没有歌的时代，是寂寞的，
只有噪音的时代，更寂寞。
要压倒噪音，安慰寂寞，唯有歌。
——余光中
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。
为什么流浪，流浪远方，流浪……”
当《橄榄树》的前奏响起，不论何时何地听到都让人脊背战栗，情不自禁沉浸在齐豫缥缈的歌声中。
《被遗忘的时光》《恰似你的温柔》《兰花草》《蜗牛与黄鹂鸟》《外婆的澎湖湾》《龙的传人》……每个中国人一定都听过这些歌，电视里放到时我们的爸爸妈妈、爷爷奶奶会放下手中的事，跟着一起陶醉地唱。
你也许知道他们都属于七八十年代的金曲，也许还听说过“校园民谣”这个词。但这些耳熟能详的金曲背后，都有同一个源流：台湾民歌运动。
新世纪以原住民音乐受到年轻人追捧的胡德夫，70年代民歌运动发源之初，正是在西餐厅、酒廊里驻唱的民歌手之一。那时的胡德夫演唱的大多是美国民谣，偶尔才能唱几首中文歌。
华语流行音乐教父李宗盛，是给民歌手写歌、当制作人才入行，终成乐坛一代传奇。罗大佑、方文山、阿信、陈绮贞、万芳……此后的华语音乐人，多多少少都有受到民歌的影响。
如同方文山所说：“我是听着这些歌长大的一代人。它们是我们这一代人的共同记忆，是开启过去的钥匙。长大以后，我写的那些所谓'中国风'的歌曲很多都是受这些民歌的影响。”
陈绮贞的说法则更为文艺：“民歌是陪伴我成长的声音，民歌是情书。当乐器比较少的时候，堆叠的情绪就多，就更能听得出歌手在表达这首歌的时候每一个字，很细腻地在述说他心里面的话。”
民歌运动：唱自己的歌！
对于先接触到歌曲，再触摸到音乐史的我们来说，也许听到“民歌”的第一反应，是青歌赛上的民族唱法，是陕北民歌或者云南山歌。
民歌运动的“民歌”提法，来源于当时“中国现代民歌”的主张。按照今天的观念，可以直接理解为民谣。民歌与民谣都是翻译自英文的folk，而当时民歌运动的兴起也与美国的民谣复兴（folk revival）有关。
60年代越战以来，驻台美军人数骤增。配合当时台湾经济的发展，电台、电视的西洋音乐节目，美军俱乐部以及西餐厅里的英文歌表演，带动起了西洋音乐的风靡。
当时也是美国民谣复兴的盛期，鲍勃·迪伦等民谣巨星开始登上历史舞台。以胡德夫、杨弦为首的驻唱民歌手们，迫于时代风气，大部分时候都在夜总会演出中翻唱这些美国民谣，偶尔才能唱一些中文歌曲。
七十年代台湾社会低迷动荡，1971年台湾当局退出联合国，1978年与美国断交后又陆续与三十多个国家断交。青年人在自我认同的危机中，走上了自发唤醒民族意识的道路。
1975年6月6日，一个雨夜，年轻的学生兼民歌手杨弦在“现代民谣创作演唱会”上，以诗人余光中的八首诗作入歌。在西洋音乐为主流的环境中，青年们弹着吉他用中文唱出自己的歌声，向时代大声宣言：
我们不要夜总会里的西洋歌，不要歌厅式的“靡靡之音”，我们要用自己的语言、创作自己的歌曲、写作自己的生活——
唱自己的歌！
犹如辛亥革命的第一枪打响，它带动了随后一连串的行动：洪建全基金会支持唱片杨弦的专辑《中国现代民歌集》制作发行、其他民歌手和作品的浮现传播……而1975，也就成了“民歌元年”。
自此之后，在时任“中国广播公司”的《热门音乐》节目主持人陶晓清的带领下，一大批优秀的民歌创作者和民歌手，走上了时代的先列：洪小乔、李双泽、李泰祥、齐豫、小虫、李建复、杨祖珺、黄大城、王梦麟、王海玲、施孝荣、杨芳仪、李宗盛、潘安邦、蔡琴、旅行者三重唱、罗吉镇、苏来、侯德健、吴楚楚、潘越云、李丽芬、邰肇玫、施碧梧……
那是一个众星熠熠的时代，这些名字也许你有的听说过，有的没有。但那个时代留下来的歌声，那些清新、朝气又隽永的民歌，在历史的长河中一直闪耀着，岁月洗礼后成为更迷人的经典。
直到你有一天叩响它，“是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，慢慢地浮现在我脑海……”
而《民歌40》，就是那把叩醒回忆的钥匙。
台湾民歌百科全书式珍藏档案
短暂而辉煌的民歌时代，涌现了一批现代华语乐坛的重要人物，留下了无数广为传唱的经典歌曲，影响了台湾、大陆校园民谣的发展历程，推动之后的华语流行音乐达到前所未有的高峰。
