港片一向是三地电影的先行者，曾经被外媒称为“尽皆过火，尽是癫狂”。
然而，到了上世纪90年代中后期，港片也经历了一段时间的萎靡。
尤其是在97年之后，内地电影和港片开始了真正意义上的交融合作，港片经历了一个急需要转型的阶段。
2002年上映的电影《无间道》是这个时期的佼佼者，曾经以5505万港币的票房成绩成为2002年香港电影年度票房冠军。
斩获了第22届金像奖的最佳电影，第40届金马奖最佳影片，刘伟强和梁朝伟也分别获得了最佳导演和最佳男主角的奖励。
至今，在豆瓣上也有着9.2分的评价，其中，有66%的观众毫不犹豫地打出了5星的好评。
说它是港片的巅峰之作一点也不夸张。
《无间道》电影一共有三部，第一部是精华中的精华，第二部是前传，第三部是番外篇。
三部电影相互联系和补充，在时间轴上构成了较为完整的一部作品。
电影讲述的是两个卧底刘建明和陈永仁，分别由刘德华和梁朝伟出演。
他们被秘密培养多年，潜入到了对手内部。
刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为了警方的卧底。
而警校中的另外一名学生，陈永仁，被警方秘密安排到了三合会当卧底。
他们分别取得了老大的信任，为自己的集团提供情报。
这部电影安排较为巧妙的一点是，它构建了一个较为复杂的警匪关系和系统。
不再是以往港片中酣畅淋漓的警匪枪战，而是用跌宕起伏的情节来表现人物之间的冲突和矛盾。
内部尔虞我诈，斗智斗勇，去除片面化，每个人都有相对立体而完整的“人性”。
西装笔挺，有模有样的刘德华，却是黑帮，而留着小胡子，以身试毒的梁朝伟反而是警察。
在电影刚开端，就引用了《涅槃经》中第19卷的经典话语：
“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”
很显然，港片不再是枪林弹雨了，而是在呈现痛苦和表达解脱。
这样的叙事动机，从一开始就贯穿到了整部电影的始终。
然而，“地域”这个较为抽象的词语，普通人很难去想象的“超验世界”，在电影中并没有正面呈现它的残酷，而是以丝丝入扣的情节来支撑和诠释这个词的含义。
不管是经典的天台对垒，电梯对战，黑夜中的彷徨和纠结，陈永仁和刘建明内心的矛盾，都让观众们时时刻刻感受到了它的存在。
没有无间地狱，却处处隐喻。
陈永仁至死都没有恢复身份。
如果说陈永仁的殉职是一首挽歌的话，那么在无间的世界里则没有了任何的序幕和前奏。
电梯门打开，陈永仁被林警官击中倒地，电梯门都无法合上，一次次地挤压着他瘦弱的身躯。
而下一个镜头，林警官被刘建明击毙，隔着屏幕都能够感受到那一道电梯所发出的阴冷白光。
正义勇敢的警察以身殉职，这一道门不应该是他的去处吧。
而应该迈入无间地狱之门的应该是黑社会韩琛吧，他才是始作俑者。
谁又能够保证，这一道阴暗的无间之门不是为他敞开的。
潜入到了警方内部的刘建明，虽然最终“送走”了陈永仁，似乎是赢家，但是他终生却遭受到了“无间”的折磨。
他想要做一个“好人”，最终却在无间的黑与白中，犹豫踌躇，这是一个普通人的矛盾和纠结。
“受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”
死了不能恢复身份，而活着却要遭受“无间地狱中之大劫”，导演用了这两位卧底人生错位的起点，来推动和升华“无间道”的主题。
在这部电影成功的背后，也隐藏着导演，演员等无数主创的心血。
比如，饰演少年刘建明的陈冠希，就曾经被导演刘伟强“掴了一巴”。
拍摄这部戏的时候，陈冠希也刚刚20岁出头。
他的戏份不是很多，但是也至关重要。
从开头处的进入警校，到了结尾处的再次出现，这个人物可以很好地体现少年刘建明的内心抉择。
而陈冠希在拍摄的时候，“似未睡醒”，被刘伟强打了一巴掌，瞬间清醒，他很愕然。
而陈冠希也不甘示弱，还向导演说“再打就翻脸！”。
年轻人爱面子，毕竟自己也从来没有遇到过这样的情况，但是最后他也觉得，这一巴掌还是有用的，果然把他“掴醒哩”。
刘伟强也是一个敢说敢做的导演，为了电影的内容质量，不惜得罪年轻人也要“把电影做好”。
也正是因为主创团队们的动真格，较真劲，这部电影最终才呈现出了这样的巅峰效果。
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值得一提的是，这部电影在商业和艺术上取得巨大的成功之后，原创力式微的好莱坞用175万美元的高价买了版权。
他们请来了著名的导演马丁·斯科塞斯执导，被改编的电影，还获得了奥斯卡最佳导演和改编剧本两大奖项。
但是在我们国内观众们看来，最为原汁原味的《无间道》永远停留在2002年。
刘伟强曾经说过，《无间道》只有在特定的大环境下，才能够拍出晦涩的绝望。
它的脱颖而出，是由编剧，摄影，剪辑等技术化层面和精湛表演交织下的结果。
很庆幸，港片出了《无间道》这样的巅峰作品。
很遗憾，港片再也达不到《无间道》这样的巅峰了。
