整个影院都在落泪，张子枫和《我的姐姐》同时打动全场。
从点映开始，影片就被许多人期待着，而当影片正式首映，也没有令期待它的人们失望。
作为一部关注女性命运、切入中国式亲情肌理的剧情片，该片首日就挤下了同档期的了好莱坞大片，拿下了单日票房冠军，这其实是从另一个侧面证实了，观众真的被影片打动。
人们纷纷表示这片子太好哭了，又惊叹于“张子枫演技炸裂”、说“该她这个00后拿影后了”。
在这个承载家庭、女性、亲情等厚重主题的姐弟故事中，张子枫剪了利落短发，学了四川方言，第一次拍吻戏，也第一次如此完整地塑造一个复杂的成人角色。
她的表演依旧那么动人，但又不仅仅像当年的《唐山大地震》那样让观众哭成趵突泉，
而是透过表演，去碰触了一些更深层的东西，那片中国式家庭中最隐秘的痛处：在所有的中国式家庭里，女性，或者说，姐姐，好像都是理所当然被牺牲的那个，问题是：凭什么？
在凭《相爱相亲》斩获金像奖最佳编剧的游晓颖写下这个故事后，一个女导演，一个女编剧，一个女演员联起手来，共同完成了这么一部聚焦女性现实困境的影片，最后又让现场那么多女性流下了感同身受的眼泪。
这场面真是动人。
而在看完《我的姐姐》后，我也终于可以确信，张子枫不是将要，而是已经把中国电影00花的未来，扛在肩上。
姐姐凭什么？整部电影，围绕的就是"姐姐"的这个两难选择展开。讲的是一个20出头、刚踏入社会、就要被迫选择是否抚养亲弟弟的女孩的故事。
电影原本的片名叫《踢皮球》，在父母出事之前，姐姐是被踢的皮球。
她上大学的志愿，被父母改了护理专业。
一路被压榨梦想的女孩，靠自己打工挣下四年的大学费用，正要逃离父母，去北京考研，继续自己做一名医生的梦想。还在跟相处5年的男友谈婚论嫁。
但就在她24岁的一天，父母遭遇车祸，双双去世，留下个弟弟，然后所有亲戚都在跟她说“这弟弟，你得养”。
张子枫饰演的姐姐，其实面临一个和当年的《唐山大地震》类似的两难选择，只是当年她是等待被选择的那个，这一次是主动选择的那个：弟弟还是姐姐？
是选择继续考学，送养弟弟，奔赴自己的前程？还是尽一个姐姐的“义务”，抚养弟弟，放弃自己的梦想？
在故事的开始，所有人都在让她忘掉自我，成为他们口中的“合格姐姐”。
姑妈（朱媛媛 饰）是家族里上一代的“姐姐”，年轻时不断为弟弟牺牲，人到中年自己的日子已然十分窘迫：丈夫卧病在床，两个儿女并不成器，就算想收养这个小侄子都有心无力。
在安然面前，她即使忍不住地心疼侄女，也几乎出出自本能地说出那句话：你是姐姐，首要任务就是把弟弟养大。
后来知她要给弟弟找领养家庭后，又骂她丢人现眼，骂她是在“卖弟弟”。
舅舅（肖央 饰）人到中年吊儿郎当，是个被宠大却长不大的巨婴，日子过得一塌糊涂。
他在事件中要的，只是钱，关心的是房产证写了谁的名字，房产如何处置，车祸能不能得到赔偿…
看起来，如果不送养，被牺牲的，就只能是安然这个姐姐。
影片特意塑造了两代“姐姐”，安然和她的姑妈。正是要透过她们不同的人生处境和抉择，去呈现这个庞大的被忽视的群体——姐姐。
上一代的姐姐一开始就认命了。这一代的姐姐不想认命。
所以安然找上父母车祸时的肇事司机，向他讨说法。
要的不是钱，而是求证——“悲剧的发生，错不在她”，不是因为爸爸一直给她打了十几个电话打不通，才突发心脏病导致车祸。
她愤怒地冲着肇事司机吼——“所有人都觉得他是我的责任明明做错事情的不是我”。
发现这个故事哪里不对劲没？
所有人都把安然视作理所当然的奉献者，却根本没有人问她，自己想要什么样的人生。
凭什么她明明想当医生，父母却要篡改她的志愿，让她就近学护理？
凭什么弟弟得到那么多的疼爱，她却求而不得？
凭什么她都已经找到一个出口，可以向父母乃至全世界证明，弟弟可以做到的，她一样可以，甚至做到更好，却被一场车祸逼回来，去走上一代姐姐的路？
生活中有太多这样的“凭什么”，被姐姐们憋着，被习以为常着，而电影透过安然这个姐姐的命运，把一切喊了出来。
用她自己的话说，“一个从小不在父母身边长大的女孩子，被人欺负了，她打得赢要打，打不赢也要打。”
