掌柜的说
喜欢这部电影的人几乎都有一个共同的特征：观影高潮处，对着大银幕或热泪盈眶，或痛哭失声。
这两天我一直在想，当我们一个个为《无问西东》泪流满面时，我们在哭什么？
哭世界如此美好，世道如此艰难？
哭个体生命这般尊贵，却终究一片片凋零在历史风尘里？
哭一代文人风骨如此风光霁月？
哭世家子弟为国捐躯，如此赤忱，如此敢勇？
……
触动每个人心绪的细节或许有些微不同，但有一点感受应该是能共通的——电影里的那些清华学子，如此年轻，如此热忱，如此勇敢。
不管时代怎样变迁。
迷茫年代
战乱年代
错乱年代
迷乱年代
他们，终究用同样的初心，找到了真实的自己：爱己所爱，行己所行，听从己心，无问西东。
梅贻琦是清华大学的“终身校长”，执校期间，奠定了清华大学的校格，与叶企孙、潘光旦、陈寅恪一起被列为清华四大哲人。
电影里，由祖峰饰演。
但他在片中，只是串场。
负责点醒迷惘的第一代清华学霸——吴岭澜（陈楚生 饰）。
吴岭澜出场的时候，时值1923年。
在那个国门乍开，西风猛烈的迷乱年代，少年吴岭澜虽是文科天才，中文、外文全都满分，但也被当时社会上“崇尚西学”的主流思潮所干扰，坚持修读自己并不擅长的实科（理工科），以为：“最优秀的人才都读实科”、“只要把自己交给书本，即可获得踏实。”
是梅贻琦的一席话，让他开始思索什么是真实的自我，应该怎样去寻求忠于真实自我的人生价值。
后来的吴岭澜成了清华大学的教员。
在课堂上用当初点醒自己的泰戈尔的诗“布道”，遇到了比自己更年轻的学子——沈光耀（王力宏 饰）。
2、
沈光耀／王力宏，真好看呀。
他出场的第一个镜头，头一抬，斗笠下的那张脸转过来，顿觉满屏生香，仿佛有一种叫俊朗的光芒照亮了少女们荒芜的心田。
整个影厅里的女孩子，被帅到整整齐齐地倒吸了一口气。
真帅！
我不是故意在这里发花痴。
而是王力宏那明朗朗的少年贵气，对成就沈光耀这个角色太重要。
那是1938年，抗战爆发不久，清华大学与北大、南开共组“国立西南联合大学”，南迁至昆明。
20出头的少年郎，随校南迁。
住茅舍，在铁皮屋顶的简陋教室里读书，在震耳欲聋的飞机轰炸声里静坐听雨。
原本是衣食无忧的世家子弟，出身高贵，自身优秀，智商高，成绩好，相貌佳，体格健……赤裸裸的完美（爱豆）人设。
两个“脑残粉”同学见他第二面就把板报上写字的任务交给他，你的字好，你写。沈光耀很诧异，你们怎么知道我字好？
因为你一看就是那种什么事都能做好的人呀！
是啊，一个什么事都能做好的完美世家子弟。
面对国难，他想弃笔从戎。
慈母（米雪 饰）远道而来劝阻，对他说，不求你升官发财，光耀门楣，因为该享的荣耀，你的父辈先祖都享受过，那只是虚幻荣光。
作为父母，我想让你享受到人生的乐趣，比如读万卷书行万里路，比如享受为人父母的乐趣，我怕你——还没想好要怎么过好这一生，命就没了……
演了大半辈子电视剧的米雪，这一段大银幕表演，真好啊。
世家夫人的优雅、慈爱和语重心长，在这腔软软的粤语里，像涓涓溪水一样，潺潺而下，动人心扉。
面对慈母的劝阻，亲情的牵绊，沈光耀从戎的心动摇了。
只是国难愈烈，民族生死存亡，华北之大早已容不下一张平静的课桌，母亲想让他过的“小确幸”终究是难以实现。
从军，不是为封侯拜相，不是为名为利。
只是因为忠于自我。
在那样的年代，就像那位空军招生军官用蹩脚的中文所说的台词：这个时代，缺的不是完美的人，缺的，是从心底出发的，真心、正义、无畏和同情。
于是，完美的少年，一身戎装，一腔赤诚，奔赴战场，如赴一场盛宴。
3、
电影其实是倒叙着来讲故事的。
一共有四个故事，四代人。
吴岭澜和沈光耀出场的时间都比较晚。
