她多次在访谈中说道：“选择做演员，是因为做演员可以四处走，我不喜欢被束缚。”
她对体验不同的人生际遇有着强烈的渴望，而演员这么个特殊的职业给了她最低成本的试错空间。出道十年，她凭直觉演戏，被很多大导演青睐，没什么名气，却累积出数部质量上乘的作品。
18年，她参与的几部爆款作品撞到了一起。一夕之间，她的名字被烫了金，拱到了大众面前。无数人看着她熟悉又陌生的脸孔说，这不是演那个什么的谁谁谁吗？但是这次，大众记住了这个名字。
她叫谭卓。
妩媚之中有虎气。
09年，大名鼎鼎的文艺片导演娄烨，在只看照片的情况下，就选定初出茅庐的谭卓做他的电影《春风沉醉的夜晚》的女主角。这种选择后来被多次佐证，被偏爱得益于谭卓有一张艺术家属性的脸，可塑性极强。
谭卓是妩媚的，扭着腰肢向你款款走来，嘴唇微翘，眼角一勾，一句话都不用说，骨子里全是风情。但她的风情并不媚俗，相反非常的冷艳高贵，是“女为自己悦自己容”的倔强和骄傲。
但，长相的优势只是起点，拿到一手好牌永远是双刃剑，往后人生的经历和个人修炼才是雕琢玉器的关键。两者相互成全和融合才有了她如今，既风情妩媚又倔强刚毅的一张脸。
强烈的共情特质。
接拍电影《我不是药神》，谭卓第一次见导演文牧野就哭了。平时豪爽刚烈的东北姑娘，想到戏里重病患者的遭遇，想到他们为了一盒药倾家荡产，可即使这样，生命还是在不断地消耗，流逝，直到生命的总结。那么的无力，悲怆，谭卓受不了。
她清楚地知道，自己是感受性演员，每演一个角色，就必须完全地沉浸在戏里面。但她并不谈演员的使命，她说，这就是我的工作，选择任何一种工作，我都会把它做到最好。
赖声川导演的八小时知名话剧《如梦之梦》，谭卓从2012年首演开始就参与其中。拿着只能买水喝的钱，却做着透支全部心力的表演。时时刻刻都在琢磨如何雕琢出最真实动人的顾香兰。胡歌说“谭卓在剧场只有两种状态：演，背台词。”
《爆裂无声》里，谭卓饰演矿工张保民的妻子翠霞，物质和环境双重贫瘠。既体弱多病又性情压抑，一直靠药物维持生计的她本就背负着极大的压力，儿子的失踪就是在她本就脆弱的心灵上敲下重锤。极端自责可是无能为力，就连她的泪水也是压抑无力的。
谭卓在准备这个角色的时候常常做噩梦，梦到丢失的孩子在象征着死亡的山坡上走过，梦到自己无力救援，胸闷窒息。这种极端的艰难无力和悲痛全被谭卓表现在电影里。
《我不是药神》谭卓饰演女儿得了慢粒白血病的单亲妈妈，前夫抛妻弃女，她必须辛苦挑起照顾女儿的重担。生活所迫，学芭蕾舞的她跑到酒吧跳钢管舞。但是在众人赤裸和鄙夷的目光中，她的舞姿从容洒脱自信。和假药贩子打群架的时候，眼看牧师和黄毛寡不敌众，程勇和吕受益还没反应过来，也是思慧二话不说抄起板凳，加入战场。
强悍但也柔软。把程勇带到家里“勾引”他，原本豁出去的不管不顾，直到程勇离开关上门，思慧松一口气微微一笑，前面的强硬都是硬撑的。又或者去酒吧团建，轮到思慧上台跳舞，程勇不让，把钱砸桌上逼男主管上去表演。思慧在台下喊着，“脱！脱！脱！”明明微笑着，但眼里隐约有泪，是被真情感动后的笑中带泪。
去年综艺节目《我就是演员》大热的时候，谭卓也接到邀约，甚至合作两次的于正专门打电话用一小时力劝她去参加。谭卓没答应，拒绝的原因是演员是她的职业，所有的表演都是对自己很大的消耗，也代表了她的职业尊严，她不愿意自己的职业被拿到综艺舞台上供人比拼和娱乐。
谭卓说的表演上的消耗，不止有进入角色的体验，而是真真切切地感受和贴近。
《我不是药神》不到10秒的钢管舞戏，她练了整整一个月，她说自己形体不好，每天练三小时，完全靠肉摩擦在钢管上，“就像是后宫虐待妃子那个招儿。一个月下来，腿上全是伤。
拍《延禧攻略》，谭卓饰演精通戏曲的高贵妃，高贵妃有段昆曲“贵妃醉酒”。
为了演好这段戏，谭卓一遍一遍跟老师练，要求老师指出错误，练到后来，老师都烦了。但是正式拍摄那天，谭卓的“贵妃醉酒”片段一气呵成，所有人都看呆了。
有人意外，这么一个拍文艺电影的优秀演员，为什么会去演于正电视剧，是不是在向市场妥协。谭卓不这么认为，她选择剧本一直都是跟着自己感觉走的，既不会因为市场向流量妥协，自然也不会因为别人的期望而有所改变。
她觉得文艺片不要跟商业对立起来。最好的文艺电影是有观赏性的，最好的商业电影同样有它的意义。
最后以一句谭卓在演讲中说过的话结尾：“无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实。”这是一句导向无限可能的话，共勉。
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