保罗·策兰（Paul Celan），二十世纪下半叶以来在世界范围内产生最重要、深刻影响的德语诗人。
保罗·策兰
策兰一生坎坷，说起来，能和策兰比“惨”的，恐怕只有波兰斯基了（详情请自行百度，太惨，小编不忍心说了）。
罗曼·波兰斯基
然而，悲惨的命运让策兰写出了特别的诗句。
那么，策兰的“特别”又在何处呢？
以下文字摘自《保罗·策兰诗全集》（第二卷：罂粟与记忆）中译本序
“谁敢用眼睛直视美，谁就被托付给死神。 ”
德国 19世纪诗人普拉腾的这个诗句，可以用来作为这篇序文的开场白。千禧年之际，也就是策兰去世整整三十年后，诗人早年的同乡女友伊兰娜·施缪丽在回忆录中引用了这句诗，用来作为一个年代的标记，同时作为她与保罗·策兰最后一次重逢的纪念，因为在那次重逢之后不久，诗人就去世了。在那次重逢期间，他们回顾往事，说到了一种从布科维纳开始的诗歌，以及战争期间他们在切尔诺维茨犹太隔离区共同度过的苦难岁月。
栗树的那边才是世界。
《保罗·策兰诗全集》卷二《罂粟与记忆》&卷八《暗蚀》
保罗·策兰 著
孟明 译
《罂粟与记忆》收有策兰1944年至1952年间写的作品，其中有极具影响的《死亡赋格》，那种神奇的抒情基调，有着法国诗歌的光辉、巴尔干半岛的魅力以及忧郁的转调。其诗作风格中引人入胜的节奏、浪漫化的隐喻和热情奔放的魔力使得这本诗集的重要性不言而喻，这种无与伦比的创造力，使得诗人能把现代法语抒情诗的某些原则译入了德语，嘲笑了一般逻辑思维的自以为是，调动起梦想的真理塑造现实。
《暗蚀》系诗人在巴黎圣安娜精神病院治疗期间完成的诗集。作品交织着表现主义、超现实主义、象征主义和希伯来的预言传统，揭示了神的缺席、文明的失效以及黑暗的内心之网。精神治疗的痛苦中形成的诗作，貌似新奇、古怪、远古的词语，零乱的语法、省略、再无人能训诂的用典，背后却有着阅读思考莎士比亚、卡夫卡和弗洛伊德精神分析书籍的影子与话语，这种自我探究与对精确专业知识的狂热融合，使得这些诗作探测到人性那深不可测的底蕴。
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