许鞍华执导了《七人乐队》中的《校长》。
由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七位导演执导的电影《七人乐队》于7月29日在全国公映。《七人乐队》中《校长》的故事讲的是20世纪60年代一位校长在天台木屋里做校长的故事，这部被观众称为整个电影里最“温婉”的短片，出自七位导演中唯一的女导演许鞍华之手。这次拍摄，让许鞍华大呼过瘾，她说能有这样的拍摄机会是“可遇不可求的”，“我觉得，至少这次我是没有压力的，而且整个拍摄的过程非常开心。因为通常作为导演，你都会担心自己拍得不好，或者好担心能不能回本，越担心就会让你反而拍不好，拍戏时就会觉得压力很大。其实要平常心拍一部戏是很难的，这是事实，大家对导演都会有很多要求，导演也有自己的担心。但如果永远能像《七人乐队》这样拍戏就好了，（大笑）因为这次不用担心，有七个人一起担，万一不行的话也无所谓，反正有七个人嘛（大笑）。”
【创作】
做过也演过老师熟悉校园文化
与其他导演一样，抽签决定拍摄年份，很幸运的是，许鞍华抽中了自己特别熟悉的20世纪60年代，在已经77岁的她看来，这个年代有很多自己想表达的东西，她也有信心把这个故事拍好：“我自己最想拍60年代，对于我来说这是一段启蒙期，发生的一些留给我深刻印象的事，（如果拍摄）上一个年代我就年纪小点儿啰，有点无知不觉，如果再（拍摄）下一个年代又知道很多，再大一点可能又会麻木一些”。于是，许鞍华如愿以偿选中了60年代，《校长》的故事“前身”来自她一直没有兑现的“长片”：“这个故事我们之前写了一个长剧本，故事背景也在60年代，但要将长片付诸实践的话，制作费会很高，别人也未必有兴趣，也很难找到投资。但如果拍十几分钟的短片就刚刚好，所以我决定把这部长片缩短为一部短片。另外，这个爱情故事是很含蓄的，短片的长度刚刚好可以表达这件事。‘长变短’我不会觉得可惜，反而很庆幸有这个机会，没有浪费题材，也给故事找到了最好的表达方式。”
《校长》讲述了一个教书育人的温暖故事。
就许鞍华的经历来说，除了拍电影，教师、学校是她第二擅长、熟知的行当。她喜欢教书，不拍电影的时候就会钻到学堂，甚至在《岁月神偷》中也客串出演老师的角色：“自从我读中学开始就开始教夜校，高中帮别人补习，之后读大学的时候也教书赚一些零用钱，三年大学还做了两年助教……我是60年代末才上的大学，60年代，应该是我上中学最后几年，那时候的校园生活，感觉就是单一、深刻的：很热的夏天，穿着校服在操场上蹦蹦跳跳，吃吃东西等等……不会像现在有这样、那样的文化，什么新潮的东西都混在一起，互联网发达又有些混乱。那时候的生活就很简单，学习就是学习，玩就是玩。所以我希望大家能从故事里看到60年代那些比较淳朴的人情味，以及当时那些老师和学生的关系。”
【幕后】
找吴镇宇演戏片酬低“对不起”
《校长》这部戏拍摄时间很早，早在2014年就开始启动了。当杜琪峯找到许鞍华，说“有部电影，拍短片，用胶片拍”，她想都没想就答应了，她知道用这种方式拍摄有多珍贵，也是非常难得的：“我们用胶片拍，找冲印的地方都很难，我估计今年更加找不到，当时我们好像是到泰国、菲律宾还是巴基斯坦才能冲印，我估计现在胶片冲洗应该越来越少了。”拍摄过程中，许鞍华感到了胶片拍摄的不易，她笑着说这次制片方给她的胶片使用量提出了明确的限制，预算很紧，已经习惯拍很多遍戏的她经常忘记喊“咔”停机：“我是比较晚才用数码拍电影的，我还挺喜欢数码这种方式的，因为真的很方便。很多导演很怀念胶片的质感的，但我就没有，我觉得除了一些很特别的戏需要用胶片质感，其他就数码拍，是没问题的。因为拍数码可以不停机一直拍，拍很多条。但这次拍胶片就拍到我的副导演天天嚷嚷吵吵，喊着‘导演，没菲林啦’，因为我不习惯喊‘咔’，所以拍着，胶片走着，他们很心疼（笑）。”
吴镇宇饰演校长。
