*内含剧透。
不知不觉，《小欢喜》已经迎来收官之夜。
眼看着，宋会乔CP历经波折后破镜重圆，一家三口其乐融融，这颗定心丸总算落肚。
此外，还有喜迎Happy Ending的春风五子——
磊儿如愿考上清华、英凡组合携手去了南京、季杨杨打算去慕尼黑圆梦。
麻烦导演安排一下续集：《南京爱情故事》
更重要的是，刘静也终于熬过生死难关，可以继续陪伴在家人身边。
虽然留有些许遗憾，但这“小欢喜”式的团圆结局，已经让我真切地感受到过去那些眼泪没有白流。
即便剧情画上了休止符，但我相信属于他们的故事仍将继续。
回顾追剧历程，有过太多令人难忘的高光时刻。
比如，乔卫东登场时那句“英砸，开门，呆地”，是本剧登上热搜的开门红。
比如，春风五子在酒店游泳池边的“Cosplay”、林磊儿醉酒后放飞自我、众人一齐下水闹成一团的欢乐场面。
还有，宋倩不断质问英子，直到情感爆发到极限时，饱含愤怒、绝望、痛心的那一巴掌。
以及英子和刘静这对忘年交的温情互动。
两人在天文馆的对手戏，简直刷新了我的泪点。
尤其是那句“整个苍穹都是你的，你就是天空中最亮的那颗星星”，让人忍不住和英子一样眼眶泛红。
不得不感叹，比起控制欲极强的宋倩、性子急躁爱“咆哮”的童文洁，
知性优雅、能与孩子平等交流、畅谈人生的刘静才算得上公认的理想型母亲。
她的魅力几乎无人可挡。
剧中，内心“醋海翻波”的宋倩表面维持着冷静，背地里却忍不住偷偷向刘静讨教。
剧外，在微博网友发起的投票中，刘静也是遥遥领先。
刘静能够如此大受欢迎，除了人物自身魅力的加持之外，也与演员咏梅密不可分。
说来也巧，或许是因为角色性格与本人极为贴合，因此咏梅在塑造这类角色时总是显得游刃有余。
再加上，情绪一向内敛的她有种迷人的魅力。
无论是戏里戏外，再浮躁喧哗的氛围，只要她一开口，不急不缓的声线瞬间就能让周遭平静下来。
这般春风化雨的亲和力，是在其他女演员身上难以寻觅的宝藏。
光从表面看，她和海清的戏路颇为相近，既是国产家庭剧的常客，也都经常被称作“国民好媳妇”。
但两人的形象却大相径庭。
硬要比较的话，应该说前者代表温柔贤惠的传统女性，后者则代表爱恨分明、个性张扬独立的现代女性。
如果要用四个字概括来概括刘静，那绝对是“温柔似水”。
从一出场，她就表现出温文尔雅、沉稳的一面，与冲进人堆里要揍方一凡的童文洁形成了极大反差。
作为一名历经岁月打磨的知识女性，刘静具备的优点还不止这些。
性格恬淡的她早已学会在生活面前不动声色。
即便被诊断出患有乳腺癌，她的第一反应也是隐忍、保持沉默，不让家人为她担忧。
因为她习惯于将所有悲伤与负面情绪内化，只想把最美好的一面展示给家人。
她不仅是众人眼中的模范老妈、丈夫老季的贤内助，同时也是这个家庭里的“消防员”。
在暴脾气的父子俩相互磨合的过程中，她时常要负责充当黏合剂——
她既要劝老季去理解和接受儿子的叛逆，又要说服儿子收敛起浑身的尖刺。
时不时还要给两人顺顺毛，让他们对彼此都多些耐心。
在她的努力下，这个小家逐渐变得温馨融洽。
偶尔，她还会显露出俏皮、可爱的另一面。
和英子一起分享脏脏包，讨论着那些季杨杨从来不提的网红零食、网红奶茶。
试问，这样的极品老妈谁能不心动？
实际上，作为大小荧幕齐开花的柏林影后，现阶段的咏梅鲜少接拍电视剧，更多时候是在安心享受生活。
此次参演《小欢喜》，用她本人的话来描述，可谓一种缘分。
而且更耐人寻味的是，原本她想挑战“宋倩”一角，而非刘静。
结果出乎意料，正是这样一个戏剧张力相对来说不够惹眼的角色反倒让她圈粉无数。
不少观众真情实感地在她的微博下表白，更有粉丝把她当成贴心朋友一般倾诉着自己的烦恼与谢意。
