文 | 柯蛙
《演员的诞生》第二季上周六更新了。
不能说好评如潮，但比第一季更加专业和精良。
这种把演技拿出来做综艺，并且只截取影视作品部分片段来呈现的方式，确实值得争议。
但不可否认的是，效果还是有的。
上一季中提到最多的一句话就是：“好演员的春天来了。”
的确，因为节目热烈反响，确实让观众认识更记住了一批像周一围、翟天临这样的演技派演员。
好演员的春天也短暂来临。
如今到了第二季，春天是否能继续到来？并且能有所扩张？
是否真的能让演员回归于演技？
并让观众明白，演员是一个门槛很高的技术活？
对于这部分的诉求，或许可期。
对了，这一季还改了个名字（虽然也不明白为什么要改），叫------
《我就是演员》
相比于上一季来说，导师阵容变成了：章子怡、吴秀波、徐峥。
节目形式从飞行导师改为了“大导演制”，除了参与点评，还将为节目执导短片作品。
第一期请来的大导演，真的称的上一个大字：陈凯歌。
鲜少参加综艺的陈凯歌导演一亮相，就用专业而犀利的点评迅速圈了一波粉，淋漓尽致地表现了什么叫大导风范。
他的发言有个特点，就是句句都是一针见血的大实话，能迅速让演员明白问题所在，简洁有力，不故作高深。
第一期的选手也很有看点。
第一组徐娇VS胡先煦精彩程度一般，但暴露出了一个问题，也是一个表演上的误区------少年演员装老成。
少年有少年的表达方式，成人有成人的方式，都可以动人，但前提是真实。
就像之前盛行的小戏骨版《三国》、《水浒》、《红楼梦》，让一群小孩子去演这些名著， 故作姿态的去揣摩成人姿态真的好吗，这还是戏吗？以及“小戏骨”这个逻辑不通的词真的成立吗？
跨年龄表演在影视作品中非常常见，但前提是剧本需要和情感真实。抛开这两点，就值得商榷。
第二组任素汐VS 左小青，把演员的演技带到了一个高度去探讨，那就是------
表演，到底是技巧重要？还是情感更重要？
任素汐话剧舞台摸爬滚打出身，对技巧了如指掌，表演风格十分强势，能精确地掌控节奏，带动对手。
左小青沉浸于人物情感，哭是真哭，动情是真动情，戏演完了还缓不过劲来。
这两者选谁？
为此，导师吴秀波和徐峥旗帜鲜明的据理力争。
波叔认为情感最重要，山争哥哥则认为演员更需要技巧。这样的争论断然没有标准答案，演员的表演风格不同实属再正常不过的事情。
但争论的意义并不是要分高下，而是争论带来的思考才让演员这个职业更具有专业性。
第三组宋洋VS杜淳，这同样是引起巨大争议的一组。
剧目是曹植的七步诗片段。
曹丕新帝登基，想要灭掉曹植，于是让曹植七步成诗决定生死。
宋洋演被关在大牢里的曹植，为了追求角色的饥饿感，三天没吃饭。
但演完之后却面临吴秀波的质疑------曹植到底是怕死还是不怕死？煮豆燃豆萁中的豆与萁分别指的是谁？
宋洋作答，两问全错。
当然，这里面有很大一部分的责任来自指导老师刘天池，她让宋洋演出了怕死，但吴秀波的解释是曹植乃“国之大师，无畏生死”。
“豆”是曹丕，因为他要杀掉弟弟，内心备受煎熬；“萁”是曹植，他无畏生死，所以燃烧自己。
从这一组当中，又说出了一个表演的基本问题------对历史人物的考据。
演员如何理解角色？特别是有史记载的历史人物。
所以在第一集当中，三组PK就带来了表演中的诸多问题，这些部分的呈现，才是这个节目的最大价值。
也因为节目是在用专业性征服观众，而不是用流量或者撕逼的噱头吸引观众，这才是上面所说“或许可期”的原因。
简单说完了第一集，我们再来看看第二集。
说实话，第二集的精彩程度相比于第一集大打折扣。
总结原因的话，第一，这届演员不行；第二，许鞍华导演比陈凯歌明显话少了，也更缺一针见血的犀利。
这种选秀制度的节目，导师点评的干货程度左右节目质量，选手自身的表演则更起到了决定性的作用。
我们看第一组，张馨予VS张钧甯。
剧目是张爱玲的《半生缘》，97版电影的导演许鞍华正是本期的“大导演”。
张馨予、张钧甯扮演的分别是曼璐、曼桢，表演的这场戏是姐夫祝鸿才强暴小姨子曼桢，姐姐曼璐则把曼桢软禁，并企图劝曼桢嫁给鸿才做姨太太。
曼璐、曼桢两人，刘嘉玲、蒋欣演过，梅艳芳、吴倩莲演过，蒋勤勤、林心如演过。
