松竹梅——松，四季常青；竹，经冬不凋；梅，则迎寒开花，故合称“岁寒三友”。
松、竹、梅做为中国文人画经久不衰的题材，经常一起出现在画中，取松茂而文、竹瘦而寿、梅寒而秀，是三益友之意，借以比喻忠贞的友谊。
1.恽寿平（1633—1690）
明末清初著名书画家，常州画派的开山祖师，后来成为清六家之一。
擅长花鸟，笔法透逸、设色明净、格调清雅，开创了没骨花卉画的独特画风。
他笔下的松竹梅，构图简单、笔墨多变，墨趣丰饶。有的墨色饱含水分，有的枯干焦浓，有的先溼后枯，先浓后淡。
用笔温文柔和，呈现一种平和宁静的气氛，就像他所敬重的谦谦君子一般。
2.石涛（1642～1708）
明末清初著名画家，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
擅长山水、人物及花鸟。
石涛画松竹梅，笔墨湿润而不氤氲，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥的竹枝，得体地画于各个部位，展现了文人画意趣浓厚的特点。
3.虚谷（1823～1896）
晚清民国时期著名花鸟画家，与任伯年、蒲华、吴昌硕齐名为“清末海派四杰”。
工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。
虚谷做三友图，“清而不枯，密而不乱”。
松树以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，然笔段而气连，别有苍秀之趣。
梅花则以圆笔勾画，瓣似珠玉，敷色清新，质朴而又耐人寻味。
4.八大山人（1626～1705）
原名朱耷，明末清初画家，中国画一代宗师。
擅长花鸟，山水。
八大山人这幅岁寒三友图，水墨点渍，形象奇特。松树老干枯枝，竹叶数片，梅花更是寥寥几笔，但以简省胜，笔情纵恣，墨趣横溢。
从这个长跋的文字看，八大山人这次与沈老先生的聚会是充满了惜别深情的，这也是这幅画的价值所在。
5.罗聘（1733～1799）
清代画家，“扬州八怪”之一。
人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。
罗聘笔下的松竹梅，没有缤纷艳丽的色彩，没有蝶舞蜂狂的喧闹，只有超尘拔俗的冷寂，和内在的筋骨、和酣畅的笔墨。并以此来表达岁寒三友间内在的气韵。
行笔运墨自然而随意，枝干之间的交错、蕊萼之间的分布，乍看似不经意，信笔拈来，但稍加体味便会发现彼此间纵横穿插、远近虚实的章法处理上都有着深厚的功力。
6.吴徵（1878—1949）
民国时期影响海内外的著名山水、花卉画家，与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”。
擅山水、花卉，亦能人物仕女，晚年喜作佛像，颇有古风。
吴徵的这幅三友图，浑厚秀润墨竹与寒松相映成趣，加之梅花繁枝密蕊的刻画，配之丰盈清淡的色彩，更平添了一种纯雅脱俗、清气袭人的韵味。
7.蒲华（1832—1911）
晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。
善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。
蒲华画松竹梅，善用湿笔，水墨淋漓，燥润兼施，苍劲妩媚。
梅红似朱砂而不谢，松挺拔树盖而亭亭，竹伫立风中而婆娑，与雪同往，与风同行，岁寒三友也。
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