青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频
在上海梨园界的青年人中，赵宏运无疑是比较夺目的一位。因为也就在一两年前，他刚刚以武生演员的身份接演了《智取威虎山》，成为第七代杨子荣。而之前这个角色通常由老生演员来演。上海京剧院选择赵宏运来演杨子荣，本身也就是对这位优秀武生演员“文武双全”的一种肯定。
来上海学戏19年的赵宏运，是上海培养出来的新一代青年武生。武生演员的武打和做功是看家本领，但难的是在武打之余唱得也好，所谓“文戏武唱，武戏文唱”，能做到这一点的青年演员不多，赵宏运是其中之一。而“连唱带打”的背后是一个武生演员扎实的基本功，强劲的体力，以及对于京剧艺术天生的挚爱。
赵宏运对于青年戏曲演员现状有着明确清晰的认识。他说相比老一辈演员，现在青年演员登台的机会少了不少，所以为了吸引观众，青年演员应该珍惜每一次登台的机会，不断钻研学习，真正传承和发扬好戏曲艺术。
== 对话 ==
▼ 选择武生 ▼
父亲是武生演员，学武生遂了我的愿
青年报：想先请你来谈谈与京剧的渊源，为什么最终选择了武生这个行当？
赵宏运：我从小就接触京剧，因为我父母就是行内人，我老家是河北的，我父母都是河北梆子演员，所以从小在父母的熏陶下就喜欢上了戏曲。我跟着父亲练了几年功，2003年考入了上海戏曲学校，毕业后就留在了上海京剧院。
至于学武生，首先我父亲就是一个武生演员，我很小的时候父亲就带着我练基本功。到了上海，入读戏校之后，老师对每个学生都有一个最初的分配，也就是根据你的条件、长相、身高、嗓音等各方面，帮你选择一个行当。如果倒仓或者发福，或者长高了，不适合这个行当了，再去进行所谓的改动。当时老师看我的条件，就觉得我学武生正好。我也很喜欢武生，因为我从小就看父亲演出，学武生也算遂了我的愿，一直到今天。
青年报：武生这个行当是比较苦的，也很难。但是业内对你的文武戏的唱功和表演都是赞许有加的。那么在你看来，新时代的武生演员，应该具备什么样的特质？
赵宏运：我认为自己还差很多。毕竟我是从小学习这个武生成长起来的，那么小的时候学文戏的时间和精力就少了，这一直是我的一个短板，也是我今后要去努力弥补的。
身为一名武生演员，我认为首先你要有过硬的基本功，像飞脚、扫堂、旋子、腿功、圆场，这些全都是一个武生基础的东西，一定要具备，然后是气力的培养，因为您知道在舞台上武生大多数都是以肢体动作来表现人物的，他要连唱带打。它是一个综合性比较强的行当，如果你身体的气力不够，就无法把这出戏完整地演下来，你何谈去想这个人物何谈这个节奏。这两点解决了，你才有更多的精力去想这个人物，去想这个动作的节奏？它跟文戏是一样的道理，就是说每一个动作它都有它的快、慢、节奏、张弛，只有这样，这个东西它才好看。
▼ 成为杨子荣 ▼
武生演杨子荣的优劣势
青年报：说说《智取威虎山》吧，你是第七代杨子荣，压力大吗？
赵宏运：对，压力是非常大的。我1992年出生，今年30岁。在我大概二十八九岁的时候，院里通知说要让我跟何澍老师学《智取威虎山》。我很懵，但也很兴奋。这是一出大戏，我也很想去尝试，但是又知道自己几斤几两，因为文戏的基础的确很弱，毕竟这戏里很多经典唱段在那里摆着，要想把这出戏在舞台上很好地展示出来，是需要下很大的功夫的。再加上童祥苓爷爷电影版《智取威虎山》已经是拔了尊的了，我再去演这出戏，不说超越他，就是说能跟他接近一点就很难了。
因为杨子荣在观众心目中的印象是非常深的了，突然换了一个年轻的演员，我能不能把我演的杨子荣在舞台上立住，这是非常难的。何澍老师跟我说，他学这个戏时，京剧院就派他们去部队里体验生活3个月，每天就是站军姿，走正步，为的是更好地去表现杨子荣军人的身份。而且何老师还说杨子荣前半场的状态和后半场的状态不一样，因为前半场杨子荣是以军人的身份出现在观众面前的，后半场他打入匪窟了，状态都会不一样。
所以近年我一边听老师慢慢说，一边自己慢慢看，再加上看童爷爷的这个电影，也都在不断学习，不断钻研之中。演好第七代杨子荣是一个青年演员的使命。
青年报：我注意到之前演杨子荣的很多都是老生演员，而你是学武生的，你觉得武生演员演杨子荣的优劣势在什么地方？
赵宏运：武生来唱杨子荣，比如说“打虎上山”，他有很多的肢体动作来表现这个人物，那么在这个方面就是武生的优势。所以在戏里像身段动作这些东西，我们还是非常自信的。但是劣势就是唱段。就像之前说的，我作为武生，文戏的基础还是差了，虽然有嗓子，算是老天赏饭吃，但是这也是需要一个长时间的磨练，才能去很好地表现。
武生在舞台上就是一个很挺拔的状态，那么用这个身段这种状态去表现杨子荣，我认为是非常合适的。老生这方面就比较柔弱，毕竟从小以唱段唱念为主的，那么身段它就不会那么好，所以老生演员演杨子荣就会把大部分精力放在身段的训练上。演杨子荣，老生和武生是互补的。
▼ 学戏加码 ▼
刚受教了“新盖派”大戏
青年报：你今年30岁，作为一代京剧人的代表，你觉得现在青年人学戏，跟老一辈相比有什么区别，青年人的优劣势在哪里？
赵宏运：老一辈艺术家们，他们那个年代首先就是唱得多，在舞台上见观众的次数越多，你的经验就会越丰富，这一点是毋庸置疑的。比如说老先生晚上有一出戏，演完了大家坐在一起一边吃饭一边总结得失，第二天还是演这出戏，就能马上改好。第三天还是演这个戏，又能完善一些地方。我们青年人的劣势就是演出的次数较少，现在全国都是这样的状态，没有办法。因为亮相的次数本来就少，观众看到你的次数少，如果看到你一场出现问题了，观众可能会谅解，第二场第三场又出问题了，可能你的观众人缘各方面就会非常低了。所以要把握住每一次演出的机会，要多练。
当然老一辈也有劣势，他们不像现在能看到很多网络上的一些视频，要看一个名家的戏往往要坐飞机或者火车去看一场。对于我们这辈人，如果想要去钻研，那就可以看视频，不断地去进行钻研。
青年报：最近你在排演什么戏，今年又有哪些计划？
赵宏运：马上要“京武会”了，上海京剧院这几年每年都要办京武会，请全国武生演员大家一起同台演出。还有之前在酷暑的状态下，院里请来盖叫天大师的孙子、82岁的张善麟老师来教我《雅观楼》。这出戏按照老师的意思，是“新盖派”。因为这出戏过去盖老虽也演过，但演得不多，主要还是张艺鹏先生把这出戏演红的，张先生加入了不少自己的元素，所以叫“新盖派”。老师经常说，“这出戏我可谁都没教过，教你了，你得好好地努力。”之前盖派的《八大锤》他也没有教过其他人，第一个教了我。前两天我送老师回家，老师并不是要我送他回家，而是想拿一些东西给我，我一看都是张艺鹏先生传下来的老物件。我很感动。我这些年的成长离不开院领导的培养，也离不开前辈大师们的悉心教诲。
青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频
编辑:张红叶
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