文/风清扬
包贝尔又拍电影了。
在演员方面，包贝尔的路人缘并算不得好。于是近年来，他开始逐步往导演方面转型，可成果也乏善可陈。上一部作品是2018年上映的《胖子行动队》，票房2.61亿，勉勉强强过了及格线；豆瓣评分却只有4.2，口碑可以说完全滑坡。
这一次，他选择了从改编入手，而且还选了一部影史经典：《阳光姐妹淘》。
这部电影于2011年在韩国上映，是当年韩国上半年最卖座的电影。也是属于影史上非常少有的聚焦女性友谊的题材，相当经典。位列豆瓣Top250，评分高达8.8，算是无数影迷心目中的“白月光”。
韩国版《阳光姐妹淘》
因此，这部电影被包贝尔拿来改编的消息传出后，观众不由得开始好奇：会是一次成功的本土化，还是又一次“毁经典”？
故事
两个版本的《阳光姐妹淘》故事线都一致，讲述的都是一帮已经进入中年的学生时代“姐妹团”，因其中一位同伴身患绝症，于是借此机缘，姐妹们一个个再度聚首的故事。影片的时间线不断在回忆与现实之间来回切换，让观众得以站在一个更长的维度上去回顾一群人的人生。
这样的群像回忆体裁，使得《阳光姐妹淘》不同于传统的故事片，其并不依赖外显的矛盾冲突来推进叙事。可以说，其动人之处并不在于故事，而在于人物性格、关系塑造以及相对应的时代情境上。
这种电影极难改编复制，因为人物的性格和境遇，本质都是由其所成长的时代背景、社会风貌、政治文化等复杂元素共同塑造的，特殊性极大。
以国产电影来对应，就好比《夏洛特烦恼》和《你好，李焕英》这类穿越电影，虽然都以喜剧面貌出现，但真正打动观众、使影片血肉完整的，还是其中体现的校园生涯、文工团、商品配给制等独一无二的时代元素，这些元素一点点撑起了影片中各处细节，才能让一代观众的共同记忆被成功唤起。
《夏洛特烦恼》
可以说，这是难度最大的一种改编形式。复杂程度无异于一次再创作。
这样的高难度选题，选择让几乎还是新人导演的包贝尔来操盘，不禁让观众捏了一把汗：
他能成功吗？
结果没有悬念地崩了。
失败的本土化
截至发稿，国产《阳光姐妹淘》的票房只有七千来万，豆瓣评分掉到了4.9。这一次，两个指标都没能及格。
对于影片的评价，观众们的意见出奇一致：
“逐帧翻拍，感觉几乎不需要导演。”
“就连机位都一样。”
将两个版本进行对比，可以说改编版从剧情框架、人物性格、分镜节奏甚至语言台词上，都和原版大同小异。除了“光州事件”等韩国特殊历史事件不得不做出调整外，其余部分几乎都原模原样复制了过来。正因此，改编版被网友讥讽为原版的“汉化版”，完全是“复制粘贴”。
两版《阳光姐妹淘》剧照对比
既然如此，改编版《阳光姐妹淘》的独特性体现在哪里？
答案是，靠元素的堆砌。比如插入大量90年代劲歌金曲，以及黎明、王祖贤等上世纪末港台男女星的海报，还启用了大量的黄色滤镜，试图将怀旧效果拉满。除此之外，对一些人物形象也做了适度改动，比如韩版中爱骂人的“书呆子”一角，在改编版中成了沉迷金庸小说，时不时要打一套拳模仿杨过的神经质女孩；为了上街参与工人运动，不惜离家出走的哥哥，成了一头长发，在家啃老，最后义无反顾踏上追梦之路的摇滚青年。
国产版《阳光姐妹淘》
大量插入经典老歌，是早年不少穿越和公路喜剧片爱用的套路，如《夏洛特烦恼》中的《一剪梅》，《港囧》中对李克勤、Beyond等歌手的作品串烧等。一首好歌的正确运用，能够迅速为影片赋能，将观众的情绪迅速拉进对应的年代。
然而这些都只是细节，细节是为影片大框架服务的，而非相反。由于影片大框架上出现了许多硬伤，使得这些细微之处不但没起到预想的效果，反倒显得颇为突兀牵强。
其中最大一处硬伤，就是“女子学校”的背景设定——当然，这也是完全照搬的原版。