不仅真挚地感谢她所塑造的角色，也感谢她为观众带来的这段美好回忆。
或许，这就和贾静雯当年想演周芷若，最后却凭借赵敏封神一样。
演员与角色之间同样有着妙不可言的缘分。
“我的天”。
“太开心了，完全没想到能获得这个奖。”
当咏梅坐在柏林影节颁奖台下听到自己的名字时，她激动地捂着嘴，心情久久未能平复。
等到她上台致感谢辞的时候，她似乎又恢复了以往的淡定与沉稳。
然而，那句“感谢王小春导演”还是暴露了她内心是何等的波澜壮阔。
毕竟，这可是她人生中第一个国际影后。
获奖消息传出后，我曾第一时间翻遍所有相关采访。
镜头前的咏梅，不仅举手投足间温婉从容，总是慢条斯理地回答着记者的问题，在柔和饱满的声线中，也蕴藏着温暖治愈的力量。
但唯有一次例外。
当咏梅再次回忆起戏中王丽云和儿子的互动时，她原本如清泉般柔和的声音开始出现波澜，眼睛里泛着微光。
短短几秒，那个默默承受丧子之痛的王丽云仿佛又活过来了。
接受访谈时，咏梅回忆起剧本里王丽云失去儿子后出现幻觉的一场戏
就像她说的“这个角色一直挥之不去，慢慢的，她像是长在我身体里一样。”
于她而言，表演并不仅仅只是模拟角色的心路历程，也是一种深入肺腑的表达。
她必须替故事中的王丽云开口说话，负责替她传达出内心的钝痛与无声的悲伤。
可说出来你也许不信，49岁的咏梅至今和丈夫过着二人世界。
按理说她应该很难自我代入“母亲”角色并产生共情，但她偏偏就能演到深入骨髓。
无论是王丽云还是刘静，那种仿佛与生俱来的对孩子的包容与疼爱，都令人感到动容。
显然，作为一个天赋型演员，她拥有与生俱来的、对角色内心世界的感知能力，既敏感而又细腻。
也正是这样直达灵魂的完美演绎、极具张力的演技，才让首次担任电影女主角的她成功捧回影后奖杯。
幸运儿咏梅在柏林影节获奖前后，提到最多的一个词就是——幸运。
她特别喜欢王小帅导演和他的电影，一直期待未来某一天可以与他合作，结果真就诞生了这次“天作之合”。
俗话说得好，要想在娱乐圈混出名堂，小红靠捧，大红靠命。
从这个角度来看，咏梅确实足够幸运，因为很少有演员能在一年之内爆红两次。
甚至在此之前，她还相当谦虚地表示自己能力不足，大概红不起来。
再回首咏梅24年的从影经历，你会发现她的人生道路上也一直伴随着“幸运光环”。
虽说谈不上什么逆袭，起码也走的顺坦随心。
这事必须先从头说起，她和许多非科班出身的演员一样，踏入演艺圈完全是出于机缘巧合。
当初，只身一人来到北京求学，过着朝九晚五平淡生活的都市小白领咏梅并未想过自己会走这条路。
因为长得漂亮，所以有了做广告模特的机会。
后来又在著名主持人许戈辉的工作室兼职，主持一档名为《约会星期天》的节目。
一来二去，又有一根橄榄枝抛向懵懂青涩的咏梅。
1995年，《牧云的男人》开拍，导演是那个专拍军旅题材和历史剧的高希希。
剧方觉得女主角的气质十分贴合她本人，于是主动找到咏梅，希望她来主演。
《牧云的男人》剧照
尽管《牧云的男人》在当年获得全军电视剧“金星奖”三等奖和中国电视剧奖“飞天奖”三等奖，看似大获成功。
但自己的演技到底几斤几两，咏梅的心里门儿清。
在剧组闹的那些笑话，她至今记忆犹新——
“像‘走位’这些词，我都不懂，经常要问别人这是什么意思。
还有拍哭戏，怎么酝酿也哭不出来，导演在一旁没完没了地启发，摄像师扛着机器等我的泪水。”
但比起这些窘迫的回忆，她更在意“演员”二字展示出的吸引力。
为了抚平内心的躁动和期待，她试着加倍投入，更加努力地接戏。
1998年，《梦开始的地方》这部被誉为“平民版血色浪漫”的年代剧开播。
