一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
——《九月》 海子
诗人海子在诗作《九月》中，用马头琴呜咽的琴声，衬托草原的空旷渺远，映照草原上慷慨悲壮的历史。
如此的环境才能诞生出马头琴那般苍茫的声音。
马头琴，正是抒发草原旷野之息的蒙古族代表乐器。当大家听到《万马奔腾》《赛马》这样的马头琴名曲，便会引发翻涌的情绪，联想到辽阔的草原，草原上生生不息的游牧文明和他们独特的文化。
在草原上演奏马头琴。
在荒凉的毛乌素沙漠，有这么一群守望者，他们用几百年的时间世世代代守望着一片圣地，也守护了传统文化中的瑰宝——马头琴。他们便是成吉思汗宫帐的守护者鄂尔多斯部，这个名字延续至今便成为了地名。
一、草原与荒漠构成的鄂尔多斯
黄河几字湾南岸的鄂尔多斯高原，三面被黄河环绕，然而这里绝非一片水乡景致。鄂尔多斯高原是蒙古高原、黄土高原与黄河共同塑造的产物，地形、地貌非常复杂。这里有黄河塑造的小片河漫滩平原，有高低起伏的丘陵地带，也有一望无际的茫茫戈壁滩。
跨越内蒙古鄂尔多斯与陕西榆林的无定河。
多元的地貌，造就了这里多样的自然风光。一方面，这里点缀着诸如鄂尔多斯草原这样的草原景观；另一方面，毛乌素沙漠与库布奇沙漠就占据了鄂尔多斯40%土地。
草原固然美丽，厚重的黄土、流动的沙丘、稀疏点缀着灌木的干燥戈壁同样拥有震撼心灵的力量。沙漠和草原无不为鄂尔多斯增添了几分苍茫之感，让鄂尔多斯积淀出苍凉与雄壮的气质。试想亲眼见到黄河边沙漠，落日时的滚滚热浪；听到戈壁中雅丹地貌里风沙刮过石柱的声响，会带来怎样难以忘怀的体验？
库布齐沙漠具备另一种雄壮的美。
其实在千百年前，鄂尔多斯高原并不像如今这般荒芜，而是覆盖着一片水草丰茂的草原。匈奴、突厥等游牧民族将这里视作经济重镇，而中央王朝则在这里屯田。农耕文明与游牧文明的争锋，让这里怀璧其罪，成为兵家必争之地。一向内敛的中原文人谈到这里，也会变得慷慨悲壮起来，留下“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的千古绝唱。能歌善舞的蒙古族在这里自然会迸发出更多创作灵感。
别样的生活塑造了别样的音乐。
曾经的草原经历数百年生态退化，依旧遗留下如今像红碱淖、红海子、查干淖尔这样散布在鄂尔多斯各处的湿地，作为那段历史的回响。如今这些湿地虽然面积不大且互不联通，却依旧是每年候鸟迁徙的必经之地，是荒漠中的生命绿洲。草原与绿洲每年吸引着大量游人前来体验蒙古族的传统生活方式。
二、鄂尔多斯的马头琴，如何成为民族文化守护者？
正是在水草丰茂、牛羊蕃息、猎物充足的草原环境中，蒙古族培育皮实耐劳的蒙古马、制造轻便的勒勒车、搭建实用的蒙古包。雄才大略的成吉思汗收服草原各部，终于走出蒙古高原，纵横欧亚大陆，改变了世界历史。
风风火火的夏季草原，奔腾的马群。
崛起后的蒙古族并没有忘记传统的技艺，依旧善于使用毛、毡、皮、石、木、骨等草原上容易获取的材料制造器物，满足生活需要。作为能歌善舞属性点满的民族，蒙古族自然不会放过用简单材料制作乐器，自娱自乐的机会。
草原上的马头琴。
用木头做音箱，用马皮、羊皮做面，用树枝、藤条做琴弓，用马尾做琴弦与弓毛。就这样，来自草原的材料奏响了代表草原的声音——马尾胡琴横空出世。《元史》中便留下了这样的记录“胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。”
开始时马尾胡琴并没有非常固定的形制，两根马尾毛做的弦是它最大的特征，作为装饰的马头也千奇百怪。然而，就是这样简单的乐器，却能将整片草原的生活图景囊括其中，奏出的是奔腾的群马、宴饮的欢乐、记忆中的母亲和心底最深沉的悲伤。日后，马尾胡琴逐渐演化成为了今天的马头琴。
