11月16日，电视剧《雷霆战将》下架，消息一出，立马引起网友热议。这部战争片是翻拍老版《亮剑》，但人物剧本，剧情都有很大的改动，原本还很期待，结果一上映，就遭到不少吐槽和批评，因为实在太雷了。
主角请的都是年轻演员，让高颜值的人来演战争片，总觉得哪里不合适，服装道具很多细节都让人出戏，例如男主涂发胶，住别墅，打仗时抽雪茄，女护士穿紧身裙脚踩高跟鞋，化着浓妆上战场，个个光鲜亮丽，颠覆了观众对军人的形象，这哪是战争片，满满偶像剧的套路。
面对争议，剧组也出来回应，搬出老照片，表示剧情服装各方面都是符合历史原型的，看似不合理，实际是真实存在。
但这些解释观众并不买账，官媒点名批评，表示抗战题材可以创新，但要尊重历史，不能剑走偏锋，心怀敬畏，尊重观众才能拍出接地气的好作品。
李幼斌主演的《亮剑》，才是经得住推敲与考验的经典，自2005年上线后，就成了热播剧，在各大卫视不断的重播，高达上千次，称霸收视榜，热度丝毫不输《西游记》《还珠格格》等剧。
经典之所以成为经典，背后自然有它的原因，我们看到了《亮剑》的精彩剧情，却不知它的背后，还有很多不为人知的故事。
一、剧本被压了三年才拍
众所周知，《亮剑》是根据都梁的小说改编而成，都梁当初能想到写这样一部小说，纯属偶然。当时他并不是个职业作家，靠经商做生意为生，一次和朋友吃饭聊天，谈到当时的文学和影视作品，挑剔的都梁把它们都吐槽个遍，这也不好那也不好。
在一旁的朋友看不下去了，便表示别老说人家不好，有本事你也写一个，写成功了就送辆车给你。
朋友的一句玩笑话，都梁竟当真了，回去之后，花了八个月，写出这部长达八十万字的战争小说。
很多人都不相信，因为他在之前，从未动过笔墨，要说经验，也就之前当过兵，十几岁时开始研究历史事件和人物，对文学也有涉及，完全不存在什么天赋，全靠自己一点点发掘打磨出来的。
小说写完后，在朋友的推荐下，在1999年成功出版，名字定为《亮剑》。
转眼间到了2001年，出品人刘燕铭这天乘坐飞机到洛杉矶，出发前在书店买了这本书，打算是在飞机上看，用来打发时间的，不想这一看，就停不下来了，想买下版权拍摄成影视剧。
下飞机后，他立马联系同事打听消息，被告知版权已经被一家电视台买下了，但他不想放弃，经过协商谈判，终于将版权转让过来。
版权虽拿到了，但因题材敏感，战争片市场不景气，没人敢接，这一耽误就是三年之久，直到2004年，军旅剧《历史的天空》成功热播，开了先河，这才有人出来拍战争片。
导演陈健与张前接下了《亮剑》，但只选取小说的三分之一，剧本改编好后，就开始筹划拍摄了。
二、一波三折的选角过程
一个好剧本，得配上好演员，有了本子后，接下来就开始选演员了，这中间过程可不顺利。
《亮剑》讲的是三个男人的故事，三位男主角可是重中之重。一开始，“李云龙”这个角色，导演找的就是李幼斌。
李幼斌当时已经46岁了，演了几十部戏，做过配角当过主角，是个演戏丰富的戏骨，以他实力，完全能撑得起整部剧的。
接到剧本后，李幼斌也仔仔细细看了一遍，表示很喜欢，但心里很犹豫，想接又不敢接，因为这是一部抗战片，不仅动作戏很多，三十集的剧本，有17集都在打仗，而且环境恶劣，是在零下几十度，冰天雪地里拍摄，挖战壕，修工事，全都是体力活。李幼斌考虑到自己年龄偏大，身体状态不如以前，怕坚持不下来，就想着拒绝了吧。
但好在有妻子史兰芽在一旁支持，再加上导演多次劝说，最终李幼斌还是接下了戏，这才有了后来那个狡黠粗犷，爱说脏话，但又重情重义的“李云龙”。
“李云龙”确定好后，接下来就是“赵刚”和“楚云飞”了，导演找到了何政军和张光北，但同样的，两人一开始都是犹豫，不是很想演。
何政军看了剧本后，表示很喜欢，但定的角色不是“赵刚”，何政军很犹豫，觉得不适合自己，后来说可以演“赵刚”，他便考虑了三天，最终确定出演。
“楚云飞”这个角色，导演找的是朋友张光北，因为互相认识，不好推脱，先是应承下来，但一听是抗日剧，直接说那算了吧。
导演这边没放弃，剧本还没看呢，于是就派人将剧本送到张光北家里，当看了剧本后，精彩的剧情让张光北顿时改了主意，赶紧打电话过去，表示确认出演。
另外，值得一说的是，张光北与和何政军是朋友兼同学，李幼斌与张光北是邻居，似乎冥冥之中，就注定着这三人会有缘分一起拍戏。
三个重要角色确定好后，其他演员也很快找全，例如饰演“魏和尚”的张桐，是自己背着包到剧组面试，被导演一眼相中，觉得他身上有股鲁莽的劲，又学过武功，各方面条件都很适合。