说来也巧，这部戏还促成了“刘静”和“宋倩”的第一次合作。
只不过，与现如今两人在荧屏上“平起平坐”不同，咏梅当时只不过是个小透明。
和她搭档的都是刘蓓、丁志成、李雪健、苏岩、傅彪、张涵予等大咖，你得把演员表拉到最后，才能找到她的名字。
左起第四个是咏梅
时间来到2004年，正值当年的爆款剧《中国式离婚》热播。
这是她第一部称得上有存在感的剧集，同时也是她出演的第21部电视剧。
咏梅虽然是蒙古族人，身上却有江南女子的温婉与娴雅。
比如剧中肖莉这个角色，就很符合她本人的柔美气质。
笑起来的时候嘴角微微上翘，既不过分张扬也不会拒人于千里之外，流露出恰到好处的亲和力。
咏梅扮演的肖莉，是一位和陈道明主演的医生宋建平有过几次暧昧的邻居。
当两人结伴出现在好友的婚礼上，略带几分醉意、心猿意马的宋建平搂着肖莉翩翩起舞。
几乎所有人都以为她才是宋太太，一边围观一边纷纷夸道“气质真好”，肖莉也捂着嘴角忍不住流露出一丝狡黠和得意。
令人欣慰的是，她开始有了死忠粉，有人为了看她，居然把剧来回刷了3遍。
毕竟，在那个“实力为王”的年代里，粉丝们还是相当质朴，没人懂得怎么刷数据、打榜、做超话。
对于喜欢的演员来说，最好的支持就是看她的剧，然后把她的戏份熟记于心。
在我看来，咏梅无疑是个既有韧性又有弹性的演员。
当迈入不惑之年，在舒适区待久了的她又开始尝试着突破自我。
她心想既然以前都演一些温婉贤良的好媳妇，那么以后是不是可以再“狠”一点，气场再强一点？
《你是我爱人》中的女强人柳宴于她而言，就像是昏昏欲睡时递来的枕头，时机正好。
虽说在生活中不喜欢过于强势的人，但她还是接下了这个说话咄咄逼人、不留情面的宋倩式角色。
她在与陈建斌饰演的前夫海强飙戏时，也很好地展现了都市女性内心的坚韧与执着。
在咏梅获奖之前，有的观众或许会觉得查无此人，很难在脑海中也浮现出某个与之对应的荧屏形象。
事实上，她的戏路一直挺广，出演的角色更是各大国产剧中的金牌绿叶。
在不知不觉间，甚至形成了一个小小的“咏梅宇宙”。
在她的小宇宙里，有各式各样的都市白领、民国闺秀、医生、侠女。
比如《悬崖》中气质如兰的孙悦剑。
《青春派》中为了儿子操碎心，脾气耿直，有时显得歇斯底里的居然妈妈。
还有《刺客聂隐娘》中大气端庄的聂田氏，以及《乱世书香》中知书达理、性格沉稳的徐舒容。
出道多年，咏梅掌握了独属于她的基本演绎法——
那就是在与角色共鸣的基础上，学会内敛、克制，《地久天长》中的王丽云就是最佳代表。
同时也不难发现，她出演的角色大多没有“噪点”和“爆点”，只是在剧情发展过程中默默地发挥着应有的作用。
这无疑会带来一个致命难题：没有情绪爆发戏，就意味着不够出彩，给人的记忆点不够深刻就势必会导致她出不了圈。
或许，这就是为什么直到现在，观众才突然意识到原来还有这么一个宝藏演员。
可换个角度看，有舍必有得。
不红也就意味着不会被舆论场和圈子过多打搅，能够更好地享受生活，磨砺演技。
正是因为有了这几十年来的积累，才有了如今的影后咏梅。
人淡如梅“俏也不争春，只把春来报。”
在祝福和掌声一同响起的那个夜晚，曾有不少媒体记者引用这首《咏梅》来形容她。
仔细一琢磨，这句诗用来形容她，再合适不过。
毕竟，作为演员她的确够特别，也够低调佛系——
常年不接电话、手机永远处于呼叫转移的状态，如果有剧本需要联系，请发短信。
想劝她接下某个剧本，最多只能说两次；接戏不为名不为利，只看剧本的好坏。
以至于很多粉丝都替她着急，着急她为什么还不火，也想不通她为什么这么沉得住气。