两根马尾毛做的弦是马头琴最大的特征。
15世纪时，本在漠北守护成吉思汗生前宫帐的鄂尔多斯（意为很多宫帐）部南下，从宫帐的守护者，变成了成吉思汗陵的守护者，也成为传统文化的守护者，马头琴便是民族传统文化的代表。于是在今天，鄂尔多斯南部，地处毛乌素沙漠腹地的乌审旗被称为“马头琴文化之都”，是马头琴文化的重要传承地。
手工雕刻的马头。
水草丰美的草原可能会变成荒漠，流传百年的传统技艺同样有可能消散于历史的长河中。随着老一代马头琴艺人老去，而年轻人因为生活压力，并不敢轻易以马头琴为业。马头琴一度出现了传承危机。
传统文化的守护者们行动了起来。
三、纵横20国的马头琴交响乐团，用直播传播传统文化。
2009年鄂尔多斯乌审旗决心培养民间马头琴演奏者，让传统文化传承下去。政府号召全旗都学习马头琴演奏，并举办了培训班，赠送马头琴，还奖励补助。最终全旗十多万人参与学习，有近万人学会了马头琴演奏。在多数地方，马头琴被认为是小众乐器，但在乌审旗，几乎家家都有人会拉马头琴。
只有两根弦的马头琴实则并不容易演奏。
有了这样的群众基础，2013年时，乌审旗开创性地把马头琴作为主弦乐，融合西洋管弦乐，创立了中国第一个马头琴交响乐团——乌审旗马头琴交响乐团。这个绝无仅有的混搭组合不但逐渐获得了当地听众的认同，还取得了越来越大的影响力和知名度。
2014年，乐团进入国家大剧院演奏，用《鸿雁》《拉德斯基进行曲》《卡门序曲》《查尔达什舞曲》等一系列中外曲目，震撼了全场观众。随后，乐团巡演的足迹遍布多个国家，从蒙古国到韩国再到欧洲，成为传播中国民族音乐文化的重要力量。
（横屏观看效果更佳）
乌审旗马头琴交响乐团在雅丹地貌中演奏。 供图/乌审旗马头琴交响乐团
随着疫情爆发，乌审旗马头琴乐团的巡演之路告一段落。他们却并未气馁，而是把抖音当成传统文化驰骋的大草原。乐团每周在“悦享547”的抖音直播间组织两场直播，短短两个月的时间便收获了定期观看的忠诚粉丝。不但内蒙古人喜欢听，还吸引到了远在长沙、广州的马头琴爱好者成为乐团的粉丝和朋友。有了这样的正向反馈，乐团愿意把免费的直播一直演下去。
（横屏观看效果更佳）
乌审马头琴交响乐团直播演奏中。 供图/乌审旗马头琴交响乐团
辽阔苍茫的地理环境造就了马头琴震撼人心的声音，如果在这样的环境中奏响马头琴，会产生怎样的视听效果？悦享547的抖音短视频便是这样的风格。
身着蒙古袍的乐手们，在荒漠的雅丹地貌间奏响经典马头琴曲目《黑幕日》，似乎能听到金戈铁马从远方奔来，而在乌审旗马兰花海中奏响《守望相助》，又让粉丝们获得“已经在草原吃草了”的沉浸式体验。乌审旗多样的地形地貌，蒙古族独特的生活方式都在琴声里了。
#马头琴#话题视频播放量超过4.2亿。 供图/乌审旗马头琴交响乐团
类似的故事还有很多。在抖音平台，#马头琴#话题视频播放量超过4.2亿，#马头琴教学#话题播放量超过2700万。有了这样的关注度，马头琴的传承怎么会成为问题？科技绝不是传统文化的破坏者，它会让传统文化被更多人看见，从而获得历久弥新的生命力。在科技的加持下，马头琴冲出戈壁与草原，未来它又将与新的环境产生怎样的化学反应？让我们拭目以待。
编辑 | 毕拙林
图片编辑 | 鲸鱼 TAO
未标注图片来源 | 视觉中国
封图左 | 乌审旗马头琴交响乐团
封图中、右| 视觉中国
头图供图 | 乌审旗马头琴交响乐团
参考资料
旺楚格.成吉思汗陵变迁概要[J].鄂尔多斯文化,2014:32-33.
奇·斯钦.鄂尔多斯部的由来考[J].内蒙古社会科学(汉文版),2013:50-54.
包腾和,侯燕.同源分流:现代马头琴与潮尔琴关系再探讨[J].内蒙古大学艺术学院学报,2019:111-118.
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