大家有没有发现这几年古装剧越来越多，但套路就是那么几种套路，要么就是男主升级打怪，要么就是玛丽苏女主开后宫，还有些辣眼睛的玄幻，似乎对古装剧已经形成思维定式了。但《将军在上》这部剧却和外面的那些妖艳贱货好不一样，浑身都写着“颠覆”二字。
《将军在上》改编自橘花散里的小说，由马思纯、盛一伦领衔主演，讲述了一个霸气女将军和风流郡王的爱情故事。电视剧把原作中较为模糊的朝代背景聚焦到风云变幻的宋朝，为这部剧添加了几分历史的厚重感。
选用马思纯来饰演女主角，首先有金马影后认证她演技肯定过关，展现叶昭在剧中的多层次情绪对她应该不是什么难题。
其次在外形上马思纯也比较符合“女将军”这一定位，她比一般的女明星要更英气一些，而且马思纯该英姿飒爽时攻气十足，该小鸟依人时又有小女儿的娇羞。
男主角方面，本来盛一伦的长相就比较偏古典，细长的丹凤眼也很有中性气质，选他来演一个倾国倾城的风流郡王是再合适不过了。
赵玉瑾和盛一伦之前演过的角色还不太一样，赵玉瑾是个更加丰富和饱满的人物，时而纨绔不羁，时而还有些幽默可爱，目测这个角色会成为盛一伦的又一代表作。
霸气女将军X纨绔郡王的设定一反男强女弱的传统套路，一般男女主角定位颠倒的情况，都是发生在像《秘密花园》或者《羞羞的铁拳》这种主角灵魂互换的前提下。
但《将军在上》不同，无需互换灵魂，女主生来刚毅，男主天生俊美，这样原始的性别错位就很有创意了，就像《将军在上》的艺术总监侣皓吉吉说的那样，当初选中这本小说来改编电视剧，就是看中了他是所有古装IP中最有特点的。
女将军和花美男这种颠覆传统的爱情模式，雌雄莫辨，注定会产生很多笑料，从《将军在上》放出的片花也可以看出，这部剧笑点满满，还能截出不少表情包。
但主创既然把原著中模糊的朝代给放到宋朝，就已经可以看出创作团队的野心，他们想做的绝不是古装爱情轻喜剧那么简单。
现在很多电视剧都是披着大女主或者“正剧”的皮，实际上讲来讲去还是只有男女情爱。但《将军在上》不同，这部剧是用一对性别错位的欢喜冤家来引你入门，前面看起来很是新鲜有趣，但是只要看下去你就会发现画风一转，儿女情长离不开家国情仇，民族大义催化人物蜕变。
就拿盛一伦饰演的男主角赵玉瑾来说，前期身为王府贵公子，他只知道吃喝玩乐，出入风月，看起来娇弱得不堪一击。面对比自己强太多的夫人，赵玉瑾一心想着要重振夫纲，要么为了躲避女将军几天不回家，要么动不动就提离婚。
完全称得上是一个“熊老公”。但随着赵玉瑾和叶昭的相处，赵玉瑾受到叶昭的感染，使得内心的热血和勇气被唤醒，他本来就是七尺男儿身，渴望着力拔山河，渴望着能够成为一个真正有用的人。
在夫妻相处中，叶昭也逐渐明白赵玉瑾并非是看起来柔弱的小绵羊，而是“不鸣则已，一鸣惊人的雄鹰。”叶昭对赵玉瑾的信任和肯定，也是促成赵玉瑾人物转变的关键。
北宋年间，边疆总是遭到侵犯。在剧情后半阶段，当敌军再次来犯，宋朝却无力抵挡，数万将士铩羽而归，无奈之下，只有让当时已经怀孕的叶昭再次率军出征。
国家危机，妻子临危受命，在这样一个特定时刻，赵玉瑾实现了自我成长，披上戎装，奋勇杀敌，当他和妻子叶昭穿着同色系的盔甲，并肩驰骋沙场时，简直又燃又虐，这对CP也从斗嘴冤家升级为穆桂英杨宗保式的将门侠侣。
不管是女将军叶昭从战场不输男儿到嫁人后努力变得柔软，还是纨绔公子赵玉瑾从只知花天酒地到最后为国征战，在这两位主人公身上，我们都能体会到修身-齐家-治天下的这一过程，这也是《将军在上》这部剧想要传达的弘扬民族正气的内涵。当整部剧的格局一放大，个人情爱也会在时代的动荡背景下变得更加动人。
《将军在上》虽然是一部古装剧，但却充满了现代社会的影子，马思纯饰演的女将军叶昭放到现在就是“女汉子”，其内核是独立自主的新时代女性精神，当把这样一种意识超前的女性放在封建古代，她得到的不是非议和排斥，而是欣赏和委以重任，《将军在上》突破了以往的戏剧冲突，实现了一次女性角色的创新。
还值得一提的是，《将军在上》的幕后班底也可以称得上是大师级，启用了曾获得奥斯卡金像奖的和田惠美担任服装设计，集结了很多优秀的跨界艺术家，从目前放出来的剧照和片花也能看出里面的服装造型都非常之精美。
幕后造型师们还查找了很多宋朝的资料，力求遵从宋朝的文化背景，使其更加符合历史~
现在很多古装剧的妆发越来越现代化，杀马特，屏幕上要么是亮瞎眼的阿宝色，要么就是粗制滥造的服饰搭配，但《将军在上》却坚持要把古装剧做出高品质，呈现出一种极致的东方美学。
目测等剧播出以后，肯定又是随手一截都是壁纸系列，到时候肯定会从构图、配色等各个方面来分析，毕竟此片的艺术总监侣皓吉吉之前就以高审美高逼格著称呀。
反套路的男女主人设，家国情仇的大格局，再加上高质感的服装设计，让人完全感受到了《将军在上》满满的诚意。