但这次张馨予、张钧甯演的，却完全让人找不到北。
连许鞍华本人都说，“搞不懂演员的意图”。
张钧甯犯了一个很常见的认知问题，那就是能哭就是好演员。
于是她整场戏都沉溺于角色的悲惨，全程流泪、发抖、啜泣。
这样处理没有很大问题，但全程没有节制地卖惨，就丧失了力度。
所以张钧甯属于一般的表演，谈不上优秀但也不算大失误。
但相比而言，张馨予则是车祸现场级别的表演了。
姐姐曼璐的角色其实比曼桢更加复杂，她是妓女出身，没有生育能力，她对妹妹的感情爱恨交织，并且在这场戏中她还要提出让妹妹做小，所以情感的层次非常多。
但张馨予的表演只有一个字，愣，手足无措又浮于表面的愣。
她不知道该怎么处理细腻的情感，或者说并没有完全理解剧本中的角色。
她们同样暴露了表演中的两大问题。
张钧甯是流于卖惨，于是丧失了更生动表达的可能性。
张馨予是对角色完全没理解透，所以不谈生动，连准确都达不到。
第二组，徐璐VS阚清子。
两人表演的是《七月与安生》中，安生被七月“捉奸”的一场戏。
论表演难度，这应该是整部电影之最，周冬雨、马思纯也因为这部戏拿下金马双女主。
徐璐与阚清子的表演中规中矩，没有任何失误地完成了演出。
但没有失误就是好表演吗？
她们最大的问题是，模仿。
两人的表演基本上照搬了电影中的片段。
没有加入太多自己的东西，所以相较于原片来说，也就没有突破创新。
在戏内，两人无功无过地完成了任务，但在戏外，徐璐带出了一个值得思考的问题。
她......喝多了。
为了追求状态，徐璐在后台喝了很多酒，导致演戏的时候完全是懵的。
甚至导师点评到一半，当场吐了。
她带来的问题是，演员该怎样处理角色的情绪状态和生理状态？怎么适度地借用辅助，而不至于失控？
对于这个问题，章子怡、徐峥的回答非常一针见血。
章子怡：“演戏为什么是演戏呢，一点点辅助可以，但是不能失控，演员最需要就是控制。”
徐峥：“要保持最好的一个状态在这个舞台上，演员也是需要想象力的，借助完了以后，要去演出来这个感觉最重要。”
第三组，涂松岩VS齐溪。
这三组的表演精彩程度是呈阶梯形递增，所以最后一组的表演也是最好看的。
涂松岩是从艺多年的演技派演员，作品众多；齐溪则多年在话剧舞台上摸爬滚打，千锤百炼。
表演片段选自港片《岁月神偷》，截取了其中罗家大儿子罗进一去世的那一段。
这部电影在豆瓣8.6分，在Top250中排名第123，感动了无数香港人。
而罗进一去世、一家人顶住门牌的这一段则是全片最高潮。
原片中的罗爸罗妈分别为任达华和吴君如，这次节目中则换成了涂松岩与齐溪。
他们的表演和前两组一相比，就会明显地发现有一种游刃有余的松弛感。
这就可见演员经验的重要性，经验丰富的演员非常能够拿捏情绪和节奏，不会出现用力过猛的表现。
两人的表演都非常到位，但因为职业特性的原因，也能看到一些细微差别。
涂松岩长于电视剧电影，所以他的镜头感更好；而齐溪长于话剧，所以台词的情绪更佳。 他们并没有暴露出什么问题，而是让我们看到了一个演员应该有的踏实和坚持。
从他们的身上，能看出演戏是一门手艺活，而想要走到哪里都能获得别人的尊重不丢人，就得活好。
手艺人靠本事吃饭本应该是再正常不过的一个竞争方式，但是在娱乐圈这一套时常行不通。
长久来说，观众的眼睛一定是雪亮的，但就怕有些好演员被埋没在所谓的“长久”当中。
所以希望《我就是演员》这样的节目能像一颗酵母，加速这个过程，让金子发光，让活好的演员有好戏可演。这在某种程度上，也是另一种公平。
目前来看，节目中不论是三位导师还是请来的导演，都特别敢说真话，这是在惯于一团和气的国产综艺中最大的亮点，也是这档节目最大的生命力来源。
因为任何讨论肯定是要建立在客观真诚的基础之上，才有讨论的价值，否则就是瞎胡闹。
就前两期来看，《我就是演员》的确讨论出了价值。
另外说句题外话，我在大导演的邀请名单中居然看到了贾樟柯的名字。贾科长调教非职业演员一直是一绝，侯孝贤都曾说，“贾樟柯是一个对演员有办法的导演”。
所以可以说是非常期待贾科长的这一期了。
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