默片时代一结束，音乐就成了电影的灵魂。这一点毋庸置疑，因为就连那位一直认为电影配乐会毁掉电影情绪的法国大导演侯麦（Eric Rohmer），他也会在开心的时候为自己的电影亲自谱写配乐。所以要相信离开了音乐的电影，就不是真正的电影。就如同看电影时，斑斓绚丽的画面之中，只能听见各种嘈杂的声响，你还会有观赏下去的欲望吗？当然，如果电影中只出现一些俗烂无比的电影配乐，那么我们依然会在忿忿不平中抛弃这些电影。
没有音乐灵魂的电影会让人遗憾，而拥有一个与电影身体不和谐的音乐灵魂，那结果只能是可怕了。 但其幸好这个世界上，还有许多隐藏在银幕背后的配乐大师们，正在用自己的激情和梦想，为电影塑造各种各样的灵魂。
主旋律的范本
约翰·威廉姆斯（John Williams）——《星球大战》三部曲
“我是个爱尔兰音乐的追随者，我喜爱它的忧郁气息和永恒品质，我和其他作曲家不同，因为我不把音乐看作是一种工作，而把他看成艺术。” —— 詹姆斯·霍纳（James Horner）
作为新一代的电影配乐大师，詹姆斯·霍顿擅长运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作音乐。这或许和他的的个人经历有关，虽然出生在美国的繁华都市洛杉矶，但却在英国伦敦的古典音乐教育下得到了成长。在进入皇家音乐学院攻读音乐作曲后，师从古典音乐大师郭吉·李各逖（Gyorgi
Ligeti）。他的音乐作品曲风高贵、情节充实、旋律优美，而且还擅长使用各种华丽的配器，充满了英国学院派的古典唯美风格。
1997年，由他创作的《泰坦尼克号》原声大碟，不仅雄踞各大排行榜榜首位置长达6个月之久，而且其主题曲《我心依旧》还在1998年3月下旬举办的第70界奥斯卡颁奖典礼现场先后响起11之多。在悠扬浪漫的旋律中，他摘得了奥斯卡和金球两项大奖。詹姆斯·霍纳的创作风格唯美华丽、充满诗意。在《泰坦尼克号》中极具地域特色的苏格兰风笛，在将主题曲以纯乐器演奏的形式为这段悲情故事拉开了帷幕的同时，也在片尾杰克浸泡在冰冷的海水中和露丝诀别时出现了。首尾的相互贯穿，将看似和谐的情感乐章表现出了截然不同的两种意味——是希望，亦是绝望。
部分经典作品：
《特洛伊》Troy（2004）
118位音乐家编制的管弦乐团和20人编制的伦敦保加利亚唱诗班以及马其顿女歌手的加盟，让本片的音乐有了质的保障。而在拥有史诗般气势的交响乐中，悲凉的英雄情怀展露无疑。
《兵临城下》Enemy at the Gates（2001）
柔顺丰沛的旋律和紧凑加快的管弦乐，让你能够在战争的残酷中，看见爱情的美好。而越来越温暖的曲调，更能让人在气势磅礴的旋律中找到希望。
《勇敢的心》Braveheart（1995）
苏格兰的风笛加上世界顶级乐团（伦敦交响乐团）的配器组合，将全篇的恢宏气势和跌宕起伏的情感表现的真挚而又缠绵。
《秋日传奇》Legends of the Fall（1994）
作为詹姆士·霍纳最经典的作品，充满了浪漫色彩的《秋日传奇》中，极有分寸感的长线条抒情旋律，和同样充满了传奇情调的电影相得益彰。
“教父”的作风
尼诺·罗塔（Nino Rota）——《教父》三部曲
在歌剧、管弦乐等方面均有较高造诣的意大利音乐教父尼诺·罗塔，也是一位优秀的电影配乐大师，仅电影配乐方面的作品就达到了150部之多，其中有许多电影音乐经典。出身于音乐世家的他，在11岁时就有作品正式上演，随后毕业于米兰音乐学院，和意大利名导费里尼合作长达三年。以过人的天份和意大利民谣及强悍的民风而著称。
