说起西方艺术
最早是希腊罗马，近代便是意大利
文艺复兴的序幕让佛罗伦萨享誉世界
八月，由于新冠疫情
佛罗伦萨百年前的设计复活
售酒小窗重新启用
社交媒体上纷纷赞叹：太有格调！
两个时代的人
在从小窗中接过酒水的那一刻
完成了跨时空接触
意大利一直拥有古典和流行两张迷人的面孔
这个传统的复兴
就是意大利风格的鲜明体现
意大利何以成为格调的代名词？说起意大利风格，不得不说其悠久的文化传统。
西方文明的艺术火种是从古希腊古罗马流传下来的，而无论从地域角度，还是文化角度，意大利都是古文化最正统的继承人。
古希腊是西方文明最重要和直接的渊源。
古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，希腊神话中的神明也充满人性。
巴特农神庙是雅典卫城最华丽的建筑物、断臂的维纳斯是美的化身、出土的陶器上可以看到栩栩如生、优美的希腊绘画。
希腊一词意为典雅、优美，从这些艺术杰作来看，可谓名副其实。
古罗马破坏性地继承了古希腊的文化，突出成就主要反映在建筑肖像雕刻和壁画方面。
古罗马角斗场、皇家浴场、巴尔贝克太阳神庙都是当时的杰作。
除了建筑艺术的创新，更令小印关注的一点是古罗马文明的实用主义。
公共浴场有设计集中供暖设施；剧场座位下埋有铜质的共鸣瓮改善音质；窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。
建筑艺术的宏伟壮丽、世俗生活的享乐务实，结合在一起，小印恨不得穿越时空，去感受帝国的荣光。
现在要想寻找这盛世遗音，要去哪里？
罗马！毫无疑问，意大利的首都罗马！
从14世纪开始，意大利人率先自觉地开始古典文化“再生”的时代，就是众所周知的文艺复兴。
意大利的传统艺术风格，融合了古希腊的典雅优美，古罗马的实用主义，文艺复兴的人文主义，可以发现“人”“务实”“审美”一直是艺术的追求。
意大利的现代设计则是在二战的废墟里建立起来的。
从一无所有到众星捧月，意大利在现代设计经历过著名的「 反设计 」浪潮，最终确立起新的设计界秩序。
如今，每年定期在米兰举办的时装展、家具展都代表了现代设计的最高水准。
何为「 反设计 」？
20世纪60年代，战后出生的青少年成为主流消费群体，对为上层服务的奢侈、豪华风格进行反叛。当时，仙人掌被当作衣帽架、古巴比伦神庙的结构装在了床头、而梦露的红唇则变成了柔软的沙发……
当时，许多设计师在实验性作品中将新材料用于家具和产品，名声大噪。跟小印一起看一看当时有趣的作品。
- 情人节打字机 -
造型简洁、色彩明快
材料上不再使用传统的金属而改用ABS塑料
再加上两个能转动墨的黄色旋钮扣
和一个方便携带的提手
- 陶瓷作品“湿婆花瓶”-
有一点像纪念碑、又有一点像座废墟
他希望从这“废墟”中管窥到
关于未知古文明的叙述
- Pratone草坪椅 -
由聚氨酯发泡材料制成
创造超大的牧场草来营造休息的效果
让人陷入柔软的聚氨酯中
享受自由的舒适感
传统与革新，永远是意大利艺术设计的核心命题。或许，这就是意式风格风靡全球的原因。
“新丑风”是什么，土味设计为何突然被追捧？
叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬
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