作者：读裁者黄远辉，专注人文历史、质量标准、知识产权。
我们要了解、看懂印象派，得先了解印象派的敌人——学院派，我们无论是看一件艺术品，还是行军打仗，一定要做到知己知彼，相信大家一定听说过的华为的红军、蓝军，"蓝军"扮演假想敌部队，当战争来临时，红军来抵御蓝军的入侵，蓝军部队作战方法是："出人意料"的，这就给红军带来了很大的威胁，只有经常与他们"打交道"才不会打败仗，强大的"蓝军部队"使"红军部队"在演习中不断进步。严伯钧公子在《西方艺术课》也一直强调"二元对立"，要想了解一个艺术流派或者艺术家，一定要找到他的对立面来看看。
陈丹青在读完马萧《印象派的敌人》后，写了一个序，在序中提到一个场景：在宣读考题和比赛章程后，这些选手立即去独立的隔间，在一天内必须完成草图……他们不能中途更改构思，否则以作弊论处……选手几乎是完全隔离的，自带食物，并且只能睡在隔间之中，每天可以放风两次，但全程皆在监督之下，不许与任何人交流（感觉跟我们中国古代的科举考试很相似）。以上场景，是两百年前由法国美术学院为竞选最高荣誉"罗马奖"而设定的创作草图考试规定。据马萧考证，法国浪漫派画家德拉克洛瓦"热衷此道"，这是英雄的自信，也是19世纪法国画家得以出类拔萃的门槛。……权威而齐整的法国绘画史均在20世纪问世，此后我们被史家提醒过一万次：19世纪无可置疑的法国大师先后是安格尔（古典主义）、德拉克洛瓦（浪漫主义）、库尔贝（现实主义）、柯罗（巴比松画派），以及以年资为排序的印象派诸位：马奈、德加、塞尚……直到短命的修拉与梵高。……这是历史的常态：我们今天记住的大艺术家、文学家、音乐家，十之六七曾经籍籍无闻，他们活着的年代尚有远比他们更有名、更流行的同行。陈丹青老师表达的意思很明白，现在我们看来，印象派是绘画艺术的一座高峰，但在印象派刚刚出道的那会，他们只是一群被嘲笑凭印象作画的不入流的画家，真正受欢迎的是那群沙龙画家，学院派画家。
丰子恺在其著作《如何看懂印象派》中指出：艺术家当初并不想树立门派，或者把自己划归到某一个门派里，是时代的精神和艺术家的个性造成了特定的画风。一幅画不仅可以是用来看的，也可以是用来体验的。纯粹的艺术家通过作品再现的是自然，不纯粹的艺术家能通过作品再现艺术。
1874年，一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，直接向官方沙龙发起挑战，这群画家包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等，他们极力主张在户外自然光线下，描绘身边的真实生活。学院派在当时的艺术界是绝对的主流，任何人想从事艺术事业，唯一的途径就是获得学院派的认可，入选他们举办的官方艺术沙龙展，这样才有机会出人头地。"印象派"这个称谓来自莫奈的作品《印象·日出》，当时有个杂志记者看了《印象·日出》后，写文章嘲笑这幅画"如此粗糙，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的"，学院派也用"印象主义者"来讽刺莫奈，于是这些青年画家干脆就竖起"印象派"这个flag。自此，印象派画家几乎每年都会举办一次展览，越来越多的人开始关注印象派绘画。
文艺复兴以前（包括文艺复兴这批画家），艺术家离不开宫廷、贵族或者教会的供养，基本都是受人委托作画，本质上是一个画匠，跟工匠差不多。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，就是因为达不到金主的要求，没有完成交易，所以只好留在自己手里。19世纪中后期，开始出现了一些自由艺术家，他们按照自己的理念作画，再通过画廊出售给喜欢的顾客，艺术创作的题材限制得到了前所未有的突破。
不管是文艺复兴，还是巴洛克，印象派之前的艺术都追求画得像，聚焦点在"形"上，画家对素描、对构图、对透视非常看重。印象派的绘画理念是，"我们要追求真实，就不能遵循套路，我们应该走到自然中，对你看到的东西进行观察"，所以印象派是非常推崇写生的，写生这件事就是在印象派之后才大力提倡的，之前的画家都是憋在画室里找灵感。印象派追求的是"眼见为实"，他们只会把自己看到的东西画下来。
（印象派的三大神器，图片来源：《小顾聊印象派》）
印象派绘画之所以受到民众的欢迎还有一个重要的原因，就是受到日本浮世绘的影响。浮世绘是日本的风俗画、版画，是日本江户时代兴起的一种民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧，从其绘画素材看，大部分内容是妓画和伎画，作品主角是娼妓和艺伎，女性、裸体、色情是其标志性特征。日本色情产业从古代起就很发达，当时的各大妓院就叫"风俗店"，老板要张贴大量的广告为自己揽客，广告大部分就是充满淫秽内容的春宫主题，大量描写色情场面。浮世绘体现出一种"活在当下"的生活哲学，在日本很受欢迎。
19世纪中期开始，欧洲开始从日本进口瓷器和茶叶，包装用的纸上印的就是日本浮世绘。莫奈、德加等艺术家，非常喜欢浮世绘，觉得这种绘画简洁如漫画，色彩和构图都非常有表现力，比如葛饰北斋（葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对欧洲画坛影响很大，他是入选"千禧年影响世界的一百位名人"中的唯一的一位日本人）的《神奈川冲浪里》，巨大的浪花显得富士山非常矮小，这种违反科学透视的构图，深深影响了印象派画家。他们开始研究浮世绘绘画，并在自己的作品中，尝试通过改变透视关系，给画面带来特殊的张力。印象派不仅在商业上取得了成功，还彻底改变了艺术规则。
（葛饰北斋《神奈川冲浪里》）
（未完，待续）
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