中国式亲情但电影最动人的地方在于：并没有把中国式家庭的困境，变成一场仗。
而是选择了一个更温柔的视角，去揭开了问题的两面性。
姐姐，首先是一个人，但姐姐也是亲人。
战斗，是安然证明和保护自己的方式。但她的敌人其实并不是自己的亲人。
这正是整个故事最矛盾和具有张力的地方，导演不仅要让张子枫演的安然变成一只刺猬，更要让她诠释出中国式家庭亲情的复杂与张力之后，和原本陌生、疏离、甚至带着怨气的弟弟，重新建立起相依为命的情感羁绊。
怎么可能呢？
弟是在甜水里泡大的，是曾经的小皇帝，在姐姐家里，却对姐姐说“家里东西都是我的，你必须听我的话”。
姐姐越对她冷淡，他越是搞事情。
吃不到肉包子，就把好好的面包撕烂丢掉。
气急败坏了，直接冲安然脸上吐口水。
水火不容？但又血脉相连。
后来安然在一次争执中，也向别人吐了口水，一个动作，不自觉透露出一个信息：他们终究是一家人。
安然也动过丢掉弟弟的念头，俩人去坐地铁，安然趁弟弟去卫生间，躲起来。
但弟弟发现姐姐不见，哭着在站台跑来跑去。
那一刻姐姐才意识到——弟弟是无辜的。他也只是一个失去了父母、无人可依靠的孩子罢了，所有的霸道，恰恰是弟弟为了向姐姐找寻自己的存在感。
他甚至会主动讨好姐姐，有次安然背他回家，他在姐姐肩膀上说，「你身上有妈妈的味道」。
但令人矛盾的又不仅是弟弟。
还有第一个把弟弟这个包袱甩向她的姑姑——上一代的姐姐。
姑妈原本成绩出色，擅长俄语，长得漂亮。90年代经济浪潮来的时候，她想要去俄罗斯做生意，可是家里一个电话，说你弟弟生了一个女儿，你得回来带，她就又选择回去。
后来丈夫生病，她常年操劳，自己的人生也慢慢地被消耗掉了。
朱媛媛真是一个好演员，这个角色这么粗犷，却又那么细腻。朱媛媛自己说，这个故事太贴近她自己了，太像是她看到过的身边女性的命运了。
几场姑侄两代女性的对手戏，成为全片最大的泪点。
有场戏是，认命的姑妈对安然笑着说：“我是姐姐，从生下来那天就是，一直都是。”
电影里好像她对安然不够好，但有个场景真是动人，就是姑妈和侄女安然，坐在一起吃西瓜。
姑妈把西瓜切开之后，先用勺子把甜的部分挖出来，端给安然吃，然后自己再把剩下的部分切给自己吃。
下一个镜头，就是张子枫憋着眼泪，拼命吃西瓜。
就像朱媛媛说的，你看到张子枫这样的小姑娘的戏，怎么能不哭呢？
但她自己的表演明明也那么动人。
一个转身甩泪的镜头真的把我看哭了，姑姑说：“套娃也不是非要装进同一个套子里面”。
两代姐姐的命运在这里相遇、碰撞、共鸣，安然终于理解了姑姑的不易。
不得不说，两代优秀的女性演员的对手戏太好了，她们都不是把戏演出来，而是在观众心里钻一个口子，流出来的不是血，是泪。
另一个惊喜，是肖央演的舅舅。
一开场，像个混蛋。
灵堂戏，姑妈在忙着招待亲友，他坐在一边搓麻将嗑瓜子。
他滥赌，贪财，对家庭不负责任，连亲女儿都讨厌他，还偷偷背着安然去找肇事司机要了两万块钱，甚至撺掇弟弟故意去搞垮安然的恋情，好让安然照顾他。
但就是这么个混蛋，却是家里唯一会跟安然平等对话的人，也是唯一理解她对梦想的向往的人。
肖央绝对演活了这个讨嫌的角色，因为舅舅也有过北漂演员的梦想，但失败的梦想没啥用，用他自己的话来说，就是「像我这样的儿子，屁用都没有」。
他的人生一团糟，变成孤家寡人，但到最后，用实际行动鼓励安然去追逐自己梦想的，也是这个不争气的舅舅。
而这也是《我的姐姐》难能可贵的一面：创作者看到了家庭生活最复杂、最矛盾的一面，又试图用克制、幽微手法，去把一个最真实的中国式家庭背后的撕扯和羁绊，矛盾和共情，都展现在大银幕上。
到最后，姐姐终究开始理解和接受弟弟。
有场戏特别有趣，弟弟问姐姐，你男朋友为什么要跟你分手？安然说，因为他想一直吃麻辣烫，而我想到大海里去冲浪。
弟弟：就不能先吃麻辣烫，再去冲浪吗？
小朋友听不懂姐姐的幽默背后的无奈，但在情感上却奇妙地理解了姐姐。
