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引言
中国古代尤其是唐代，对日本美学起到了显著的影响和塑造作用。但是这种美学被移植到日本国土以后，在绵延发展的过程中却呈现出了非常独特和奇异的新面貌。
日本美学鲜少呈现磅礴壮丽，常常是幽微细腻的。即便如此，却具有非常严明清晰的脉络体系。其中一支，就是“侘寂”美学，“侘寂”之外，另有如“幽玄”，“物哀”等等。
在日本人的美学中，最能代表自然之美的词为“侘（chà）寂”（Wabi-sabi )，它是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的重要根基。
在这里，侘寂两个字要分开来解释。
侘び的原意是简陋，在禅宗中安于简陋被认为是一种美德。而战国时代的茶道家千利休，创造了侘び茶，便把这种精神与茶道追求的美学结合了起来，就是所谓：麁相。麁相的日文原意是“上をそそうに、下を律儀に（外表粗糙，内在完美）”，与中国的传统美学“秀外慧中”相对，讲究的是“陋外慧中”。
寂び的发音是Sabi，除了写做“寂”，也可写做“錆”，这两个词在古语中是共通的，意思是“旧化，生锈”。字的原义固然是来自于中文，但在著名俳人 松尾芭蕉 （是的，日和里面的那一位）的影响下，以及能乐（主要描写死亡·死与生的一种传统艺术）的推动下，寂び逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。这种美感与侘び的相似点在于，都在强调一种“不依托于外在”的美。
侘寂（Wabi-sabi )的本意是不刻意地去突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。
在我们这个浮躁的社会，就让我们一起来寻找隐藏在我们生活中感人的东方质朴之美。
以 “侘寂”之名本案在对居室设计时，设计理念以“侘寂”为题进行设计思考。
无论从哪个层面意义来说，“侘寂”，都是一种脱俗而超越的审美概念，是一种超然而达观的审美境界。所谓“在无味中体味有味。”但很重要的一点，必须意识到它并非是一种消极的美学概念。如同在谷崎润一郎的书中所说，“侘不是那些在生存竞争中失败的遁世者、与社会格格不入的隐逸者离群索居的避难所，而是为了涵养一种优雅闲静的心境而崇尚清寂。”
“侘寂”所概括的，是一种审美化的生活方式。
当人抵达一种审美境界，感受到美之后，又必须超脱于美。最终内心呈现的状态是一种自由，而不是一种绑架和俘虏。如同一条船，藉由船的摆渡抵达彼岸时，我们则需果断弃船登岸。
终其一生，我们所追求的理想之家是什么样子？在这间日式风格样板间里，我们似乎找到了答案之一。借由“诧寂”的思感，将日式美学和生活的仪式感进行放大，完美地融于这一处方寸之地中，于这一榻一几一椅之处。
兼收并蓄的日式美学唐·韩愈《进学解》：“玉札丹砂，赤箭青芝，牛溲马勃，败鼓之皮，俱收并蓄，待用无遗者，医师之良也。”本意是韩愈在说“全都收集，储藏齐备，等到需用的时候就没有遗缺的，这是医师的高明之处啊。”
日本人在近现代的设计美学上将“兼收并蓄，和而不同”发扬到了极致，外来先进的文学和学术都如饥似渴的吸收，并结合本国的民情和风俗做出因地制宜的提升和改良，从而发展出适合自己的一种美学态度。这是非常值得我们学习的一种态度，不去了解清楚事物的本质，就不要先带着有颜色的眼镜去评判事物的本身
与中式风格相比，日式美学在呈现上更简洁淡雅，清新自然。以白色、原木色和大地色系为主的日式样板间，充满着独到的情感表达。灰白，奠定了清冷之调，跳跃其间的蔷薇色带来愉悦之感；借由半墙的浮世绘画、精致的盆景其器皿，在细节处勾勒出主人雅致的简约美学和生活方式。
人需要好的美学涵养。如此，看待生活，看待世界，看待生命，眼光才会产生质的不同，并于其中发现特别的意义。
