首先观察玻璃的特点
有光泽、透明、表面光滑、反光强烈
正常情况下能在练习和考试中见到的物体，
大体上包括玻璃怀、瓶、盘等。
在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，
玻璃物体的透明度高，
要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，
玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位，
对这些透明地方是表现玻璃质感的关键。
我们先看几组范画
素描大神画的玻璃器皿
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【教程如下】
1.观察整组静物，
该组静物主要是玻璃器皿，
画的时候要注意玻璃物体的质感。
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2.先将静物看成一个整体，
定出静物的高低点，
用长线找出整组静物在画面的大体位置和形状，
然后逐个的观察物体，
看他们各个物体分别的高低宽窄是怎么样的，
标出位置，分别打出各物体的具体形状，
画出明暗交界线，标出投影。
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3.从画面最重的物体着手开始画静物的明暗，
期间要注意物体是玻璃质感的，
透光性特别强，
黑白灰的分布不像其他物体那样明确。
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4.深入刻画阶段需要对每个物体从整体到局部仔细刻画，
此阶段要注意画面的整体性，
刻画的时候注意前实后虚，
拉开画面的空间关系。
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5.这组静物多数是玻璃器皿，
刻画的时候物体的透光性强的地方能看到物体后面的衬布之类，
物体的表面比较光滑，
注意高光的表现，
影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。
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6.调整画面，
在此阶段要注意更多的是画面整体的大的明暗关系、
空间关系、虚实关系、主次关系。
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【接下来我们看一下用其他材质进行的玻璃刻画】
水粉、油画、水彩
对于玻璃的刻画重点都是大不相同
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首先确定杯子所在的位置，
比旁边的颜色要灰一些浅一些，
除非杯子里面装有颜色的水。
杯子里要反应的东西不用太过“真实”，
模糊点就好。
比如：布纹不用太真实，最后高光提上就可以了。
水彩记得要薄，突出玻璃物体的质感，
如果说水粉或油画即可涂得很厚实些。
水彩先以浅色打底，
趁着水分没有完全干时一层一层加暗色调，
使颜色更融些，另外就是多加些环境色，
如果是透明玻璃在高光处全以纯白代替。
水粉 油画 水彩玻璃的不同表现
水粉的玻璃质感表现
油画的玻璃质感表现
水彩的玻璃质感表现
看到这里你会了没？
是不是产生放弃念头了？
傻逼才去一个劲儿画玻璃呢！
你还别说，还真有这么个人，
以画玻璃为主业。
我们先看几张他的作品
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这些都是西班牙艺术家Javier Mulio 的作品，他擅长画玻璃器皿题材的油画，画面和谐均衡，有一种特有的冷静、静谧的美感。,
