受台风“暹芭”影响，原定于今天（7月2日）正式对外开放的香港故宫文化博物馆延后开放。虽然暂时不能去博物馆里一览国宝风采，那就让直新闻先来介绍几件让您先睹为快吧。
（香港故宫文化博物馆官网截图）
博物馆共设九个展厅，914件北京故宫博物院外借文物悉数登场，这是故宫博物院自1925年成立以来，最大规模的藏品出境外借，绝大部分文物是首次在香港展出。914件展品从故宫超过186万件藏品中精选而出，可谓千里挑一。这批文物种类齐全，涵盖故宫博物院藏品的各大门类，有绘画、书法、青铜器、陶瓷、金银器、珐琅、玉器、漆器、玻璃、玺印、织绣、首饰、雕塑、图书典籍、古代建筑等25个门类。时间跨度为五千年。其中一级文物共有166件，属“国宝”级别，占借展品总数18%。
这些文物构成了五大专题展览和两大特别展览，其中两个专题展览（展厅1和2）将介绍明清的紫禁城以及清代宫廷生活；三个专题展览（展厅3、4和5）分别聚焦陶瓷、清代帝后画像和工艺珍宝；两个特别展览 （展厅8和9） 将展示中国古代书画瑰宝和以马为主题的珍品。其中展厅9的“驰骋天下：马文化艺术”将同时展出13件来自卢浮宫的珍藏，与故宫文物互鉴，开展世界不同文明的交流。
那么这些精品文物中哪些是最值得打卡的国宝，笔者试着挑选几件以飨读者。首先当然是鼎鼎大名的北宋定窑孩儿枕，属国家一级文物，将于展厅3的“凝土为器：故宫博物院珍藏陶瓷”展览展出。
现如今，世上已知的北宋定窑孩儿枕，仅有三件，数量极少。其中一件珍藏在北京故宫博物馆，另外两件则在台北故宫博物馆。
北宋定窑孩儿枕，出自定窑，而定窑是北宋时期五大名窑之一，可谓产地名贵。定窑不似其他名窑，什么都烧制，它只烧制白瓷，且以白瓷著称。而孩儿枕就是白瓷中最有名的烧制品之一。可惜当时孩儿枕的烧制数量稀少，以至于其价值不菲。
此外，其制作技艺十分精湛，从它的外形、功能特性，便可探知一二。定窑孩儿枕的外形，是个憨态可掬的小孩儿。只见它双手紧抱枕着下巴，俯卧在床榻之上，两只脚叠压着微微翘起。整个孩儿枕因是白瓷烧制，所以整体白皙通透，接近孩儿肤色，更现灵动真实。此外，孩儿枕质地温润清凉。古时候没有空调，炎炎夏日酷暑难耐时，枕上孩儿枕瞬间清凉，有助睡眠。
不仅如此，定窑孩儿枕之所以成为国宝，还因为孩儿枕是皇家专用，只有皇家之人才能享受，普通老百姓没有资格，也睡不起。
据相关史料记载：“乾隆皇帝在位期间，曾多次提看“定瓷娃娃凉枕”，并下令为其配制木座、锦垫，为孩儿枕咏诗11首。”得到了乾隆的喜欢，自然这个定窑孩儿枕才会显得格外珍贵，被定级为“镇国之宝。”
香港故宫文化博物馆馆长吴志华对这次要参展的文物都倍加喜爱珍惜，但是，在采访中被问及最喜爱的国宝是哪一个时，吴馆长毫不犹豫地说，“最爱北宋定窑孩儿枕。”
此外，说到中国古代瓷器中的“顶流”很多人自然会想到汝瓷，而这次展览中就有一件北宋汝窑淡天青釉洗，属国家一级文物，将于展厅3的“凝土为器：故宫博物院珍藏陶瓷”展览展出。
北宋汝窑淡天青釉洗
不少人知道汝瓷是来自于一句歌词“天青色等烟雨”，这句说的就是汝瓷的独特釉色，天青色，相传天青釉的出现，与著名的艺术皇帝宋徽宗有关。有一日宋徽宗睡觉时，梦到了雨过天晴后的天空，醒来后念念不忘，写下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，天青釉应运而生。
北宋汝窑正是以其仅供宫廷的天青釉瓷而名重于世，但其烧造历史只有20多年，之后工艺失传，窑址湮灭达千年之久。传世的汝窑瓷至南宋时已经非常罕有。现时存世品不足一百件，如凤毛麟角。
这件在香港故宫文化博物馆展出的汝窑淡天青釉洗高3.3厘米，口径13厘米，足径8.9厘米。通体施淡天青色釉，釉质莹润，釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕，露胎处呈香灰色。外底中心镌刻一个“乙”字。
器物外底所刻“乙”字，一般认为是入藏清代宫廷后所刻。精于鉴古的清代皇帝曾将宫廷收藏的古董划分等级，因此，在一些清宫旧藏器物上留下了当时镌刻的“甲”“乙”“丙”等标志。“冰裂纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据。
接下来要推荐打卡的是一件玉质器物，这可不是一块普通的玉，而是玉玺，大家也都知道，皇帝的印章才能称为“玺”，是用来作为发布帝令真实有效的凭证。这件玉玺名为“大清受命之宝”，通高12cm，印面14×14cm，白玉质，盘龙纽，是清初帝王使用的玉玺。
清代乾隆皇帝时，把从入关前到他即位后，列祖列宗传下来的国玺进行整理、分类，钦定下来25种，有大清受命之宝、皇帝奉天之宝、大清嗣天子宝、巡狩天下之宝、讨罪安民之宝、制驭六师之宝、敕正万邦之宝等。这些就是清代一直沿用的“二十五宝”。而大清受命之宝玉玺位列“二十五宝”之首，足见其珍贵非凡。