2015年，在民歌运动40周年之际，“民歌之母”陶晓清领衔策划，耗时一年搜集整理，最终成就了这本《民歌40：再唱一段思想起1975-2015》，堪称一部台湾民谣百科全书式珍藏档案。
2020年，民歌运动来到第45年纪念。《民歌40》由后浪首次引进大陆，重磅推出！
书中有三大看点：
01
秘藏珍贵资料
民歌40年最详尽完整的典藏记录
《民歌40》收录了百余张经典民歌唱片详尽记录，按照时间顺序排列。
每一页左边是专辑封面和歌曲资料，右边是所属歌手和创作者感言与幕后故事全记录。翻开本书，就像翻开一本时光纪念册，扑面而来的都是满满的回忆。
500余份珍贵历史资料，老照片、演唱会海报、专辑封面、报道文件、书信手稿全收录。
几乎都是其他地方不可能看到的旧物收藏，如同走进一个民歌博物馆一般，全方位还原民歌时代的情况。
一方面书写历史进程，一方面又有小篇幅的总结。
例如《民歌对华语流行音乐的影响》这一篇章，有著名乐评人马世芳撰写的《台湾篇：从世代交替到产业升级》，也有民歌研究者公路撰写的《大陆篇：他从台北来，歌从台北来》。
既能回溯历史，也有当下记录反思。
02
时代亲历者现身讲述
深度揭秘经典老歌、传奇音乐人背后秘辛
本书作者阵容十分强大，除了领衔坐镇的陶晓清外，你在作者页面还能看到以下名字：
布舒、蔡琴、陈宏铭、杜文靖、方丽莎、公路、靳铁章、李蝶菲、李建复、李小敏、廖慧娟、林怡君、马世芳、邱晨、苏来、施碧梧、邰肇玫、陶晓清、王竹君、王承伟、吴清圣、吴统雄、小野、徐崇宪、杨弦、杨嘉、叶佳修、余光中、张光斗、赵树海、郑铿彰( 按拼音首字母顺序) 。
提起民歌运动那段历史，后人记叙的书也有不少，但由当事人亲自讲述，汇集如此多的时代见证者记录，史上绝无仅有。
民歌运动除了那些我们耳熟能详的名字，更多的是今天的我们也不太熟悉的幕后主导者们。
主创们细心搜集寻访，让幕后人的故事也得以重现，呈现民歌时代的辉煌样貌，揭秘连圈内人也不一定知晓的秘辛，例如：
《橄榄树》的来龙去脉，《龙的传人》的改词始末，藏在《阿里山的姑娘》里的感人爱情，《美丽的稻穗》创作者的辛酸往事。
李宗盛生平创作的第一首歌，齐豫天籁之音的培养过程，蔡琴校园歌手时期的青葱往事，陈小霞音乐创作的起点。
《音乐的雕塑家》一节中，记录了民歌时代的编曲和乐手，以及著名的丽风录音室、洪建全文教基金会、民风乐府、《滚石杂志》等等。
时代的浪潮中，有人站在风光顶端，也有人是默默无闻的奠基者。
他们的故事，失落的好歌，都收录在书里，像一份时光的礼物。
03
复古封面致敬70年代
黑胶唱片般大开本，特制拉页回溯时光长廊
《民歌40》采用高品质的硬精装封面，12开大尺寸开本。
整本书拿在手里如同一张黑胶唱片，呼应音乐秘藏记录。内文全彩细腻印刷，展现历史动人细节。
大陆版全新设计了复古典藏封面，满满的70年代怀旧味道。
别致的书名错版效果，吉他弦和音孔构成隐秘的“40”图样，内封里还有同款刻印，是在琴弦上奏响的动听40年。
翻开书，如同回溯一段时光长廊。
两张特制拉页长图：
精心绘制的70年代台北民歌西餐厅地图，以及细心梳理40年来69场重要民歌音乐会全记录，带你重走民歌来时路。
“
回头看民歌，我觉得民歌是一种信心的表现，年轻人借由自己去写歌，确定自己可以做这件事情，这是一种很重要的自我肯定。
——李宗盛
”
书名副标题“再唱一段思想起”，《思想起》是流传于台湾最南端恒春半岛的古老民歌，有陈达、凤飞飞、邓丽君、陈淑桦等等多个歌词不同的版本，内容也从最初的思乡演变为婚嫁、抒情等生活的方方面面。
2015年6月6日，杨弦发声40年后，同名演唱会《民歌40：再唱一段思想起》在台北小巨蛋举行。当年的民歌手们与新时代的年轻歌手齐聚一堂，再次唱响时光中的经典歌谣。
时代会落幕，人会老去，还好歌会留下来，故事还要继续讲下去。
如果你是民歌时期的资深歌迷，这本书会是唤醒你青春记忆的钥匙，带你回到曾经的“诗和远方”。
如果你错过了那个民歌时代，这本书就是你发掘音乐宝藏的时光地图，值得回味的好歌好声音，在这里等待与你相遇。
“
在现代社会，只要你的歌能够唱出属于这个时代的精神，你就可以称得上是民歌手。
——马世芳
只要唱歌的人是发自真心地唱自己的歌，走下舞台的歌者又能和台下的人坐在一起享受音乐，他们唱的就是民歌。
——陶晓清
纵使岁月蒙尘，《民歌40》在这里，等你。
,
