于正说希望用到真正清宫用过的发饰，但鉴于资金的原因，剧组采用了到民间搜集的方式，不仅钱花得少，还得了不少好物件，于正更是表示要把这些都收藏起来，下一次拍戏还要拿出来用。
在道具方面也有非遗的身影“缂丝”。剧中所有的团扇都是由“缂丝”非物质文化遗产传人顾建东老师指导完成的。
缂丝素有“一寸缂丝一寸金”的说法，宋代开始缂丝就是皇室的御用织物。缂丝又与刺绣不同，缂丝通过通经断尾的手法，用纯传统手工工艺，一丝一丝把底料和图案同时织出来，在过程中只要有一点差错，整件作品就废了，所以缂丝在世界上不会出现相同的两件作品。
剧中人物所用的团扇，不仅用到了缂丝工艺，图案上也是通过藏品进行的仿制。比如太后的团扇，参考了沙面贴绢仙鹤桃树图；高贵妃的团扇，参考了红色缂丝乌木雕花柄图。
除了前面提到的在服化上用到的非遗文化，剧中还有昆曲和打树花这样的上下五千年文化遗产也很值得细看。
昆曲以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，同时也被列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的唱腔极具艺术性，像《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》都是经典剧目。
《延禧攻略》中高贵妃唱着昆曲《埋玉》，就像她自言：“此生皆醉在戏中，从未醒来”，一曲终也意味着这一生的终结。
还有高贵妃为取悦太后精心准备的“打树花”，是已有500余年历史的非物质文化遗产，剧组将其搬到荧幕上，真的是很用心了。
打树花是当年铁匠们把熔化的铁水泼洒到古堡城门上方的砖墙上，好似一朵朵的烟花盛开，以庆祝热闹喜庆的氛围，诗人李白曾写下：“炉火照天地，红星乱紫烟”的经典诗句。
《延禧攻略》播出后之所以留下良好的口碑，与剧组对服道化的追求分不开，就像于正说的：“整部戏大部分投资都用在了服道化上面，但很值得，整部戏，戏在文化里，文化在戏里。”
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