说到站在指挥台上的指挥，
他/她永远是音乐会舞台上一个最好辨认的目标之一
但你是不是也曾经迷惑过，
指挥家站在那里手舞足蹈到底是做什么的呢？
就只是打个拍子而已嘛？
不少观众对于指挥的作用
都有误解
很多人觉得指挥在乐队里就是
这样的存在
▼
乐队演奏员们都低着头谱子
徒留指挥一个人自嗨
要说辛苦嘛，也确实辛苦
整场音乐会,观众坐着，乐手坐着
只有指挥要一直站着！
不仅要站着，还得全程“张牙舞爪”
不负众望！
没有过硬的身体，还真撑不下来整场演出
【指挥是一个乐队的灵魂】
01 提示演奏员
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住排练时要求的所有细节，这时，指挥的手势会起到提示作用。
02 决定音乐如何处理
身在乐队中，虽然有谱子，但是有时候乐团成员还是不完全清楚是什么状况，尤其是有些乐器，中间有时候不演奏，乐谱上面不可能标出N多个小节的休止符的，标出了，你也数不过来，因为不同乐章就算用同样节拍，速度也是不一样的。你数小节数的清么，所以通常乐谱上面是没有的。如果你不看指挥，你根本就不知道什么时候开始，用什么样力度，什么样速度。
更何况交响乐通常有很多重复的旋律，但是每次重复要表达的意思是不一样的。所以每次的旋律演奏的力度都不一样的。如果演奏员不看指挥，很有可能不知道自己这段旋律该怎么表达。
03 增强音乐的感染力
指挥家的右手通常指示节拍，左手则指示情绪表达。音乐作品各有各的情绪，是否能恰当精准地拿捏这种情绪决定着你的演奏是否精彩。乐团指挥的另一个重要的作用就是，用自己的形体动作传达给演奏员某种情绪，营造某种氛围。
【台上一分钟，台下十年功】
01 前期准备
对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，熟知各个乐器，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手中演奏出不同的效果。
▼看指挥的总谱上这密密麻麻的标记
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。
指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
02 指导排练
在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但要指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本身，既要激情，又必须保持理智，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
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