宋代的秦观是填词高手，但诗也写得很有特色，以下这首便超凡脱俗：
春日
[ 宋 ] 秦观
一夕轻雷落万丝，
霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，
无力蔷薇卧晓枝。
译文：昨天傍晚的一阵轻雷带来了一场春雨，今天早上雨后的阳光洒在一层层绿瓦上。芍药花带着雨滴，含情脉脉饱含泪水。蔷薇花娇弱无力，躺卧在晨光照着的枝条上。
秦观写的这首诗和他填的一些词具有相似的味道，不过更为凝练、精致，也更有韵味，反复品味真是觉得技巧高超，非同寻常。
从整体结构上来看，第一句写天，第二句写院，第三句是走近看细部，第四句是进入事物之中。这首诗之所以有诗意，就在于这种层层深入的结构，并以此作为诗意的终结。
诗意从第三句起开始渐浓，不过这与一般的手法套路有些雷同，梨花带雨，以雨露作泪滴，是古人写诗的惯用手法。
虽然“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这两句都是拟人的修辞手法，且形成一个具有递进关系的组合式意境，但后一句比前一句更深入一层，有递进的感觉，把蔷薇和自己交融起来，似乎作者的身体变成了蔷薇的身姿，作者的慵懒精神状态变成了蔷薇枝条的柔软无力，大有庄生晓梦、花我一体的感觉。因此，它不仅拟形，还拟神，达到物我难辨的境界，这种手法比拟人更为高级。
把人拟作花，把花拟作人，其实都是中国古典诗文惯常的手法，但像秦观这两句达到人与花在外表形态上，在精、气、神上高度融合程度的，并不多见。
中国古典诗歌的有些手法，非常现代，甚至超出了现代的层次。比如秦观这首，“有情、泪，无力、卧”，这几个词的使用，把芍药、蔷薇完全地“女性化”“异性化”了：含情脉脉，泪痕娇娇，身姿柔软，横陈于前。让物沾染上人的“性意识”，这不就是现代诗歌所追求的手法吗？不过，古人的手法只能让人感觉到艺术的美好，而不会污染人心、恶心人眼。
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