首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优秀设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优秀设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。
分题型默写训练：小场景、中场景、大场景、各季节、各时段、各视角和各光影等设计素描训练内容，进不断丰富多种形式的绘画表现训练。只有经过千锤百炼的设计素描默写训练，才能在设计素描考试中游刃有余。
1、金属质感训练
锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。金属和玻璃有相似的一点，那就是最重的颜色往往会挨着最亮的颜色，这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”，才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽，背腐蚀的“疤痕”也是刻画的关键。
2、纸质感训练
纸的折痕是刻画的重点，但这还不够，大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点，你所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。
3、玻璃质感训练
大家要注意玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。
4.木头质感
木头的材质大家最熟悉不过了，也相对比较简单，大家只需要注意两点便能很好的表现。第一，把握木头的纹理特征；第二，把握木头的细节特征，比如缝隙、裂痕和孔洞等。
5、布质感训练
布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布，是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的，比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。
5、机械零件和玩具质感训练
这一类工业产品必然带着工业属性，即规则的形状和规则的形体，一切都“规规矩矩”。因此画有工业制成品时大家要有耐心，不要“随心所欲”。
好啦，学了这么多，四维画室小编也给大家到来了两个问题(先思考、得出结论再看答案呦！）
思考1.设计素描与素描之殊同
从绘画语言,即点、线、面、构图、三大面五大调子来看,素描与设计素描确有共同之处。前者以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等重点，重在探究造型的基本规律，以视觉艺术效果为其要义，绘画过程中以实体为描绘对象，多借助单色工具完成，属于真实、准确、写实的表现形式。设计素描更讲究比例尺度、透视规律、空间观念及内部结构剖析，运用规律与法则去“造”型，其过程的实施是从无到有的视觉创造。较之于素描，设计素描更倾向于应用范畴，直接为生活服务。其除了强调素描“准确”、“生动”外，还格外在意“严谨”、“结构”和“尺度”。参照以上分析不难看出，素描是服务于设计素描,设计素描源于传统素描却高于传统素描。
思考2. 设计素描之于产品设计的作用
设计素描亦称结构设计素描尤其适用于常规的产品设计专业。产品设计以追求功能和使用价值为主要目的。其以传统素描的为基底，旨在将造型基础与专业设计相结合。从功能角度看，产品设计的过程中，必然大量涉及到设计物的内部结构与空间结构相关问题，必须立足于对产品的“形”和“结构”良好构思,对产品结构的透彻了解。
而设计素描正是研究物体内部的构造、过渡、比例、透视、及外部特征规律的学科，完整地实现了从理论向基础造型、从抽象到再创造的转换。从审美性角度看，两者的形态构成要素相同（点、线、面、体的有机组合）, 在造型形式的表现中，同样遵循着统一与变化、对比与调和、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与尺度等美学关系。
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