节奏是音乐的脉搏与生命
1、节奏的准确和感觉
首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系
节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1）
当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》
三连音是一个需要特别注意的节奏
巴赫初级钢琴曲－16，必须在一拍内平均的分布，
附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大调练习曲
2、休止符－此时无声胜有声
曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲
曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫－4，海顿G大调奏鸣曲，
曲末的休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯船歌，格里格的小鸟，
3、节奏中的重点音和强调音
注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音
海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》
4、节奏的律动和音乐关系
在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体
门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即兴曲142－2》，肖邦《夜曲》
5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证
格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出来不同的效果
一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月光》
6、一些特殊的节奏变化和复合节奏
布可缪拉《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清楚。
柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音
849－5是针对性的练习曲
肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内六连音，右手16分音符，两手要独立平均
贝多芬《奏鸣曲》，左右手是二对三
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