三、穷剧组也能拍出经典
演员聚集后，正片就此开拍，但最艰难的考验其实才刚刚开始。
首先就是拍摄环境，当时剧组条件可没现在这么好，经费稀缺，全片只有九百万，别觉得很多，现在很多演员拍戏片酬动辄上百万上千万，甚至过亿，这样一比较，区区九百万真的太少了。
虽然是个穷剧组，但困难再大也要坚持，没钱购置过多设备，全片仅用两台摄像机拍摄，而且还是租的，一台拍远景，一台拍近景，因为租金很贵，剧组不敢耽误，马不停蹄的拍，机子一天24小时没关过。
但有时候温度太低，开不了机，演员们只好找来柴火，在机器旁边烧火，升高温度，机器这才能继续工作。
简陋又恶劣的环境，考验着机器，也考验着演员。导演为了拍出真实感，选择在寒风凛冽的冬天拍摄，地点主要是在张家口和山西农村一带，零下二三十度，到处白雪皑皑，苍茫一片。
剧组为了省钱，没去租环境好的房子，看有不少房子没人住，简单的打扫一下，就当是家了，剧中很多戏都是在这简陋没人住的屋子拍的。
不仅没钱租好的房子，道具也是能省就省，例如拍一个骑兵连，没条件安排多匹马，最后仅拉来两匹瘦弱的马，其他都是后期制作上去的。
不仅住的环境差，吃得也不好，本来伙食还行，有荤有素，但遇到刮风，漫天黄沙，菜不仅凉了，还夹杂着一些黄土，没法吃了，就只好就着酒，吃些花生瓜子。
道具要省，演员也要省，角色多，但请不起那么多人，那就主演们上，例如李幼斌还演了一个小土匪，副导演饰演一个旅长，其他演员也是兼演多个角色。
纵然环境再差，经费就那些，还得不断赶进度，三十集的戏，花了四个月拍完，平均每四天就要拍一集，没过多时间休息，忙起来衣服和脸都来不及洗，所以演员们看上去个个灰头土脸的，但这也显得更加真实。
要说演中员谁最累，当数戏最多的李幼斌了，不仅要克服恶劣的环境，还要记一大串的台词，整得人都快崩溃了，但仍然坚持下来，生病发着高烧，还要继续演戏，哪怕是回去休息，躺在浴缸里洗澡，还在背台词，结果背着背着，就睡着了。
除了工作量大，环境差，李幼斌曾经还被剧组的演员“坑”了一把。当时是李云龙受伤，魏和尚要背着他离开。
拍这场戏时，恰逢记者们前来采访，张桐没见过记者，为了“出风头”，想在镜头前秀一把，背着李幼斌就往前跑，但当时地面还有冰，张桐没注意脚下，直接踩在冰上，心里头一颤，坏了坏了，抬头一看，一个黑影飞过去，正是李幼斌，差点掉到山底，可把全剧组的人吓坏了，幸好人没事。
在恶劣的环境下，还能拍出一部好作品，太不容易，有人说《亮剑》是一群“穷人”演出来的经典，一部经典的诞生，不在拍摄条件有多好，而在于演员们是否用心，带着尊敬与敬畏之心去演去拍，才能产生好作品，观众也能感受到。
四、《亮剑》为什么这么火
不枉费导演与演员们的辛苦付出，《亮剑》顺利搬上电视荧幕，这部颠覆传统的匠心之作，很快就引起关注，收视率节节攀升，成为收视榜冠军，十几年来被重播无数次，但每次都能大受欢迎，观众百看不腻。
作为大主角的李幼斌，凭借这部剧火遍大江南北，李云龙也成了他最经典的角色，当被问及有何想法时，他回答：我没想到会这么火，只是觉得这个剧本好，观众会喜欢，拍摄的时候，大家都是正常演，没什么想法，那时候都是挣钱吃饭，有事干就不错了。
看来，戏里高调的李云龙，戏外还是相当谦虚的。
一部经典好剧，就如同酿造的老酒，越久越香，越久越有味道，《亮剑》能保持十多年的热度，绝非是偶然运气好，军旅题材的电视剧数不胜数，凭什么就它能脱颖而出，出类拔萃，靠的是演员的努力，导演的用心，人设合情合理，李云龙不是大无畏的英雄，他也有畏缩害怕的时候，身上也有缺点，不是完美的神，而是活生生的一个人。其他角色也同样如此，有血有肉，丰富立体。
情节上尊重历史尊重观众，没有神剧中那些夸张的剧情，任何一方都有胜有败，有聪明的时候，也有犯糊涂的时候，没有谁是完美的，剧情完全经得住推敲。
有人说，不同年龄段的观众，看得《亮剑》是不一样的，小孩子看的是打打闹闹的场面，觉得好玩，青年人看的是历史和知识，中年人看的是内在的亮剑精神，老年人看的则是回忆，是岁月的沉淀。
一部电视剧，不再是用打发时间，娱乐一下，而是给人启发，引起思想上的共鸣，或许这就是经典的魅力，能在岁月的长河里，经久不衰，亘古长青。
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