昨日，由王冉导演，鲍鲸鲸编剧，徐璐、彭昱畅主演的《闪光少女》登陆全国影院。这部电影6月份疯狂斩获第20届上海国际电影节电影频道传媒奖的“五朵大红花”———最受传媒关注影片、编剧、新人导演、新人女演员、女配角奖。小编再也按捺不住了，一部名字又土又俗还是主打青春题材的电影，能受到这样的奖项加持，还有周杰伦、吴秀波、李冰冰、黄晓明、angelababy、张雨绮、高圆圆等明星排队力荐，俘获不少明星的心，想必在演艺圈还是非常受认可的。作为吃瓜群众的小编，迫不及待奉上money在上映首日一探究竟，想看看这口碑爆棚来得如此猛烈的“反类型”青春片值不值。
刚一坐落，发现身边坐着一位戴镜框的中年胖大叔，大叔的气质也算是文化人，只是微微发福的肚腩如果不稍加控制，很可能日后气质会受影响。小编环视全场目测了一番，基本全是90后。电影开场用柔和而富有青春气息的画面，民乐和西洋乐的首次交锋向观众告知：这是一部定位于音乐学院附中，民乐和西洋乐对垒的故事。剧情上简而言之，就是讲述了扬琴专业的“神经”少女陈惊从开始为了追求自己心仪的钢琴男神被鄙视，到与男闺蜜“油渣”组队找成员组成2.5次元乐队，上演传统民乐大战西洋乐的励志故事。
作为《失恋33天》、《等风来》的编剧，鲍鲸鲸笔下的《闪光少女》陈惊与黄小仙性格设定基本一致。都是有点无厘头、任性、大大咧咧、神经大条自带逗逼又让大家都能接受的女汉子。影片时不时抖个讨喜的小包袱，像相声演员一个逗哏一个捧哏，“神经”少女陈惊与暗恋他的男闺蜜“油渣”基本撑起全场笑料。鲍鲸鲸对生活观察细致入微，在这里值得称赞。比如“饮水机里涮火锅”、“直发烫板包锡纸烤肉”这些可都是吃货们办的好事儿。小编身旁的大叔全程笑抽，可见这样的段子让“上到99 下到刚会走”的人都爱。虽然是以十七八岁的年轻人为主角，但是已经脱离了只有年轻人才能接受的群众基础，即使是不懂二次元是什么，影片也做出了粗浅的解释：ACG（A：动画 C：漫画 G：游戏）。同时也试图告诉三次元的正常人类：喜欢cosplay、动漫的迷弟迷妹们，可不是闲着无事做，就是“因为爱所以爱”！
《闪光少女》口碑炸裂，源于从全新维度解答了一种另类的“青春”，影片之所以从上影节脱颖而出还让大牌明星站队，原因在以下几点：
1.全新定义“青春”，与俗套的剧情说byebye。从前几年的《匆匆那年》、《致青春》、《左耳》再到《夏有乔木雅望天堂》、《夏天19岁的肖像》等，国产青春电影剧情俗套，甚至狗血到令人发指。情感主线叙述总是脱离不了“开房、堕胎、背叛、自杀、自闭、悔悟”的人设。站在现在看过去，主打怀旧青春风。但这只是编剧臆想的青春，《闪光少女》重新定义了什么是“青春”。青春，就是站在现在看现在，看到了现在虽然不一定知道未来，但是对自己的选择不后悔。
2.没有一个流量小生和小鲜肉，青春电影也可以拍出新高度。小编眼盲，除了认出陈奕迅、耿乐、闫妮的客串外，这部片里的主演们一个都不知道。偏偏就是靠着“徐璐、彭昱畅、刘泳希、韩忠羽、李诺、陈雨锶、乐思宏”这些没有辨识度的演员，在导演和编剧的打磨下出来了这样一部未经宣传就“未见其人 先闻其声”的片子取胜，可以说是对那些花大手笔制作，只重视鲜肉眼球经济蔑视编剧的回击。
3.与时代相连，为90后代言。《闪光少女》的受众其实迎合的是广大的90后青年人，但让大叔愿意看。其中“请接受我的膝盖”、“我有点瞎，没听清你说的”让我身边的大叔乐得不可开支，70后说80后颓废，80后说90后是垮掉的一代，这些争论大多是狭隘的偏见。每一代人都有每一代人的生活状态，北大教授张颐武不吝赞美之词说“90后更容易成功”，这部影片从某种程度上也是为90后正名。
4.传统VS现代，东方VS西方的冲突增加了思想深度。拍电影嘛，有碰撞才精彩。张弛有度把握矛盾冲突才能得人心。这部电影讨巧的地方在于以音乐为媒介，回归了我大中华‘民族的才是世界的’亘古不变的名言。我们在接受西方文化的输入时，也该想想中国文化的输出为什么就弱？
国产青春电影可能以后越来越难挣到观众们的钱了。《闪光少女》从以上几点就可以甩出它们好几条街。但谈不上出类拔萃：二次元表达深度不够，浮浅粗陋还可以继续有表现空间；新人演员在表演上浮夸和稚嫩仍然存在一定瑕疵；剧情上，陈惊的自觉蜕变缺乏一定的合理性。这些短板，都为青春片应该有的色彩和姿态提供了参考。《闪光少女》的成功，是因为国产青春片太烂，作为一种新的表现类型，它仍然是可圈可点的。
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