《教父》系列作为美国电影史上不可多得的黑帮电影，导演弗朗西斯科·福德·科波拉为了能够表现出意大利黑手党的独特风味，特意邀请了尼诺·罗塔进行合作。他以自己对意大利民谣的无限热情和深刻了解，创作了大量充满着浓厚的西西里风情的音乐。如《迈克主题曲》是以激昂的管弦乐表现了教父次子迈克的的悲剧人生，而《教父华尔兹》则是为了配合父女相拥而舞的场面所作的迷人舞曲，其中《爱的主题曲（the love the me）》更是成为了一代经典中的经典。在经历了《教父1》的“抄袭事件”后，《教父2》的诞生终于让奥斯卡乖乖地奉上了最佳音乐的奖杯。在第二部中除了大量沿用旧的曲调以外，尼诺·罗塔还全新创作了《The Immigrant》，用来预示片中悲剧的即将发生。《教父3》出现的时候，尼诺·罗塔已经辞世，但由于他近乎完美的配乐，让科波拉依然沿用了他的旧作，并将“教父”二字永远刻在了尼诺·罗塔的身上，让尼诺·罗塔成为了真正的音乐界的教父。
部分经典作品：
《朱丽叶与魔鬼》Giulietta degli spiriti(1965）
费里尼称尼诺·罗塔为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”，所以他们合作的电影《朱丽叶与魔鬼》的电影配乐原声带刚一发行，就创下了300万美元以上的利润，使得电影原声带成为唱片市场上一种很赚钱的重要品种。
《八部半》8½（1963）
《八部半》同样也是尼诺·罗塔和费里尼合作的又一次巅峰之作。大量使用的管弦乐和古典主义的音乐元素，再加上意大利民谣的再创作，使本片的原声古典中又有几分费里尼式的狂欢。
《卡比里亚之夜》Le Notti di Cabiria(1957)
尼诺·罗塔为本片创作的配乐，带有极强的预示性。所以安德烈·巴赞称“这部影片结构的严谨和完美，在于各段插曲的精当布局。每一段插曲都安排成序，而这种秩序总是在事后才显示出自己的绝对必然性”。
《战争与和平》War And Peace（1956）
没有了和费里尼合作时的诡异、迷幻和疯狂，多了的却是在传统古典音乐中，蕴含的勃勃生机。看似传统古板，但却在激情洋溢的展示着主人公内心的向往，如同最开始雷霆般的开场曲一般。
动作片的领袖
汉斯·基默（Hans Zimmer）——《珍珠港》
那里有动作片，那里就有汉斯·基默的踪迹，就有他独具一格的电影配乐。
出生于德国法兰克福的汉斯·基默，早年曾受到过电影配乐大师Ennio Morricone的影响。所以他的配乐特点就是能够把握电影故事的情节脉络，运用电子乐器合成技术，营造出一种音乐和电影大共融的气氛，让故事情节和人物形象在音乐的烘托下丰富饱满，达到煽情的目的。在现今故事情节千篇一律的动作片里，如果没有扣人心弦的音乐作为灵魂加以灌注，那么想要在两个小时的时长里留住观众的心，想必应该是件不可能完成的任务，但汉斯·基默做到了。
《珍珠港》无疑是部失败的影片，他失败到除了音乐之外，你根本就再也找不到它还有什么可取之处了。作为本片中唯一的成功，汉斯·基默功不可没。从电影开始一段激情澎湃的乐曲——《田纳西》的响起，就像珍珠港上空越飞越远的战斗机一样，无限的高空中是一片豁然开朗的心境。而他将电脑音乐的元素带进了交响管弦音乐的领域中，活络了传统电影音乐的制作方式，并开创了全新的影像视听效果，利用电子键盘器、数码合成器、还有千变万化的电脑录音技术和出神入化的音响声效，全部都与交响管弦编制完美的融合在了一起。通过运用音符瞬间策动影像画面的剧情张力，让我们在气势恢宏中，还能窥见到真挚情感的缠绵。
部分经典作品：
《达芬奇密码》The Da Vinci Code（2006）
为了符合影片备受人瞩目的身份，制作方邀请了好莱坞顶级配乐大师汉斯·基默来担任了电影音乐的制作。为了达到音乐与电影相融的境界，他不仅熟读原著，还全程参与了制作，在片中使用了大量的古典元素。
《角斗士》Gladiator（2000）