我把时间线重先撸一下，是为了读者能更好地理解作者的表达。
最先出场的其实是当代的精英才俊张果果（张震 饰），他的故事，像我们大多数人过的日常一样，戏剧性不大，但有点糟心。
清华毕业，公司骨干，但面对两位上司的勾心斗角，被视为“得力之才”的他一度迷惘。
面对强者的互相倾轧，他如何站队？
面对弱者的无奈求助，他怎样才能做到问心无愧？
冷漠的都市里，纷乱的人心，横流的物欲，张果果是从哪里找到的答案？
——父辈。
他的父母，是李想牺牲了自己，救下的。
李想，是陈鹏的情敌。
陈鹏是第二个出场的清华学霸——当年在战乱里靠沈光耀从飞机上“喂投”一点吃食活下来的孩子。＃所有的人都能串起来＃
由黄晓明出演。
他的故事，发生在上世纪60年代。
陈鹏和李想都爱着护士王敏佳（章子怡 饰），王敏佳最初心系李想，却因为李想的一个私心、退缩，遭遇了那个年代里最不幸的命运。
是陈鹏的爱而无畏，为王敏佳不断下坠的人生托底，给了她继续活下去的勇气。
……
这俩人的故事，留更多的空间给还没看过电影的朋友去电影院品味。
无问的“少年气”其实是以上这些，每个年代每个故事里的清华学子，通过他们对学业、对家国、对爱情、对事业的“坚守自我”来代代流传、代代传承的。
电影通过倒叙的手法，追根溯源般地从当代走向了上世纪六十年代、走向了三十年代、再走向二十年代，然后你会在片尾的重量级彩蛋里，被醍醐灌顶。
真正明确作者要表达的主旨。
那些龙套一样出现在镜头里的学生、老师，每一个亮出名字，都是中国近代史上一个个举足轻重的名字。
文人风骨，少年热血。
不求闻达，只为求真的清华之风，在彩蛋亮出来的那一刻炸裂。
这部电影既可以是清华大学百年校庆的献礼之作，也可以是现代人在迷惘现实中叩问自我的精神慰藉。
它所倡导的普世价值，对个体生命自我的探求和坚守、尊重和颂扬，让这部片子显得分外真诚、动人和尊贵。
4、
当然，也不是所有人都会喜爱这样的片子。
它太过于关照个体的内心；
技法上也因为宏大的叙事，有点奢侈的节奏铺陈，过多的时间线剪辑……十分考验观众的耐心。
但喜爱这部片子的人，会爱极而泣。
（这是我中学老班大半夜在朋友圈发的猫眼评论，其从事行业和电影业无关）
（这是读者群里看完后纷纷表示被戳中泪点的读者聊天截图）
……
电影口碑两极分化，几乎是诞生之初就已注定的。＃毕竟是一部强调追寻自我的电影啊＃
再加上恶劣的市场竞争环境，上映第一天就按惯例收获了不少“黑水”负评。
（左为该片宣发工作负责人的朋友圈控诉，右为疑似“黑水”下单聊天截图）
豆瓣评分也从6.5，掉至6.2；猫眼评分从9.1掉至8.5，淘票票，从8.8掉至8.6……不过经过这个周末的口碑发酵，目前每个平台的口碑都在逆袭上行，豆瓣回到了7.4，猫眼生到了8.6，淘票票回到了8.7。
我倒不觉得这些平台的差评低分能起到特别大的负面作用。
因为技法型探讨对这种情绪饱满到要溢出大银幕的电影来说，显得有些荒诞可笑。能get到那份“少年燃”“文人风骨”的人早已泪流满面，怎么会在乎技术派在那唠唠又叨叨？
或许，用电影里的那句台词来评价它，最为中肯。
“这个时代，不缺技巧完美的电影；但缺这种真诚地从心底出发的，真心、正义、无畏、灵魂高洁的电影。”
如果可以，请你在这个农历年末、阳历新年的时节，带上父母，带上孩子，让他们看看最美的中国人应该是什么样子，最美的青春应该是什么样子。
无论哪个年代，无论世道多么迷乱，找到自我，忠于自我的青春，就是最好的青春。
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