这些心思她当然都懂，但她还是抛开焦虑，耐着性子继续一部接一部地做着“万年绿叶”。
因为对她来说，大红大紫的机遇终究是可遇不可求，干脆就随遇而安——
“如果我二十出头得了大奖，也可能焦虑，可能往后退，二十岁什么事都做得出来。但现在，那些在我这儿都不存在了。”
能让她如此自信和淡定的底气除了演技，还有那套从容不迫、处变不惊的人生哲学。
对于近些年来老生常谈的话题——中年女演员的困惑与危机，咏梅也有着自己独到的见解：
“这个时期可能是不属于你的，实在不行，那么还有老年呢。”
“有些东西，你是改变不了的。不如去丰富自己，好好生活。那么生活给你什么，将来就是你在银幕中可以发挥作用的。”
但凡看过她的采访，对于她的淡定和佛系，谁都能说上几句。
不过，大多数人可能不知道她还有很酷、很御姐的另一面。
她最喜欢的音乐是重金属摇滚乐，最让人兴奋的事就是能骑着那辆被她称作“小钢炮”的重型机车，一路奔驰。
是不是突然觉得她的人设好像崩了？
但“酷”，才是她对自己性格底色的定义。
而她的酷，可能只有丈夫栾树最懂。
栾树，黑豹乐队的主唱，还有个大名鼎鼎的前任：王菲。
当时，王菲为了谋求更进一步的发展，独自前往香港，于是栾树便遇到了生命中最重要的女人。
两人相遇是在上世纪90年代初，那时黑豹乐队正准备发布那首新歌《Don’t Break My Heart》。
由于要拍一段MV，导演指名要找一位漂亮姑娘，栾树这才辗转找到咏梅。
就像鉴定帅哥的最终杀器是平头，我始终认为鉴定80-90年代美人的最佳捷径就是黑白影像。
因为唯有简单到极致的黑白两色，才能做到“洗尽铅华呈素姿”的效果。
而那个年代的咏梅，也恰好拥有一副极致的美人肌骨。
懒懒地依靠在城墙上的她，衣袂飘飘，眼神中带了三分迷离，冷艳而神秘。
如果用现在的话来说，那就是“好靓一女的。”
也正如《Don't Break My Heart》歌中所唱，年轻时候的咏梅老师有种“诱人的美丽”，只是惊鸿一瞥，就能让你几多欢喜、几多惆怅。
这与后来“醉倒温柔乡”式的温婉贤惠形象截然不同。
两人结婚后感情一直很好，时不时就在微博上互动，欢快地给粉丝撒着狗粮。
栾树称呼妻子为“司令员”
我还记得，当有记者问道在柏林获奖之后都会把好消息分享给谁时，
咏梅立刻像个娇俏的小姑娘一样，用九转十八弯的甜腻语气回答道“老公”。
在这一瞬间，你能清晰地感觉到她的内心依然年轻，两人的感情更是散发着一股甜宠剧里才有的甜蜜气息。
细看之下，咏梅长得并不算艳丽，给人的第一感觉也从来不是惊艳，而是顺眼。
可岁月似乎对她格外青睐，以至于她的脸庞永远都是这么淡雅素丽，眼神中透着一股清澈。
但我坚信，她绝不会愿意接受“不老女神”这样的标签和定位。
何况，在她眼中，芳华逝去并非是什么“不可承受之重”。
有记者在采访时问，“你会不会想要回到十八九岁？应该每个女人都会这样想吧。”
你猜咏梅怎么说？
她自信地回应道：“我现在也很美。别人都说我有气质，其实我觉得气质就是你得自信。”
正如杜拉斯在《情人》中写的那样，“那时你很年轻，大家都说你美丽极了，现在我特意来告诉你，在我看来现在的你比年轻时更美。”
历经岁月打磨，她如今不仅拥有温柔似水的气质，眉眼也是温婉柔媚，笑起来的时候让人如沐春风。
这样的女人，谁能不夸上一句真美？
未来，咏梅还能不能拥有“小幸运”，继续着“小欢喜”的演员生涯，谁也说不准。
但我相信，属于好演员的春天才刚刚开始。
作为粉丝，我们只需要静静地等，认真地看，好好期待她的下一部作品。
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