弥漫着悲情史诗的音乐中，充满了中欧及小亚细亚的音乐特质，而浓厚的宗教色彩在交响乐和民族管乐中达到了统一。在战争场面中，咄咄逼人的音符和丝丝环扣的中东器乐则正是汉斯·基默的拿手好戏。
《狮子王》The Lion King(1994)
音乐一直是迪斯尼作品的灵魂所在，而汉斯·基默则在为《狮子王》配乐时，再一次印证了这个道理。节奏感强烈的打击乐和改编自莫扎特名作的《安魂曲》，以及汉斯·基默亲自创作的主题曲《Circle
of Life（生生不息）》，将一出动物界里的帝王争夺战表现的淋漓精致。
《雨人》Rain man（1989）
这是汉斯·基默创作的第一部好莱坞电影配乐作品，也是他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品。音乐节奏活泼明朗，和剧情的所要表达的温馨感情得到了相互融合。
御用配乐的魅力
久石让（Joe Hisaishi）——《幽灵公主》
作为宫崎骏和北野武的御用作曲，久石让的成就实在不容小觑。本名藤泽守的他为了向自己的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯致敬，而将名字改成了接近其英文发音的“久石让”。他早年曾就读于日本国立音乐学院，在那里修习作曲，因此他的身上也具有了学院派的深厚。1981年在推出确立了自己独立风格的第一张专辑Information后，久石让就于1983和宫崎骏达成了联盟，成为了宫崎骏动画的音乐监督。随后又渐渐地和北野武形成了新的黄金组合，创作了大批的音乐作品，如《坏孩子的天空》、《菊次郎的夏天》。此外，久石让还经常为其他国家的影视作品创作音乐，如获得了韩国MBC电影奖的韩国电影《欢迎来到东莫村》，以及刘镇伟的《情癫大圣》、许鞍华的《姨妈的后现代生活》和姜文的《太阳照常升起》。
《幽灵公主》也许不是久石让最得意的作品，但却是他和宫崎骏饱受赞誉最多的作品。片中久石让对交响乐的理解，拉近了现代观众与古典音乐的距离。让我们少了疏离之感，而多了一些亲切与感动。影片中各种乐器的交相辉映，就如同片中百折千回的剧情，隐隐之中透着生生不息的道理。
部分经典作品：
《菊次郎的夏天》Kikujiro No Nastu（1999）
不再追求“突发性之暴力”的北野武，这次追求的是“回归温柔”。因此久石让就跟随着北野武的转变而转变，制作出了“高纯度”的心灵之歌，结合钢琴展现着和影片主题一样的宁夏之美。
《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service（1989）
欧洲风情是宫崎骏动画电影中一贯的坚持。但在《魔女宅急便》中，久石让却让民谣与美国乡村音乐得到了相互糅合，使得管乐声中始终洋溢着明朗轻快的曲调。其中以乐感流畅的《The changing seasons》最为动听。
《天空之城》Laputa: Castle in the Sky（1986）
如果没有久石让的音乐，宫崎骏的动画电影就会失去灵魂。片中音乐略带苏格兰风格，其主题曲也是有民歌曲调改编而来。结尾曲《君をのせて》是由宫崎骏本人非常欣赏的日本歌手井上杏美演唱，她的音域宽广而又柔和，很适合演唱这种略带欧洲民谣风格的歌曲。
《风之谷》Nausicaä of the Valley of the Winds(1983)
作为宫崎骏的成名作，同样也是久石让的成名作。音乐风格精美绝伦，空旷、寂静增添了片中，那个遥远世界的虚幻之感。而片中著名的《娜乌西卡安魂曲》，则是由久石让当时年仅四岁的小女儿所演唱。
来源：网络
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