2016年底，小提琴家谷丽莎从世界顶尖的美国茱莉亚音乐学院留学归国，选择加入爱乐汇轻音乐团（Music Fans Classical——MFC乐团）。对于这样一支跨越了古典和流行、集传统与时尚于一身的全新乐团，身为首席小提琴的她并不确定自己是否能适应。
爱乐汇轻音乐团非常年轻，2015年初才创立并首演。用音乐制作人宋建平的话来说，当初他们是想打造一个“具有古典音乐表演能力的轻音乐团”。在他看来，爱乐汇本身就是中国娱乐演出行业的急先锋，其宗旨就是要带给老百姓“买得起也听得懂”的音乐会。因此，在一个专业演出机构旗下创立的原创乐团，势必也要打破古典音乐曲高和寡的固有印象，“我们要做的是有一定水准的、大众喜欢的、耐听的音乐。”
不同于世界上最常见、最成熟的弦乐四重奏等室内乐团的形式，爱乐汇轻音乐团的常规编制是七个人，并且别出心裁地在弦乐四重奏的基础上加入了钢琴、单簧管和打击乐。在音乐上，乐团既保留了古典的风格，又增添了当下的流行元素。环顾整个中国乐坛乃至全世界，这样一支跨界表演的乐团可谓是打破常规、独一无二的。他们演奏的形式不拘一格，富有青春活力，曲目风格多样，包含古典音乐、经典电影音乐、民族音乐、舞曲和爵士音乐等。9月14日乐团登陆南京保利大剧院献上《“致爱丽丝”经典浪漫钢琴名曲音乐会》。
（图为爱乐汇轻音乐团首席谷丽莎）
加入爱乐汇轻音乐团两年，谷丽莎与乐团南征北战，演出了200多场，“全中国都快走遍了。”每次站在舞台上接受掌声与喝彩，看着每一位观众被音乐深深吸引，她都很欣慰，自己走的是一条非常有意义的音乐路，“音乐是为大众服务的，音乐家演奏的目的是为传递给更多人。能站在舞台上接受掌声，就是演奏者最大的梦想。”
今年6月22日，爱乐汇轻音乐团首张原创当代古典风格专辑《匯》在虾米音乐上线，网络收听率很快破万。在乐迷和网友的留言中，“耐听”、“循环了好多天”、“高质量、发烧级别”的赞赏以及10分的评分，都显示出这张专辑的非凡实力。
8月13日，乐团第二张改编当代古典风格专辑《不那么古典》上线，同样创造上万收听率。专辑名称如同乐团风格的宣言，宣告这支年轻而前卫的室内乐团，已经成为中国音乐领域不可忽视的新生力量。
两年磨一剑，在音乐中释放心灵
一支年轻乐团推出的第一张专辑全部是原创，既是一场华丽冒险，也创造出意想不到的火花。制作人宋建平解释“为什么不直接演绎经典作品”时说，经典已被名家演绎过很多版本，他们再演奏就没有多大意义，“我们应该提供更多新鲜的音乐作品，而不是一味地拿现成的作品。”
《匯》的整张专辑，都是特邀捷克著名作曲家雅安.沃尔塔（Jan Valta）倾情创作。沃尔塔从2016年接受乐团委约，历时一年零十个月创作。加上乐团彩排、前后录制四个月，专辑耗时长达两年多。沃尔塔十分了解爱乐汇轻音乐团的特殊编制与风格，这位作曲家曾是捷克爱乐乐团的小提琴演奏家，对写作、演奏室内乐相当擅长。
《匯》的风格是唯美、自然而触动人心的，作曲家在标题中所写的“晨星”、“春日”、“月光”、“回忆”，都能带着听众打开听觉、视觉与想象力，让紧绷的身心瞬间释放，让心灵在辽阔舒展的大自然间遨游、冥想。宋建平认为，沃尔塔的音乐故事性非常强，“他既有古典音乐的严肃性，又具备流行音乐的灵动性。这张专辑汇聚了东西方音乐的内容，兼具了音乐的古典与当代气质。”