而他泡姜茶、学系鞋带这些笨拙又美好的时刻，也让这个其实一直都对亲情求而不得的角色，开始理解亲情是珍贵的。到最后，弟弟甚至自己去找领养家庭成全姐姐去北京。
但真到弟弟这么做的时候，也早就不是当初冲姐姐吐口水的讨嫌的弟弟了，姐姐还放得下弟弟吗？
这就是中国式亲情，矛盾又纠结，中国人，个人梦想与亲情之间的张力是永恒的难题，对女性更是。
如何不辜负自己，同时也不放弃对亲人的责任？两个字——平衡。
可是现实摆在眼前，怎么平衡，还是说平衡就意味着牺牲？面对中国式亲情，到底怎么选择，才是对的？
张子枫的未来看这部电影的时候，我内心想到的两个字，就是勇敢。
只有女性主创才敢于选择这么现实又难以表达的议题，也只有足够勇敢又足够用心，才能如此准确地命中女性的痛点。
电影并没有一味去呈现女性的痛苦和不易，而是冷静又克制地把最真实的现实像剖西瓜一样，剖开给人看。
虽然姐姐的选择是最大的悬念，但其实到结局时，养还是不养弟弟，甚至已经不是重点。真正重要的，是女性在自我与亲情之间，那种永恒的的矛盾和撕扯。
事实上导演最终留下的也是一个开放式结局，
身为女性的导演和编剧，并没有为“姐姐”做出选择。羁绊未必全部是痛苦，人性是复杂的。姐姐会走出自己的路。
引发思考，本身也比给出答案更有意义。
而能够引发如此的思考，一个重要原因，当然是张子枫。
作为整部电影核心主演的她，只要有一点泄劲，整部戏都会垮下来，这是整部电影的一个基本点。
因为只有观众对安然共情，才会进入这个故事，才会代入姐姐的选择：如果我是安然，我该怎么选？
好在张子枫成了。成了，张子枫也就不再是国民妹妹，而是国民姐姐。
张子枫当然是好。她的表演依然充满着，《唐人街探案》那诡魅一笑的灵气和感染力。
导演殷若昕形容她有一种超越同龄人的“通透”，能完完全全浸入角色。
“舅舅”肖央说，她对演员的理解，一直都是超出她的年纪，是天生的演员。
吃西瓜那场戏，在场的所有工作人员都泣不成声，男摄像师边拍边狂擦眼泪。
她也依然那么投入，有一场厨房的戏，张子枫剁菜时切到手指，血直流，但她还在继续演，直到导演喊停，她才下意识用四川话说了句“我切…我切到手咯”。
就说本片，一开始，姐姐是愤怒的又冷漠的姐姐，好像一点就着的炮仗。
但这是她给自己披上的铠甲，铠甲背后，姐姐也是渴望被爱，需要被爱的。
直到一场戏，姐姐忙完护士工作，看到弟弟睡着了，她坐下去看着弟弟，导演对张子枫说，你一会去碰碰弟弟五官上的任何一个部分，感受一下跟亲人触碰是什么感觉。
张子枫演的时候，去摸了摸弟弟的眉毛，然后又摸了摸自己的眉毛，导演坐在监视器前立马就哭了，因为觉得那一刻她就是安然。
坚强与脆弱，两种极端的情绪，完美地融合在一个角色的身体里。
她就是这么一点点去代入角色的命运，感受角色的命运，去真正懂得角色的愤怒、委屈、隐忍、无奈和无助，最后，让角色成为自己。
正是因为张子枫的演绎，观众虽然难过却看到希望，因为即使是这场突如其来的家庭变故，也并没有摧毁安然，而是让她变成了更勇敢、更好的人。
她依然不愿再被「姐姐」这层身份绑架，不想认命，想把命运攥紧在自己手里。但摆脱命运未必是反抗，可能是寻找到另一条命运的出口。
波涛再激烈也打不上岸，奋力一跃立刻就被现实反手一巴掌拍回去，但若是细水长流，却能一步步令桑田变沧海。
这部电影能拥有这样的张子枫，真是幸运，但张子枫也幸运，因为在转型的关键时刻，遇到了这部电影。
这个角色必定为她挣得一个影后提名，至于能否拿到影后，不急。
这个20岁的小姑娘，有的是无穷的未来。
她的表演之路，细腻又绵长，让人期待着，总有一天，她能够顺着洋流，进入海洋，成为海洋。
人生是没有标准答案的，就像这部电影，观众的思考和答案，才是电影的真正结尾。
在好片稀缺的当下，有好主题，又有好故事很好地演绎这个主题，有好故事，又有一群这么好的演员演出这个故事，真是难得。
这部电影，真的值得人们走进电影院，去观看 “姐姐”们的命运，再思考自己的命运。
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