《校长》中，许鞍华找来一直她很欣赏的演员吴镇宇饰演男主角校长，这个角色是一个既平凡又有些闷的人，并且这个人的戏份年龄跨度比较大，必须要有“面面俱到”的演员才能驾驭。“我一直很想和他再合作，但我拍戏比较少，未必能创作出一个适合他的角色。这次有了机会，虽然（片酬）预算很低，但他也愿意演，尽心尽力来做这件事。我当时去找他跟他说‘镇宇，对不起，每次找你演戏都是没钱的’，我说我不是故意占你便宜，是因为这个角色真的适合你。当然，我不知道他信不信是这样，他试了（戏）以后也决定要拍，这相当于给了我们这个短片很重的分量。他是位很有个性的演员，我每次见他都觉得好好笑，但在拍的时候他会让整个进度非常顺利，因为一拍他就是那个角色。”
很多观众都认为《七人乐队》对港片来说是部很重要的电影，当许鞍华听说后，她一阵爽朗大笑，说自己真的“不知道为什么大家觉得重要”：“其实我们几个导演拍的时候是很平常心的，有什么故事就拍什么故事，老老实实地拍。拍摄过程中，几个导演合作得很好，那种欢乐的气氛，大家惺惺相惜的感情，是有可能传递给观众的。这次拍摄让我坚信一个意识——拍片能传递五光十色的东西给大家看，但更根本的是能传递感情，观众接收到了感情，又能喜欢，那就最好了。”
【专访】
希望新一代电影人可以给我学习机会
新京报：七位导演都很出色，但观众难免会比较七部作品，你会有压力吗？
许鞍华：我觉得我们每个人从来没有担心过这类问题。我们年纪都大了，都比较成熟了，不会想着还要竞争或是什么的，这是一个非常难得的机会，只要我们能合作就好了，人同此心，没有任何的比较。
新京报：你投身到电影行业已多年，对你来说最大的执着是什么？
许鞍华：最大的执着就是有了一个职业和赚到一些钱，在社会上有个位置啦。哈哈。
新京报：20世纪70、80年代是香港电影人才辈出，黄金的一代，但现在投身这个行业的人变少了，也有人才断层的现象，你怎么看待这种改变？
许鞍华：我认为，如果你是个新的电影工作者，你干吗要成天看着过去那个黄金时代呢？你应该看你现时想做什么，就好好地去做，怎么看是别人的想法，不用太在意，这样来面对是不是会实际一点呢？我觉得过去是一种参考，我不觉得每天都必须向那个过去年代看齐，去守着那个年代不动和怀念。
新京报：如果还有机会再拍一次类似的电影，你还会拍吗？
许鞍华：（沉默两秒）会，还是有想参与的念头的。（记者说杜琪峯导演计划二十年后再邀请大家做一次）二十年后？（大笑）我的天啊！
导演许鞍华在《校长》拍摄现场。
新京报：这次大家联合拍摄《七人乐队》体现了香港导演的精诚互助，新一代电影人应该怎样传承这种精神呢？
许鞍华：香港电影人一直以来都是会互相支持的，就算大家不在一起合作拍片，也都不会说对方坏话（笑）。大家都是很公道的，不会排挤、不会唱衰，这是很难得的，这个团体是很开放和公道的，这种精神应该要保持。
新京报：对于新一代电影人，你有什么寄语吗？
许鞍华：哈哈哈，我啊，我希望新一代电影人可以给（我）一些机会，让我向他们学习。我不是开玩笑，希望大家在一起商讨一下各自的问题，不要总是让我们这些“老鬼”去教别人，去指导别人，我觉得电影是没有这回事的。
电影业很多时候是机缘，不是努力就一定可以（成功）。它不像教育、医疗是社会的必需品，它终归是一个娱乐文化事业，（这个行业）好也行不好也行，不是关乎吃饭睡觉、生命财产的（重要）东西。它也不是一个必须需要人去做的职业，就像学医救人这样的职业。（电影）是你有兴趣，你觉得好玩，才会去做（的职业）。如果你认为自己一定要拍电影，把它当作伟大的使命，要穷尽所有投身其中，这样反而会拍得不好，因为你太紧张，甚至觉得自己太重要。但我认为，它不是必需品，但它是奢侈品，如果大家都很有兴趣，能很享受去努力，就算花很多时间于此，也会觉得有拍摄的乐趣，才能拍好电影。
新京报：最近还有什么新片拍摄计划吗？对电影的未来你怎么看？
许鞍华：暂时没有，我想调整一下，然后休息一年半年后再开工。电影的未来，我觉得总之有人，就有人拍电影，有人拍电影，电影就一直存在，一定会经历很多高高低低的，但我始终相信明天会更好。
新京报记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄
校对 卢茜
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