春暖花开，《悬崖之上》复工当日却天降鹅毛大雪，就连老天也跟主创一起缅怀那些无名英雄们。
雪乡实景拍摄，在山西搭了半个哈尔滨城，张艺谋首部谍战片，黑白色调、不玩色彩。国师出手，点映口碑爆了，截至发稿前，猫眼评分9.2！
《悬崖之上》把时代背景设定在三十年代，由张译、秦海璐、朱亚文和刘浩存饰演的我党特工，落入敌人设计好的陷阱中。如何在暗流涌动中互通消息，完成“乌特拉”行动，电影利用真实的历史背景，刻画了一个个有血有肉的隐秘战线特工形象。
秦海璐说，人们印象中的特工都是十项全能，像个神一样，但是《悬崖之上》的角色更像人。
于和伟说，演“活人”是第一要务，不能单一。生活和平时的状态必须真实，这是一个人，而不是一个壳。
所以，《悬崖之上》的最大特色不是悬疑，而是人情味。
张艺谋透露，他决定拍摄《悬崖之上》，就是被剧本开头的一句台词触动：“活着的去找孩子。”短短7个字，饱含了极度复杂的情感。每日处于危机边缘的特工们，不知道能否看到明天的太阳。
即便被刑讯逼供也从不屈服，看似“冷酷”到抛家舍业，但他们从未停止对孩子的思念和牵挂。这就是大义中有小爱，让人物一下子立体丰满起来。
《悬崖之上》的主要演员中一半以上来自东北，即便如此，雪乡零下40度的实景拍摄依旧苦不堪言。
张译和沙溢有一场对打的戏，在室内练得好好的，但是一穿上超厚大棉袄大棉裤，胳膊抬起来都困难。
于和伟的最后一场戏更惨，那个镜头是汽车扎进冰面，沉入水里。他穿着卫衣卫裤、大皮衣止不住发抖，开机30秒，他深呼吸控制身体，拍完之后接着抖。
除了环境与体能的挑战，对于和伟来说，更难的是塑造周乙这个角色。
周乙身份特殊，除了深沉肃穆的压迫感，他不能做太多表情。“面瘫”演技不输隔壁的倪大红，拍摄过程中于和伟经常跟张艺谋确认，拍得到吗？
而他给人物设计的小动作，也征服了导演。
在他与张译的对手戏中，剧本上只写着“周乙看到张宪臣被枪bi”，一句多余的描述都没有。这要怎么演？于和伟跟导演申请：“我可不可以抽支烟。”
还有特别出圈的“徒手灭火”，于和伟拍了好几次，只为得到最好的效果。在拍摄倒数第二条的时候，那张纸黏在了手上掉不下来，于和伟索性把它攥在手心。
张艺谋说都烧着手心了，于和伟一声不吭，还急着看回放，看哪条拍得更好。正是因为面瘫演技不能在表情上较劲，肢体语言必须带着更深远的表达，把残渣攥在手里显得更加隐秘。
能与心中的yyds再度合作，于和伟自然不敢怠慢，不动声色的前提下寻找突破口，他坦言演周乙心里憋出大疙瘩来了。
说到憋屈，秦海璐那段长达45秒的无声哭戏也相当致郁。得知老公遭到迫害，自己又不能在敌人面前暴露。咬着嘴唇、大口呼吸的表演形式，让观众特别共情。一镜到底演技了得，导演喊cut之后，秦海璐仍沉浸在角色的情绪里。
除了演技和节奏，《悬崖之上》的色彩、配乐和口音也值得一提。
张艺谋擅长且喜欢使用色彩，而这次他却选择了黑白。
冰天雪地、白雪皑皑，搭配黑大衣，强烈的对比显示出极寒极热的严酷。条件艰苦，更显现出人为信仰的坚定。黑衣对黑夜，白雪对光明，点不亮的夜和染不黑的白，极致经典色毫不单调，更多的是强烈和冲击。
张译秦海璐饰演的夫妻，朱亚文刘浩存饰演的情侣，面对生离死别，冷酷的话语更多的是一种自我的心理暗示。因为英雄，未必能活着看到明天的太阳。
周深献唱的主题曲，一段俄式风格的空灵吟唱，与特工们前苏联受训背景结合，十分扣题。老实说，听这段吟唱，我鸡皮疙瘩就没下去过。
还有东北人扎堆的演员阵容，那份隐约的牵绊，不经意流露出的口音。那并不是刻意的大碴子味儿，而是普通话里盖不住的乡音。那份亲切和说服力，显得更加真情实感。
东北人多的剧组还有一个特点，那就是欢乐。戏里一个个庄严肃穆，到了戏外，那是要在见面会上蹦迪的。随便cue一下，“皇叔”就舞起来了，给“国师”逗得不行。
张艺谋接受采访的时候，还做过一个于和伟蹦迪reaction，可以说是“相当喜欢”了。
戏里戏外的抽离感并非不专业、不严肃，而是用更活跃的思路去拍一部年轻人爱看的谍战片。
张艺谋坦言自己一直想要尝试各种类型，电影都是拍给年轻人看的。避免心态衰老，每天吃一顿饭、跑五公里都是常态。
作为一个71岁的老人，连yyds（永远的神）这样的网络用语都懂，真的是与时俱进。难怪张艺谋说这部电影时髦又深沉，这几年主旋律影视作品之所以出圈，就是在符合核心价值观的前提下，有了更接地气的表达。
章子怡在《悬崖之上》的首映会爆了个小料，影片中道具汽车的车牌号1227，是张艺谋女儿的生日。“夹带私货”隐藏小浪漫，台前幕后关系和谐、彼此默契，才能拍出好电影。
也正因为我们被最勇敢的人保护得很好，才有机会把那段历史拍成电影，被更多人看见。
张艺谋首部谍战片：最后一颗子弹留给自己，活着的去找孩子，危机边缘，悬崖之上！
,
