中新网上海10月19日电 题：著名作曲家何占豪：从风花雪月“千古情” 到中西古今万般“豪”
作者 王笈
在上海交响乐团音乐厅与上海音乐学院之间，有一条不起眼的老式小弄堂，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称“梁祝”)的作曲者之一、著名作曲家何占豪的家就“藏”在此处。向北一间狭小拥挤却“五脏俱全”的小小书房，是何老几十年来的专属“创作天地”。
著名作曲家何占豪接受中新网记者专访。 康玉湛 摄
许多人因“梁祝”认识何占豪。在中国，这首小提琴作品妇孺皆知，被称作是“不朽的民族音乐经典”，更让这段在中国民间流传千古的爱情故事“飞”上了世界观众的心尖。
工作中的何占豪。 康玉湛 摄
出生于浙江诸暨的何占豪，从小受越剧艺术熏陶，与戏曲有着“不解之缘”。年轻时的他曾在浙江省越剧团乐队工作，“当时，我们不仅要演奏中国民族乐器，还要学习一些西洋乐器，我就选择了小提琴，把民乐老师们教给我们的一些民间演奏手法用在了小提琴上。”
考入上海音乐学院管弦系后，为了让爱听戏曲的农民群体也能喜欢上小提琴的音乐美，何占豪运用越剧音调创作了一首三四分钟的弦乐四重奏《梁山伯与祝英台》(以下简称“小梁祝”)，这便是最早的“梁祝”。之后，在丁芷诺等“小提琴民族化实验小组”同学和陈钢的共同努力下，“小梁祝”最终变成了如今享誉全球的“大梁祝”。
据何占豪回忆，“大梁祝”的创作分为两个阶段。“第一阶段是我和丁芷诺合作，按故事情节确定了‘草桥结拜’‘三载同窗’等大致结构；第二阶段是作曲系的陈钢同学加入合作，‘大梁祝’大部分都是我和陈钢同学写的。那时我们都没有考虑过个人名利，就是为老百姓喜欢而创作，况且大家都倾注了很大的心力，本以为这首曲子是要署‘集体创作’的。后来丁善德副院长拍板说，这个曲子应该署名，就署何占豪和陈钢。”
在何占豪看来，“梁祝”是音乐界、戏曲界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶，他也因此对“洋为中用，古为今用”“一手伸向西洋，一手伸向古代”有了更深刻的理解。“梁祝”大获成功后，何占豪以“外来形式民族化，民族音乐现代化”为座右铭，谱写了反映革命烈士战斗一生的弦乐四重奏《烈士日记》、纪念历史的交响诗《龙华塔》、融入“怒发冲冠凭栏处”等传统“基因”的古筝协奏曲《临安遗恨》等一系列作品。
令他印象颇深的是，自己受邀为有着“中国音乐史上的活化石”之称的南音改革作曲，花了近3年时间写下了小提琴协奏曲《盼》，描述海峡两岸对团圆的盼望；又写下了交响南音《陈三五娘》，赴东南亚演出时深受当地侨胞的欢迎。
“我现在也算高龄了，希望更多人知道的不是我的名，而是‘外来形式民族化，民族音乐现代化”这条路。”何占豪说，中华民族是个有音乐才能的民族，有那么多丰富的戏曲和民歌，“这是振兴我们民族音乐的一条路，是真正为我们中华民族、为老百姓服务的一条路。”
如今，86岁的何老笔耕不辍，依旧坚持着自己的一套“创作美学”。何老作曲时喜静，深夜10点半至凌晨两点半的小书房是“创作标配”，这里有陪伴了他多年的钢琴、满书架的CD，和一台用于编写曲谱、可模拟演奏多种乐器的电脑。
在何老看来，音乐的本质是“美”、核心是“情”，自己创作的诸多作品都有具体的人物，有着各自的感情，如《临安遗恨》讲述岳飞、《西楚霸王》描绘项羽等等，“写这些人物，就要体会他们的感情，有真情实感才能打动听众。所以我常说，白天我在这个世界，晚上就要到另外一个世界去了。”
何占豪接受中新网记者专访。 康玉湛 摄
退休后的何老，似乎比退休前更加忙碌，小小一本日历上，讲座、大师班、教学、演出等各种活动排得满满当当。除此之外，何老还坚持每天抽出一小时锻炼身体，或许也正因此，在他身上丝毫不见耄耋之态，面色红润，十分精神。
几天前上海大剧院的舞台上，何占豪与王文娟等老艺术家共同接过了第七届“上海文学艺术奖”终身成就奖的奖杯，这是上海文学艺术界的最高奖。他告诉中新网记者，自己十分高兴，也非常感谢大家的信任，“我现在这个年龄应该是传承的时候了，接下去会更关心年轻一代的成长，尽可能地帮助他们，希望他们能为祖国、为人民创作出更多更好、广受欢迎的作品。”(完)
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