据乾隆帝《交泰殿宝谱序后》，此宝原是太宗皇太极以来“先代相承，传为世守”的旧物，故乾隆十三年（1748）诏改玺印中的满文本字为满文篆书时，该宝得以保持原貌。其材质洁白温润，盘龙纽线条简洁流畅，技艺纯熟，显示出清前期玉石雕刻的水平。
接着笔者重点介绍一下这次开幕展中亮相的书画作品，这次展览汇聚了35件远至唐宋时期的书画经典名作，是近15年来故宫所藏古代书画瑰宝最大规模的一次出境展览，每一件都是国家一级文物，可以说件件是精品中的精品，而且由于古代书画类纸质或绢本文物，对光照、温湿度十分敏感，展期只有1至3个月，部分文物展品在此次展出后，要回到故宫博物院休眠数年，所以对于大多数普通观众来说，可能错过这次的相遇，就是错过终生了。
书画精品中笔者首推的是南宋赵芾的《江山万里图》，江山万里为绘画中常见的题材，早在唐代便已出现，李思训、吴道子都绘制过相关主题的作品。北宋年轻的天才画家王希孟则以青绿山水的形式创作了名动天下的《千里江山图》卷。而赵芾的《江山万里图》卷则是这类题材作品中风格独具，别开生面的一幅佳作。
南宋赵芾《江山万里图》
展开画卷，云遮雾掩，崇山连绵，数尺之后方现曲折的江岸，三两旅人沿路缓行，航船数只待客于山脚渡口。随之则是“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，继而孤岭突起，峰回路转，茅舍村屋，行旅往来。最后用茫茫无际的大海终结画面，水天一色，气势磅礴。拖尾上有明代钱维善、张宁、陆树声等人的诗跋。
值得一提的是，这是《江山万里图》首次全画卷展示。由于画作长达13.5米，香港故宫文化博物馆量身定制了专门的展柜。
接着要推荐的是北宋米芾的《行书研山铭》，五千年来，中国书法能够开宗立派的大师级人物也就王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等寥寥十数人。其中，米芾又以笔法“八面出锋”极尽变化，最难写又最能抒发个性，卓然独树一帜。苏轼就曾由衷推崇米芾当与书圣王羲之“并行”。
而米芾仅存在世的几幅作品中，《研山铭》被认为最具代表性，号称堪与“天下第一行书”《兰亭序》并提，是“天下第一难书”。不过，《兰亭序》存世的都只是摹本，据说真迹已经陪葬了唐太宗，而这幅《研山铭》则是米芾的真迹。
北宋米芾的《行书研山铭》
《研山铭》的珍贵还在于它是一件“海归”，《研山铭》曾一度漂泊东瀛两百多年，当代著名书法家启功先生曾慨然长叹:“见不到《研山铭》，死不瞑目”。2002年12月6日，国家文物局在拍卖会上，依法通过定向拍卖方式，以2999万元人民币出资收购，拍卖结束后，《研山铭》交由北京故宫博物馆收藏。从此，这件国宝物归原主。
最后推荐南宋李嵩的《花篮图》，这副画不大，只有26.1✕26.3厘米，属于工笔重彩，别看它不大，却在中国美术史上有着重要地位。李嵩的《花篮图》是一个系列，现存于世的有三幅，分为表现春、夏、冬三个季节的花卉作品。春季《花篮图》在南宋灭亡后先后落入元朝、明朝统治者手中，后来被明代收藏家沐磷、项元汁收藏，后存于日本，在东京中央2015香港秋拍“中国古代书画”专场中由龙美术馆竟得，现存于上海的龙美术馆。冬季《花篮图》藏于台北“故宫博物院”，夏季《花篮图》则藏于北京故宫博物院，春季《花篮图》藏于龙美术馆，而这次在香港故宫文化博物馆展出的正是北京故宫博物院收藏的夏季《花篮图》，目前正是盛夏时节，展出这幅《花篮图》，确实正当其时。
《花篮图》图绘藤编花篮一只，竹篮编织精巧别致，里面盛满了各色鲜艳欲滴的花朵，白的、红的、粉的、淡黄的，有蜀葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，布置得错落有致，画家笔下一个小小的花篮，折射出的是繁花似锦的大自然，美丽而富有朝气。
有意思的是，很多当代画家通过对比研究发现，《花篮图》在用线和用色上已经开始追求立体的视觉效果，在创作中尽力去感受光影。如何在二维平面表现三维空间是绘画创作中的一个难题。聪明的古人想到了与二维平面相配合的线条，通过感受阴阳的办法体现出空间感与立体感。国画中的阴阳与西画中的光影有本质的区别，但在表现形式上也有相似之处。
《花篮图》的构图很像西方的静物写生，无论从哪个角度看这一篮子鲜花，在视觉上都会觉得在欣赏鲜花的“正面”，这种感觉源于作品中包含了简单的透视关系。现在已经无法考证李嵩是如何画出来这幅作品的，无论他有意识还是无意识，他的作品已经证明了他在从感性的阴阳观念出发，思考理性的光影。
在香港故宫文化博物馆开幕展中将亮相的书画精品还有兰亭八柱之唐虞世南（传）《行书摹兰亭序帖卷》、五代阮郜传世之作《阆苑女仙图卷》、代表宋徽宗艺术审美画作的《雪江归棹图卷》、（传）东晋顾恺之，《洛神赋图卷》局部（北宋摹本）、元代赵孟頫《人骑图》、（传）南宋赵伯驹《江山秋色图》。这些全都是国家一级文物，而且展期极短，希望大家抓紧机会打卡，不要错过这个宝贵的机会。
作者丨黄罡，深圳卫视直新闻主编
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