文/朱燕 成功的图形设计往往取决于独特的创意，要设计出独创性的图形，就要敢于大胆地想象创意。循规蹈矩、墨守成规的人是很难有创造力的，不敢于大胆地想象，当然也就不可能从一般中得以升华，去再创造。
我们要创造出具有形象性、概括性、艺术性的独特图形作品，就要不断地研究创意方法。
象征
象征指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想或感情。用提示和含蓄的手法暗示作品的主题。象征，有时比直抒直观表现更富于蕴藉。
比喻
比喻，是通过描述它外在形态来表示所要说明的事物或者主题信息，利用不同的事物间某点类似的关系来确切地描绘事物或者主题的特点。图形设计借用比喻语言不仅可以把难以表现的抽象概念形象地刻画出来，而且可以把其中所揭示的信息特点表达出来，使观者产生联想和回味。
联想与同构
联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。由某一点不断向外延伸并相互联系的过程。 同构是利用联想出来的事物之间的某种属性关系和相似点来做出图形传递信息。将联想和同构结合起来做图形创意会起到令人意想不到效果。
当然这种同构并不是生搬硬套，毫无规则乱拼乱凑的，而是要讲究形式法则与其意义的内在联系，以及与创作者的表现风格相结合一起去表现去创造。
如下通过以“人”这个词进行联想，然后进行同构训练的过程和所得到的结果：
1．人（肢体各部分）—沟通—通讯—手机—铃声—鸟声—鸟，最后可以得出手机和鸟结合构成图形。
2．人（肢体各部分）—食物—土豆—薯条—麦当劳，最后可以得出土豆与麦当劳福利组合。
反比例
正常情况下，人对周围的环境有一个习惯比例的认知，诸如空间、大小、透视等。但在图形创意中一旦我们打破这些观念，打破这些比例关系，或者说将正常的比例关系完全颠倒，会起到令人惊叹的效果。
图底转换
图形转换亦可称之为正负形，是正形和负形的互相补充，是一种共生和共存的状态。图和底一为显性，一为隐性。当观者看图的时候，突然发现了底图的存在，会发出一种“原来如此”的感慨。图和底相互依存和映衬，并互相隐匿，使图形的空间得到最大限度的利用，产生一种趣味图形，一种含义创意，比较经典的例子是“鲁宾之杯”。这种图形创意手段被广泛运用于标志设计、广告招贴设计等等设计之中。
超现实
超现实主义是西方艺术中的一种流派。超现实主义是运用纯精神的无意识行动，不受时空限制，确信想象的万能，不受任何支配而自由的超现实设计创作。值得我们思考探索。
夸饰
夸饰是以现实生活为基础，抓住描写对象的特征，运用丰富的想象加以夸张和变形，强化装饰性效果，变形是夸饰的主要手段。
阐释
阐释，是以直观形象说明书的内容和主题。许多广告招贴，电视广告、杂志广告直接用产品的照片、名人照片形象作为广告的图形。有些高格调的设计，即使是直接述说，也能高格调地展示产 品的内容。“阐释”功能并非止于解释和说明上，只要想得深，“直白”也可以升华。
解构
解构设计的方法就是把具象物体形象，通过分解、分割重新组合成新的图形。
矛盾空间
在图形创意中矛盾空间的表现手段是建立在平面构成中矛盾空间的原理之上的。与之不同的是，图形创意中矛盾空间更侧重于用图形来表现，主要是体现一种多视点的整合，最后的作品给人一种貌似真实的强烈悖论感，形成惯常视觉与逻辑推演思维的矛盾，而让人觉得新奇，感受到奇异的视觉冲击。在设计中运用这种手段往往能产生别致的、意外的效果。
文形互换
将文字与文字本身相关的图形或者与某一主题相关的图形进行一起综合再创造，会产生让人意想不到的效果。它既可以在自身的笔画和间架结构上用具象物体进行替代，也可以只是本身的变化，还可以将文字融入到某一图形之中，弱化文字的识别性而强化图形。但是无论怎么变化，文字本身的形式特点在一定程度上还是存在。
渐变
这一方法很类似于平面构成中的近似和渐变，即一个图形慢慢的变为另一个图形，当然，这种变化有可能是时间变化的结果，也可能是某两种毫不相干的图形之间的变化。
特定元素的想象
特定元素的想象是指对一个特定物体的外形进行展开想象，将其内容设想成与其外形毫不相干的事物，这样，既有类比效果，也有诙谐幽默的效果。
光效应
光效应艺术是利用视觉网膜的错觉来创造视幻效果的图形，用光色原理来探索色彩的各种组合变化。用数学逻辑结构组成的抽象几何图形，或变异，或透视、或旋转，创造出色彩强烈的视觉颤动和各种令人眩目的光色效果，并具有三度空间立体感的图形。
图形设计的创意方法还很多，需要我们在设计实践中去探索和总结。创意设计方法的界定也不是那么死板的，我们要灵活地把握，常常可以把多种的创意方法交融在一起。 总之，功夫在画外、设计无止境。只有注重日常文化积累和艺术修养的培养，这样在进入创意中才能做到厚积薄发，才思敏捷。
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