松尾芭蕉曾提出过一种“高悟归俗”的理论，意思是超越了世俗又回归于世俗。特别喜欢这个含义。最大程度反映了“侘寂”美学的日本俳句，简短的几句话蕴含了哲学、宗教和美学，读起来却又是非常朴实动人的。因为俳句把生活周遭一切所闻所见兼收并蓄，却又完美进行了审美化的提炼，将生活转化成为一种艺术瑰宝。
好的美学涵养对人的惠泽，便是如此。
客厅与餐厅之间完全开放的通透关系，最大程度地引入了光源，在稍纵即逝的光影变化中感受材料的细枝末节。
原木餐桌、藤编餐椅、和纸造型的吊灯，闲适清淡，令人对每日三餐的美好盛筵新生向往。
设计师将浓重的笔墨留在了卧室空间，雅致的空间无一不体现出精致的淡雅，床头背景的日式浮世绘再次让人眼前一亮。尤其是床头两侧垂落下来的日式屋檐形态的小吊灯更是让人喜爱不已。
木材、皮革、金属，以和谐的比例出现在各处，挺阔的双人床、精致的边柜、实用的衣橱和床头柜，彰显出对细节的完美把控。
点睛之笔的壁画和床塔呼应了日式浮世绘的艳丽与风情，游跃灵动满布欢喜之意。
在日式美学的简约设计的基调之下，设计师别出心裁地为书房打造了Wabi-Sabi的侘寂风格。
没有刻意的人工干涉，自然淳朴，保持朴实本色的同时，与真实的美感互为映衬。为现代人的纷繁奔波后，留出一抹能够凝神静听的庇护所。
大量留白的空间让视觉放松下来，原木色的搁架与工作桌质朴无华，精挑细选的瓷器摆件充满了文人墨客的情调，在瞬间便将现代社会快节奏的烦扰褪去一二，在家中为自己觅得一方精神绿洲。
作为日式风格的标签之一，榻榻米塑造的空间既简洁柔和又充满了可变性的务实态度。
遒劲有力的书法作品悬于墙上，仿佛进入了画廊一隅，为简约的空间注入了华彩和力量。
无论是相视而坐的品茶，还是一个人的精心冥想，抑或是一家三口的其乐融融，但凡停驻在这方小天地里，就无须担心不能洒下珍珠串联般的各种美好时刻，各种珍贵的记忆。
自然，亦是日式美学中的重要组成部分。在宽裕的阳台空间，设计师打造出一片小绿洲，眼之所及，耳之所闻，都是一份轻松惬意。家居呼应了空间的原木色，自然地延伸了从内到外的空间过渡。童趣四溢的女儿房，以千与千寻的童真融化少女心。清新的蓝绿与质朴的灰白亦能完美融合。
从悬挂加热的茶艺铁壶，到原木色系的装饰镜框，从装点空间的浮世绘版画到侘寂美学的花器植物，和式元素的贯穿一以贯之。
女儿房的书桌上，宫崎骏的动画电影《千与千寻》中的荻野千寻与琥珀川河神小白龙在一起的圆形饰物跃然墙上，细节的精致与空间内宁静高级的淡漠色所营造的轻盈简约互为衬托，于内敛之中暗藏无限张力。
在这方棫诧寂之道的美学空间里，希望能够寻觅到专属于自己的宁静致远。
日本国宝级枯山水大师枡野俊明在他的著作《看不见的设计——禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園》，很好地表达了他的思想：
因为无法「保留」，所以美。
因为「留白」，所以更丰盈。
因为「看不见」，所以想像无限。
日本拥有独特的美意识和自然观，自古传承至今。
料理摆上鲜花装饰，品嚐当季美味，室内用品随季节更换花样图案，将自然引进生活中，感受四季变化，日本人将这些视为顶级的奢华享受。
从「变化」中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非「形式」。不设法支配自然，而是试著与自然共生。
这样的美学观，诞生于禅艺术。
究竟什么是侘寂？
让我们先来回答另一个问题——时间究竟是一件事物的朋友还是敌人？
这取决于事物的本质。如果一开始是繁华绚烂，那么终将折服于时间，归于平淡衰落，而如果起初便默然归属于时间之磨砺与无常本性，那事物将与时间站在一起。
在某种意义上，侘寂是对抗时间的一种无力之力，而这个对抗的过程则隐现出震撼心灵的纯粹的质朴之美。
无论设计，做人也应当如此。
结语希望本文能够帮助到大家，也希望大家能够喜欢，如果有其他想法或者观点，也欢迎朋友们在评论下方留言一起探讨交流，最后再次感谢大家的支持！我是爱设计的宋老师 《攻略宝典在手 装修不再发愁》
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