一件锃光瓦亮的黑色皮衣，
一辆拉风的DUCATI摩托，
一根COHIBA雪茄。
这就是徐凯给人的第一印象。
他是一位玉雕匠人，
他热爱摩托车和雪茄，
他向往自由。
不羁之才，伴玉而生
徐凯的父母是苏州玉雕厂里的老师傅，从很小的时候就耳濡目染，让他与“玉”之间产生了一种天然的联系。用他的话来说就是“从小就是听着琢玉声长大的”。
玉器的千变万化，深深地吸引着他。看着一块块璞玉在玉器设计师的手里变成一件件精美的玉器，而且同样的原料在不同的设计师手里会产出不同的产品。
玉石之美，常常让他陶醉其中，心旷神怡。
苏州玉雕，名满天下。明代宋应星著《天工开物》一书，盛赞过苏州玉工：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。父母老一辈人的玉雕匠人注重手艺，他们要求仿古件要逼真，明清花鸟要尽量做得灵巧，这也促生了苏工“空灵飘”的特点。
看惯了父母手中近乎完美的作品，徐凯认为这些玉器虽然手艺精湛，但是却缺少个人设计能力。
他便想着能否将自己一些时尚前卫的设计思路融合到玉雕这门传统的技艺中去。
他想要给和田玉换一件“新衣服”。
但没想到的是，这样的想法后来竟然让他几乎放弃了玉雕事业。
和田玉有着几千年的文化历史，是中国最古老的玉种之一。凭借徐凯当时的想法，根本没有办法完整地体现出融合和创意，并且这样的想法受到前辈们的全盘否定。
当时的徐凯开始对自己产生了怀疑：可能真的不适合这个行业吧。离开了玉雕行业后，徐凯干过商场的美工，画过广告牌，还搞过动漫。
他，似乎离玉雕越来越远了。
涅槃重生，立地成佛
塞翁失马，焉知非福。有了很长一段时间美工经历的徐凯，设计理念日渐成熟。2001年，在陪同母亲到新疆采购原石时，乌鲁木齐玉石圈的氛围和热度，让他选择重新开始他的玉雕生涯。回到苏州后，他开了自己的工作室，取名：尚玉雅集。
▲徐凯作品《伯乐相马》
“尚，字面意思是尊重。我们每一个做玉的人，都要做到尊玉爱玉，这样才能做好玉。”这是他对于工作室名字的解释，也是他对于玉雕匠人的理解。
▲徐凯作品《明日帝国》
现在徐凯的作品仿古但不唯古，不拘泥于传统，力求达到传统与现代的完美结合。既有传统题材的人物动物，也有现代风格的枪支，摩托等等。通过作品画面的有限的形式，想象到无形的空间，可以让别人通过他的作品感受到更多更深层次的内涵。
▲徐凯作品《时间凝固》
“我个人认为，玉器设计是雕琢玉器的关键，在玉雕刻工作中设计是第一重要的，是较为抽象的，是较为高层次的升华。别人也许弃之无用的边角残料，价格不过千把块。但是，我想通过多种变化设计创作之后提升玉石的艺术价值。
▲徐凯作品《牡丹亭》
一件好的玉雕作品需要具备“型和意”。因为有了躯体而没有内涵那他也是死的，而这个内涵就是作品的灵魂，有了灵魂才能让作品生机灵动。”
2015年，徐凯的作品《敦煌玄音》获得了“子冈杯”最佳创意奖。
▲徐凯作品《敦煌玄音》
无头，断手，一尊残佛好似风化千年后重见天日。佛石并不是金光四射，它被泥沙裹着，依样丑陋，这如同任何伟人独身于闹市里立即就被淹没一样。原石的裂纹，天然腐蚀的细孔，这些玉石的致命伤在徐凯的手下，将历经千年风霜洗礼佛像的沧桑感表现的淋漓尽致，立地成佛。
心生敬畏，以艺载道
真正的工匠，始终保持着一颗敬畏之心。他们相信万物有灵，所以慎重，所以负责。
▲徐凯作品《山鬼夜行》
中国古代有以艺载道的说法，所谓技艺只是一种媒介，一种手段，是达到“道” 的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。
中国玉雕艺术传承千载，是因其有内在的文化含蕴，有特殊的思想寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，所以才能够源远流长，延绵不绝。
“和田玉与生俱来便有一种使命”
▲徐凯作品《黑白无常》
“它寄托着当时人们的思想。祭祀也好，权威也好，祈福也好，人们会把当时的一些想法通过玉件表现出来。它不单纯是一个花瓶，一个摆设。我们要把当今的思想，理念融入进去。让我们的玉雕作品成为这个时代的一个见证。”
▲徐凯作品《四大财子》
现在的玉器行业，籽料价格飙升。而且影响玉器价格的最大原因是原材料本身，更多的人忽视了玉器的工艺价值。
徐凯认为这是目前玉雕行业最大的问题，他想通过自己的作品引导更多的玉石爱好者关注玉器本身的内涵价值和工艺价值，而非盯着玉料的出身产地。让玉雕这门古老的技艺，在未来能够重新发扬光大。
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