17-18世纪的意大利，出现一批伟大的制琴师，最著名的是阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜奈利三大制琴家族。他们制作出的每把名琴都有独一无二的音色和魅力，
演奏家可以随心所欲地在琴上表现出对色彩、声音和感情方面的细微处理。这三大家族制作的名琴一直被提琴演奏家和收藏家所钟爱和推崇。
摄影：小叶·不会修图
演奏为名琴“续命”
“经过几百年时间的考验，有的琴被淘汰了，有的陈列在博物馆不能再演奏。流传到现在，仍在舞台上演奏的琴，才能称为真正的名琴。”
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郑荃介绍，名琴有两种。一种是名家制作的，一种是名家演奏过的。很多提琴都有自己的名字，有的以制作家名字命名，有的以演奏家命名。
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吕思清说，还有的琴是以声音、油漆、形状等特征命名的，比如帕格尼尼的“大炮”是因为声音特别雄壮；斯特拉迪瓦里的“红宝石”，因为油漆的颜色非常像红色的宝石。提琴的油漆对声音影响很大，号称是提琴最古老的秘密，已经失传。
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郑荃认为，做琴跟拉琴是非常密切的关系。音乐的发展，靠乐器制作家、作曲家、演奏家共同支持。作曲家根据演奏家、制作家的技术程度创作，制作家根据音乐内容的变化改造琴。
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“提琴经过时间的沉淀，经过不同演奏家的演奏，它的声音可能会出现很多的改变。当然它的本质还是会保留，像斯特拉迪瓦里的高贵、典雅、细腻、歌唱性都还有。提琴只有经常被演奏，才能拥有最好的音色。”
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做琴人要耐住寂寞
从外观来说，提琴制作是一门视觉艺术，几个简洁的线条就能使造型非常漂亮，几百年来没有被超越；从声音来说，提琴制作是一门听觉艺术，听觉审美要符合当时的认识。
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郑荃说，一个琴就像一个人，有其成长过程——从诞生到成熟，再到有一天老得弯了腰、走不动路，琴也是这样。所以做琴的人，要耐住寂寞，要懂得给琴时间、让它一步步成熟的道理。提琴制作的黄金时代安德烈亚·阿玛蒂是克雷莫纳小提琴制作学派的创始人，他制作于1564年的小提琴是现存年代最早的小提琴实物。阿玛蒂家族中另一位杰出的制琴师尼科洛·阿玛蒂是提琴制作史上最伟大的教师，他的弟子包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里、安德烈亚·瓜奈利等一大批举世闻名的制琴师，他们共同创造了小提琴制作的黄金时代。
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郑荃（左）、吕思清在对话活动现场
提琴是"百货对百人”“每个人对声音都有不同的理解。经常有人说，这把琴不好，那把琴不好。其实，不是这把琴不好，是这把琴你不喜欢。”郑荃曾经把自己制作的4把提琴放在一起，邀请吕思清和其他几位小提琴家来试琴，发现每个人的喜好各不相同。“小提琴的声音是‘百货对百客’。能够配上你的琴才是最好的。”
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文中音乐《花儿为什么这么红》来自瑞鸣音乐《思乡曲》专辑。
《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲。雷振邦在改编创作中，借鉴了古老的塔吉克族民间舞曲《古丽碧塔》，民歌讲述的塔吉克青年与喀布尔城公主相爱被阻挠、只能永远流浪歌唱的凄美故事，与影片中的爱情主线对比应和，令人感怀。
摄影：小叶·不会修图
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