在专辑里，宋建平和谷丽莎最喜欢的曲目都是《明天》。小提琴婉转的琴声与钢琴的默契对话，让谷丽莎拉得十分过瘾，“这个作品写得很有深度，让人联想起很多自己的回忆。”在宋建平听来，这个作品似乎在描写夕阳西下时刻的两位白发老人，“他们坐在一片草坪上，没有任何对话，可能在凝视远方，回忆往事，期待明天。”
发烧级别的音响品质，时代的气息
在《匯》的录制过程中，可谓好事多磨。第一次录制时，所有声部同时进棚录制。结果录音师发现，打击乐的乐声会制造出一些无法消除的杂音，花了很长时间做缩混，依然无法均衡音色。
“为了达到最满意的效果，我们只好把第一次录音全部作废。”宋建平说，他们找到乌克兰国家交响乐团的资深录音师，请教下来，才决定分轨录制，“把传统室内乐、钢琴、单簧管、古典打击乐，都分开录，基本把过去的棚时时间翻了六倍。”
精工细作的结果，令首张专辑拥有丰富的音乐层次和发烧级别的音响品质。到了第二张专辑《不那么古典》时，乐团已经拥有足够的经验，该专辑改编了西方古典音乐中的杰作《致爱丽丝》《土耳其进行曲》《匈牙利舞曲第五号》，以及上世纪流行的英格兰民谣《斯卡布罗集市》《卡萨布兰卡》，也容纳了经典的《昨日重现》等作品。“在爱乐汇轻音乐团编制的基础上，我们重新编曲，加入了爵士元素，更加有当代的时代气息。”宋建平说。
普及大众，做“中国的班得瑞”
在中国演出市场上，爱乐汇轻音乐团一直颇受欢迎，且十分活跃。据宋建平介绍，乐团第一年的演出仅有十几场规模，发展到今天，已经数十倍增长。仅今年，乐团就将在全国50多座城市巡演300多场。按此计算，聆听爱乐汇轻音乐团的观众人数达数十万，真正实现了普及大众。
“之前无论是在学校演出、参加比赛，或者个人演奏会，面对的观众都是挑剔的古典乐迷或者音乐圈内人。”谷丽莎说，最初在爱乐汇轻音乐团演奏改编的一些流行作品音乐会时，她的内心还有些许的抵触或是挣扎，毕竟台下以小朋友居多，演奏的领域多少偏离了她从小学习的古典音乐。
但是，随着“致爱丽丝”、“卡农”、“昨日重现”等一系列主题音乐会的开拓，她在舞台上能够不断磨砺自我，拥有独奏机会。最重要的是，当她看到台下那么多第一次走进音乐厅的观众，那么认真地聆听他们的音乐，那么热情地鼓掌，她才发现音乐真正的意义在于普及。甚至有西安的女大学生跟随着他们在西安的每一场演出，之后成为乐团的志愿者。
像谷丽莎一样，中国中央音乐学院、中国音乐学院、英国皇家音乐学院等顶尖音乐学院的青年才俊也逐步加入爱乐汇轻音乐团。
“当他们跟随乐团一起走进剧场，跟观众近距离接触，才意识到，那些难度很高、很严肃的古典音乐作品，观众的需求其实并不是很强烈。我们是用高雅艺术去演奏通俗流行的作品，这种做法一步步得到认可，也吸引了很多人加入我们的乐团。”宋建平说，目前，爱乐汇轻音乐团有四组成员，每个周末都分散在全国不同的场所举行音乐会。这些演奏技巧精湛的年轻音乐人，平均年纪不到30岁，以90后居多，且都是颜值很高的俊男靓女。
爱乐汇轻音乐团像是中国乐团里的一股清流，更是跨界演绎古典与流行的先行者。“未来，我们希望能成为中国人心目中的‘中国版神秘园’或是‘中国版班得瑞’。”宋建平说，今年，爱乐汇轻音乐团计划发行五张专辑，人们将在未来领略到这支年轻乐团更多元化、更非凡的创造力。
扬子晚报记者 孔小平
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