无论原版还是翻拍版，都涉及校园暴力的概念，虽然两个版本都不约而同对这个话题做了喜剧化处理，但女生之间的打架斗殴依然贯穿了全片的大部分情节。
校园暴力的实施者和受害者，通常都以男性居多，女性施暴者也有，但多数也是依附男性存在。唯有在女子学校中，才会出现纯粹的“女子暴力团”这种不伦不类的产物。然而，根据相关论文统计，目前我国女子中学的数量只有约20所。
而一部商业电影为了取得市场上的成功，需要让最大基数的观众产生代入感。这一前提与现实的脱节，导致影片中的许多情节，如女生闹市打群架，刻意安排的男女生联谊活动等，全都变得相当失真，导致观众完全产生不了代入感。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授，釜山国际电影节顾问范小青对中国新闻周刊表示，影片改编过程中，仅仅把原版故事照搬过来是不够的，最多只占50%。相比起来，更重要的是完成剧本的本土化演绎，此外，演员的表演、服化道的细节，都是很重要的因素。
正如豆瓣上一名网友的评论：
“时代元素的体现，应该融入到主人公生活细节上的方方面面，让人在不经意间重温于过往的记忆中，产生时代共鸣。而这样滥用时代元素，一股脑的堆砌，只会适得其反。”
翻拍改编之路
这不是翻拍片第一次遭到诟病了。
相比原创所需要的时间成本，以及连带的巨大不确定性，不少影视从业者似乎更倾向于直接购买已有的影视作品，作为文化背景有一定相似的韩国和日本，自然就成了最佳的目标市场。
理想很美好，结果却似乎总是有些出入。
在翻拍韩国影视作品方面，近年来例子不少。譬如改编自《老手》的《“大”人物》，改编自《伟大的愿望》的《小小的愿望》，同名电影《你的婚礼》和《当男人恋爱时》等。除了电影，还有电视剧，如据说改编自《请回答1988》的《我们的青春期》等。
《小小的愿望》
这些翻拍各有各的毛病，没有一个称得上完全成功。深究起来，根本问题都大同小异，都体现在不同文化转换过程中导致的失真。
上述影片中的《“大”人物》可能属于较为成功的一部。票房3.8亿，豆瓣评分6.5，算是都上了及格线。在接受媒体采访时，主创表示，翻拍的关键点集中在本土化上，改编过程中进行了大刀阔斧的改动。“除了故事主线和底层人跳楼那条线没动，所有可以本土化的事件基本都改了。”
以影片开篇情节为例，其灵感来自于一则略显荒诞的社会新闻：2015年，山东三名男子合伙制造假币赚钱，为了防止被识破，三人购买设备，苦学技术，不造百元大钞，专攻1元硬币。原本计划大赚一笔，可在投入了18万元成本后却只造出了16万枚硬币，亏了近两万多，最终也只卖出了一部分便被警方抓获。
但即便做了这些技术性改动，全片大框架上却仍有硬伤：就没听说过这么嚣张的富二代。再加上没交代清楚“富二代”赵泰的出身背景，使得影片从根子上就蔓延着一股虚假感。
《“大”人物》
全国政协委员、中国电影家协会副主席尹力对中国新闻周刊表示，受到过去几年的所谓“韩流”影响，使得部分从业者认为这样的改编作品能在年轻人中产生影响力，吸引眼球，于是都在朝着这个方向发力。
范小青分析，国内电影界一直喜欢从韩国购买IP，主要原因在于两点：一是觉得文化背景相似，在市场上成功率更高；二是觉得IP价格相比好莱坞而言更便宜。综合考虑下来，最受中国买家欢迎的，都是那些在韩国市场上经过票房验证的电影。
但由于抱着这种“抄近道”的思想，在改编过程中，片方往往不会付出太多时间和心思。再加上该类影片多由新人导演来操盘，项目经验不成熟，自然使得成功率变得更低。
范小青还认为，在改编过程中，最重要的环节是编剧。编剧不但要全面细致地了解原版故事，也要同时身具改编和再创作的热情。
“不是当行活，而是要有创作的热情。怎么把电影做出国内的温度来，尤其重要。”范小青说。
,
