永和古镇“宋街”两旁，绿树成荫，树下居民三三两两坐在椅子上，下棋，打牌，谈天说地。
王龙平的吉州窑瓷器店，就开在这条石板路上。店面不大，但装修精致用心。人坐在店里，沏上一杯茶，从摆满了木叶瓷器、吉州窑瓷器的柜台缝隙里向街上一望，满目满耳，都是清凉碧翠的树影。
正门牌匾上写的是店名——临江永昌。
青年匠人与吉州窑
“临江永昌”——临江，说的是临江窑，是古代吉州窑的一个重要分支。
“我曾经到临江窑看过，那里空间很足，环境也非常好，适合专心做东西，可惜因为各种原因，最后没能在那里定居。”说起这件事，他的语气里有挥不去的遗憾。我们这才明白，“临江”这两个字，不光代表着对古代技艺的传承，也承载着他对创作和生活的自我期许。
“不过，现在这样也挺好的。”王龙平看向自己店铺里的瓷器作品，“在这里开店，人气更足些，很多年轻人都愿意买我的东西。”
作为曾在景德镇闯荡过，如今又回到吉州窑之源——永和的手艺人，在他眼里，永和是“古”的传承，有着深厚的文化土壤，景德镇则是“今”的代表，充满了发展创新的可能性。两者各有特色。
而王龙平的想法，就是用自己的作品去链接“古”与“今”，融合古代文化和现代设计，开辟出一条属于自己的新路。
“一开始我也很惊讶，没想到年轻人这么喜欢木叶盏。”
在和顾客的交流相处中，他逐渐坚定了自己的理念：好的器物就是让人用得舒服的器物，自己要打造的，正是既能满足现代人审美需求，又能把“物之用”发挥到极致的吉州窑瓷器。
饶州到吉州，寻一叶之踪王龙平的店里，木叶瓷器摆放得最多，也最受欢迎。他与吉州窑剪不断的缘分，正是因这“一叶”而始。
身为江西人，他从小就跟着家中亲戚学习雕刻，后来转行做瓷器，于是来到景德镇学习拉坯，优秀的造型设计能力，就是在此过程中逐渐养成的。
恰巧，他在景德镇的工作室隔壁，正是吉州窑陶瓷研究机构。就这样，王龙平第一次接触到了木叶盏，惊艳之余，生出了自己创作木叶盏的念头。
那时的他，除了拉坯造型之外，对瓷器烧制的其他步骤都不了解，而吉州窑木叶盏，又是公认的难学难烧。
没有捷径可走，只能一步一步，上釉烧窑，从头学起。一窑一窑，不知烧坏了多少片叶子。
手艺越发成熟后，他做出了一个决定：离开景德镇，回到吉州窑去。
创作、设计与生活
如今的王龙平，在永和有自己的店铺和工作室，一座不大不小的窑，拉坯修坯工具一应俱全。做雕刻造型出身的他，经常自己尝试一些全新的器型。荷叶边的水盂起伏变幻，花瓣一般的小茶盏姿态优雅，公道杯流畅的线条也带着一种现代设计的美感……
王龙平的工作室里，摆着一尊他自己手工雕刻的文天祥塑像，细节处理得尤其精致，惟妙惟肖。除此之外，他还擅长书法和素描，对室内设计也有自己的想法。
他的店铺不大，格局却显得十分开阔，两侧白色陈设架和中央一排玻璃展示柜，衬托着作品的黝黑色泽，格外赏心悦目。据说，装修还没有彻底完成，他希望最终能达到让客人一走进店门，就感觉心中明朗、舒适的效果。
就这样，生活、爱好和创作，在他的身上完美地融汇成一个整体。
关于未来，王龙平说，自己有两个想法，一是在稳住当下步伐的前提下尽可能地探索创新的可能性，包括器型和画面，所以未来会尝试用木叶创作更多的茶盘和瓷板画。
第二个想法，就是给自己的作品注入更多的文化内涵。“如果只是做陶瓷，流水线上就有很多，我们和他们不一样的地方，就在于我们的文化内涵，手工艺也是文化的一种体现，我想我之所以回到吉州来，不止是来学习发源地的技艺，更多的是来寻觅一种和吉州窑、和木叶盏紧密相连的文化。”
创作理念：用一生做好一件事
王龙平店里的木叶盏，釉色深沉温润，叶型舒展，木叶颜色变幻瑰丽。
“我的想法就是把作品尽可能地做到精致，现代人也更喜欢精致的东西。”“精致”两个字就代表着，一件作品，需要经过创作者无数次的修正和打磨，才能达到完美。
王龙平的吉州窑作品，底款大多落一个“吉”字。为了这个字怎么写，怎么落，他就一个人琢磨了半年多，最终呈现出的效果，黑底白字，笔画均匀，干净利落。
“吉”字第二横，特地拉长来写。他说，这是参考了宋代吉州窑作品残片上“吉”字落款写出来的，第二横恰好在圆底的中央位置，拉长处理之后，整体看起来匀称稳定，感觉很好。
王龙平的作品，除了美观，在实用上也精细到了极致。比如木叶壶的烧制，本来就极其困难，经他手打磨过的木叶壶，把把都是罕见的精品，木叶覆盖壶盖之上，清透灵动，出水不急不滞，不紊不弛，断水干净利落，少有回流。
对自己的作品，王龙平不仅有自信，也有“造物者”的珍爱之心。“有时候烧出了特别好的东西，经常不想卖了，舍不得卖。”他有些腼腆地笑了笑，又说：“不过还是不能私藏，那就安慰自己说，以后还能烧出更好的。”
江西多雨，在王家店铺里闲坐喝茶，时常能听见雨声淅淅沥沥，敲打着宋街的石板路。如是度过一个下午，仿佛一生都在缓慢的时间里倏忽流逝了。
听着时光安稳的脚步声，做着踏实的手工之器，这，大概就是最美妙的匠人生活了吧。
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