人类最爱毁灭前的那一刻疯狂。
夏日的烟花倏然在静谧的夜空中绽放，那一刻的闪耀被定格在形状各异的镜头下，却很少有人会愿意去拍摄烟花消散后余烟滚滚的天空。
飞蛾奋不顾身扑向摇曳的火烛，自古以来多少文人都在歌颂那一刻的耀眼，却极少有笔触描写它在火浪中翻滚的尸体。
作为一部反思战争，反思历史的佳作，《帝国的毁灭》讲述的正是苏联红军攻入柏林前夕，身处纳粹政党权利漩涡中心的人以怎样的姿态赴死。不同于许多经过大量艺术加工的反战片，《帝国的毁灭》极致地还原历史，呈现了一出真实且恢弘的二战末期的幕剧。
观看全片时，我仿佛被割裂成了两半，一半感慨着魔鬼终于走向毁灭，一半欣慰着新的希望还是降临在了曾经的罪恶之地。赴死即新生，阴霾不会永世笼罩在柏林城上方。
阵营转换，呼唤全局的反思战争片的设定很多都是以胜利者的姿态讴歌抗争，歌颂胜利的来之不易。
二战影片的大荧幕上活跃着同盟国士兵坚守战壕，慷慨赴死的英雄身影，涌现了一大批经典和佳作——《拯救大兵瑞恩》，《血战钢锯岭》，《风语者》等等。
《帝国的毁灭》则调转镜头，聚焦纳粹政党，以纪实的形式讲述了希特勒一手建立的德意志帝国破灭前的悲剧。
影片的最初以特劳德·琼格的视角进行展开。琼格在22岁时被希特勒选为秘书，意外之喜突然降临，年轻的琼格兴奋且激动。
随即镜头一转，接踵而至的是纳粹覆灭的现实，苏联红军即将攻城的败局。这一次琼格面对的是生与死的抉择，个人的未来还是绝对的忠诚。琼格这个人物作为一个漩涡中心的旁观者和参与者，引导着观众跟随着她这一真实历史人物，共同见证第三帝国毁灭的情境。
影片还多次转换视角，从希特勒和情妇爱娃到忠诚的宣传部长戈贝尔和一家妻小，从消极执行焦土政策的高官施佩尔到心怀怜悯的医生申克教授。镜头展示的各人行为不一，但他们面对的却是共同的命运——战争的失败和死亡的威吓。
影片在塑造希特勒这一形象时，最令人印象深刻的有两点：
一是希特勒面对一众手下的狂怒嘶吼，二是被手下背叛时流在皱纹横生的脸颊上的一滴眼泪。
前者在营造震撼的场景，烘托覆灭前夕纳粹政党的绝望，后者虽然氛围沉默，但以小见大，一滴不算晶莹的眼泪，却能轻易勾起观众心中的无限唏嘘。
生命最后时刻的希特勒，一只手蜷缩在身后萧瑟地颤抖，身体佝偻。面对妄想中的帝国破灭，他绝望却又不甘如此，最后以一颗冰冷的子弹结束来罪恶的一生。
或许我们并不能以传统的眼光来审视这部佳作，它和《我们的父辈》拥有某些共同点，这也是这部电影受到争议的原因之一。
在犹太人这些历史的受害人眼里，这部电影以“过于同情”的笔触来描绘希特勒。但是在我眼里，《帝国的毁灭》用足以令人信服的方式揭露了战争的真实，最大化保留了人物的历史形态。
在死亡面前，希特勒只不过是一个苟延残喘的失败者。主人公阵营的转换目的不是号召怜悯，而是以另一个角度看第三帝国的灭绝人性的思想操控，对孩童和平民的迫害，呼唤全局的反思，勾勒纳粹覆灭前夕的全貌，得以让观众进行更深层次的思考——对浩大的战争中个体命运的思考。
极致的色调对比，昏暗的战争和盛大的派对影片中希特勒和情妇的婚礼无疑是浓墨重彩的一笔。这场婚礼是开始也是结束，是覆灭前的狂欢也是盛宴后的死亡。
影片的基调是昏暗的，无论是战争本身还是战争破灭一方的情形，都是灰暗的色调，奠定了整部电影浓烈的悲剧色彩。
给人以深刻印象的色调对比场景莫过于前半部分的派对——爱娃欢笑着在聚会中舞蹈，在人群中自在地穿梭。她穿着颜色鲜艳的舞裙，背景是金碧辉煌的聚会大厅。人们熟络地交谈，觥筹交错推杯换盏，兴致浓时三三两两跳起旋律明快的舞蹈。
这一个场景拥有无以言喻的荒诞感，一瞬间整个场景好像从电影中剥离开来：一面是炮火连天的轰炸，坦克开进柏林城，大地在哀鸣颤抖，民众和伤员们在痛苦呻吟，一面是强装镇定粉饰太平，苟且最后时光的纳粹。
这样的对比不是不让人心惊的，魔鬼之所以成为魔鬼，在于他们对生命的漠视。
他们轻贱的生命不只是无辜的犹太人，还有大厦将倾时无家可归、四散流离、存亡未可知的德国普通民众。
正如带着全家赴死的戈贝尔说的那句话：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。现在，该是他们为自己的选择献身的时候了。”
影片在深刻揭露真实的同时，也在悄然讲述着战争阴霾消散后接踵而至的希望。二战中丧失生命的士兵和平民不计其数，第三帝国的覆灭带来了新生的信念。焦土废墟上或许能够再次开出文明的花，结出繁荣的果。
影片的最后，日尔曼青年团的孩子在战场上死里逃生，踉跄回家，他的母亲面露担忧，因为这个身躯瘦小的士兵正发着高烧。但他的父亲却眼含热泪激动而欣慰地说：“至少他还活着。”“活着”这个词在那一刻代表着延续，代表着未来，代表着无限的可能。
帝国的毁灭是终结也是开始，一面是盲目的信仰，狂热的崇拜，癫狂的战争，残忍的独裁者，另一面是共同赴死的爱情，逐渐苏醒的人性和建在废墟上的希望。《帝国的毁灭》真实，且恢弘。
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