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有一位中国音乐家，他谱写的中国民族交响乐经典跨界东西方，他的作品被亿万人传唱，但如今记得起他的名字的人可能寥寥无几。他是音乐家马可。
清粼粼的水，蓝莹莹的天
郭兰英 - 马儿啊你慢些走 名家金曲珍藏版
“清粼粼的水来，蓝格莹莹的天”这句广为流传的歌词源于《清粼粼的水来，蓝莹莹的天》，出自1953年的歌剧《小二黑结婚》，这部原本为配合新中国第一部婚姻法而创作的歌剧。它以充满民族气息、朗朗上口的曲调，最终成为中国民族歌剧的经典之作。
▲ 音乐家马可
这部歌剧的曲作者就是马可。现在的很多人并不熟悉这个名字，这和他作品的曾经家喻户晓有着天壤之别。
哀乐 第二遍
中国人民解放军军乐团 - 哀乐 葬礼进行曲
马可58岁去世。他在职业生涯中创作了民族歌剧《白毛女》、歌剧《南泥湾》、《咱们工人有力量》以及被频繁使用的葬礼音乐《哀乐》（罗浪编曲）等，作品总数达200多部。从那些熟悉他的人的口中，我们渐渐还原出马可短暂又忙碌的一生。
▲ 第一版《小二黑结婚》剧照
歌唱家郭兰英介绍道：“他的生活很简单。不逛街，不出去买这个那个什么的。老在胸口别一根钢笔、兜里揣着几张纸，随时随地寻找着创作灵感。”
▲ 歌唱家郭兰英
郭兰英是第一版《小二黑结婚》当中“小芹”的扮演者。马可的许多创作灵感都来自于她的歌声。至今，郭兰英仍然清晰地记得当年创作的场景。
夫妻识字
郭兰英/王嘉祥 - 中国情 对唱重唱经典（一）
“在夏天的大太阳底下，很热很热的，他就拿着一个小板凳和几张纸，就在那坐着。我就一会儿山西民歌、一会儿山西晋剧、梆子什么的在那瞎唱。他就光着膀子，一条毛巾搭在身上满身大汗地在那写。如果当时有人在场，一定想不到我们是在创作歌剧。”
Die Zauberflöte, K. 620: Act II - "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (魔笛，作品620：第二幕 - “夜后咏叹调”)
Nikolaus Harnoncourt/Zürich Opera Orchestra/Edita Gruberova - Mozart: Essentials
在当时人们的眼中，歌剧还是一个很洋气的东西。不过这个细节，也恰恰反映出马可的创作特点，那就是接地气。哪怕写的是歌剧这种“舶来品”也一样。让我们颇感意外的是，这位在郭兰英眼中土得不得了的作曲家，确是在教会学校接受西式教育长大的，曾经极为痴迷西方古典音乐。然而这一切，在马可21岁那年改变了。
▲ 鲁迅艺术学院
1939年，21岁的马可在延安加入了鲁迅艺术学院音乐系。上个世纪三四十年代，这里是全国进步青年向往的地方。立志要走音乐救国道路的马可，放弃了自己热爱的化学专业，在鲁迅艺术学院半路出家学起了音乐，但是，刚刚入学的他却对学校的安排感到失望。
▲ 当时的民众剧团
马可的女儿马海星介绍道：“当时组织秦腔民众剧团下乡演出啊，把我父亲派去，他一开始是不情愿的。因为本来是想来学技术的，怎么排到基层了呢？而且父亲一开始并不喜欢秦腔的表演方式。”
▲ 鲁艺初建时音乐系练习场景
当时鲁艺汇集了很多追求思想进步的艺术家，很多都是留洋的高材生。他们之所以要走向民间，是因为在鲁艺建成之初它的教学风格一度受到诟病。“关起门来学技术”大概可以说是当时鲁艺的大环境，并没有很多地去宣传抗战，与当时的环境形式脱节，所以老百姓很是反感。老百姓看他们学习和排练的情况，编出了顺口溜讽刺他们“音乐系哭爹叫妈，戏剧系装疯卖傻，美术系画他爸爸”。
▲ 延安文艺座谈会
1942年的延安文艺座谈会。号召艺术家从“小鲁艺”走到“大鲁艺”。当代诗人、剧作家贺敬之回忆当时的中央思想“目标是为人民服务，要反映人民群众的思想感情。学习民间文艺，学习采用民歌这种形式，在这个基础上再加以提高，从群众中来到群众中去”。
▲ 延安文艺座谈会
延安文艺座谈会对于当时的艺术家们来说影响是巨大的，他们响应号召，下到基层，跟老百姓生活在一起，了解他们的所思所想。虽然很多人当时不愿接受，但出于革命者的责任感，马可还是跟随演出队下了乡。他教老百姓抗战歌曲，也学老百姓唱民歌。让马可想不到的是，这段经历却让他看到了一个全新的世界。
吼秦腔
十三狼 - 吼秦腔
▲ 黄土高原
当嘶哑的秦腔唱响在辽阔的黄土高原时，昔日他觉得无法入耳的旋律顿时变成了震撼心灵的呐喊。后来，在马可的文章《我的音乐老师》中写道：“在炕头上跟老百姓学习一首民歌，胜过在课堂上学100首歌曲。给予我一生源源不断创造力的老师正是这些民间艺人。
▲ 《东方红》剧照
从此，马可的创作有了根本性的转变。1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，由郭兰英演唱的《南泥湾》很快就红遍了中国。近50年后的今天，包括周华健、崔健、徐小凤在内很多歌手都曾改编演唱过《南泥湾》，而这段广为流传的旋律正是马可在延安时期的代表作品。
南泥湾
郭兰英 - 百年经典
反映那个时代的声音，这是马可做出的尝试。深受民歌感染的他，打破西洋音乐的结构方式，采用当地流传最广的分节歌形式与交响乐的作曲手法相结合创作了《南泥湾》。这部歌剧的出现，打破了一直以来将西方音乐奉为经典的局面。马可的音乐实践开创了一个新时代。
▲ 《白毛女》剧照
在民族歌剧《白毛女》的创作中，马可大胆摒弃了西方歌剧传统的起承转合方式，而采用梆子、落子等多种民间戏曲的曲调，并加入了大量念白的段落。正是这样全新的尝试，让很多人公开指出《白毛女》根本不是歌剧而是话剧加唱。
北风吹
郭兰英 - 白毛女-演唱全集①歌剧
修改《白毛女》的呼声曾一度很高，但是马可却不为所动。马可的女儿马海星说道：“多年以来，很多人始终觉得中国的东西是愚昧的、落后的。我父亲就这一点始终憋着一口气。当然不是“斗气”的气，而是因为他觉得中国民族音乐太深奥了。
Waltz Act III - Eugen Onegin (圆舞曲 第三幕 - 叶甫盖尼·奥涅金)
London Philharmonic Orchestra/Various Artists - Classical the Best of... Opera, Beethoven, Handel, Mozart, Tchaikovsky, Verdi
▲ 歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
他特别不喜欢按照西方流传过来的创作规律去创作。当然他绝对不排斥这些东西，他喜欢西方古典音乐喜欢得不得了。我们家放的最多的就是《茶花女》、《天鹅湖》和《叶甫盖尼·奥涅金》等几部作品。虽然他喜欢，但是他说“我们不能跟在别人后头爬，必须得写出中国自己的东西来”
为中国老百姓写自己的音乐。今天看来，正是马可在各种非议中的坚持，才有了包括《小二黑结婚》、《白毛女》等老百姓喜闻乐见并传承至今的民族歌剧代表作，才有了“中国民族歌剧”这个名词。
