“《还是觉得你最好》？一听就是国产烂俗爱情片的名字。”
这或许是很多人对这部影片的第一印象。看过的观众才能理解，片名也是张学友一首老歌的名字，作为电影中十分重要的一段插曲，具有点题的作用。
该片目前豆瓣评分7.6，票房突破8000万，是市场久违的粤式喜剧类型。但单独拿出电影片名，难免让人联想到近几年扎堆上映的、名字类似的爱情烂片。而影片在中国香港上映的名字《饭戏攻心》虽与故事紧密贴合，也有老港片的风味，但对大多数内地观众来说有些拗口，会有一头雾水的感觉。
同期上映的另一部影片《妈妈！》原名《春歌》。改名之后虽无法再与导演杨荔钠前作《春梦》《春潮》在名字上连成具有辨识度三部曲，但明显对非文艺片固定受众来说更友好，简单直接地揭示了亲情片的类型。目前，其接近7000万的票房也明显走出了文艺片固定受众的窠臼。
给电影起名从来不是一项简单的工作。韩寒的第一部影片片名讨论了半年，其制片人方励也表示，“取片名就像你辛辛苦苦抚育了一个孩子，那是你最心爱的孩子，你对自己的心血要不要尊重？”
但仅考虑创作视角也有失偏颇，作为面向市场的商品，电影片名基于营销维度上的考察不可或缺。不同的出发点，往往会得出不同的答案，取名就是在这二者之间尽可能达到平衡。
片名是宣发的第一炮片名毫无疑问是一名普通观众接触一部影片的第一个信息。
美国心理学家洛钦斯曾提出过“首因效应”，指交往双方形成的第一次印象对今后交往关系的影响，具有“先入为主”的效果。虽然这些第一印象并非总是正确的，但却是最鲜明、最牢固的，并且决定着以后双方交往的进程。
对于观众而言，挑选一部电影何尝不受到第一印象的影响呢？
据新京报对200名观众的抽样调查显示，在“看到一部上映电影，什么因素会第一时间吸引你？”的问题下，34.5%的观众选择了“片名”，占比第一。
但很多创作者，尤其是年轻的创作者，在考虑片名时，只考虑了和影片内容的贴合度，甚少有营销思维。在FIRST电影市场公开周上，担任培训讲师的伯乐营销创始人张文伯就曾重点提及这一点，“片名一定不是一个简单的只关乎于创作的概念，它一定是对销售要起到帮助的，某种程度上来说，片名是需要让别人产生想象的。”
在这些创投项目中，有的片名本身不是一个词语或短句，难以一眼知悉其表意；有的为展示影片内容中的深刻寓意，但外人看来不明就里、平平无奇；有的片名中甚至有生僻字，设置了巨大的传播障碍，这些都是较为典型的负面案例。
销售毕竟不只是为了上映后面向观众的销售，在项目策划初期需要拉资方投资时，片名同样是引起兴趣的一大抓手。如果缺乏吸引力，很容易淹没在潮水般的项目中。
但单纯从营销角度来考虑片名，完全放弃创作的初心，也不是最佳选择。2011年上映的影片《钢的琴》，片方就曾在微博上征集新片名，试图争取更多观众。热门片名有《钢琴总动员》《疯狂钢琴》等等，但最后都遭到了主创的强烈反对，因为《钢的琴》是对影片主旨最为凝练的概括。
天平总难绝对平衡，但根据不同的影片属性，或许可以各有侧重。
对于艺术片而言，主要面向的是影迷群体，这部分观众相对而言会更深入和全面地了解影片其它信息，包括类型、主创、故事梗概等等。因此哪怕片名并不吸引人，但其余信息中有能引起观众兴趣的部分，加之映后口碑的传播，最终给影片带来的影响也会相对有限。
但是，对于希望吸引观影增量群体的商业片来说，一个能勾起普通观众兴趣的名字特别重要。
以今年春节档为例，喜剧电影《这个杀手不太冷静》，是对影史经典《这个杀手不太冷》的戏仿，在片名上就已经初具喜剧效果。而同期的《奇迹·笨小孩》原名《奇迹》，加上了后缀之后反而更显冗余，焦点被分散了。
片名的长短也是不少从业者的研究课题之一，某种程度上，它可以揭示出类型风格。悬疑、动作类型片大多喜欢用相对短的两字片名，短小精悍；而爱情片则偏好相对长的片名，有时是一个饱含感情的句子。而使用频率最高的，其实是四个字的片名。
据中国电影报对2014年到2022年6月10日院线上映的国产片片名统计显示，四个字的片名占比达到了30%以上，其中最常见的是成语或者戏说成语。华中师范大学学者周密在论文《当代电影命名的语言学机制初探》中提到，“四字结构有悠久的使用历史，现代汉语也有大量的四字成语，格式整齐，意义凝练、音韵优美圆整，便于平仄的调配，符合中国人传统的表达和审美。”
但电影越来越多，成语和词语是有限的，总有一天会不够用。而太长和太短的片名却又都容易碰到相同的困境——容易混淆。比如悬疑、动作类型中的《毒战》《寒战》《激战》《逆战》；今年上映的爱情片中就有《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》《一直一直都很喜欢你》《可不可以你也刚好喜欢我》，想要每个都分清楚，的确不容易。
《还是觉得你最好》就有混入其中的潜质，不如回归音韵优美的四个字《饭戏攻心》。
长或短没有绝对定论，但有些已经被行业淘汰的片名“固定搭配”，在近几年的电影市场中出现的频率越来越低了。电影片名的变迁，也是市场变迁的一大缩影。
据新京报统计，2014年至今出现在电影片名中的高频字词有“你我”“青春”“爱情”“之”“大电影”“总动员”。
“你我”目前仍然常见，但其余高频词俨然已是上个时代的产物。
“青春”、“爱情”是国产青春片兴盛伊始喜欢用的片名。2012年一部《致我们终将逝去的青春》点燃了国内青春类型片的市场，青春片自此开始井喷。但数量急剧上涨却并没能带来更高的质量，青春片一度沦为烂片代名词，并在2016年和2017年彻底失去票房吸引力。
自2018年开始，青春片有所回潮，到如今尽管每年产量还是不低，但已经很少有影片将这些词汇直白地放在片名之中了，而是更聚焦于挖掘诸如“异地恋”“暗恋”“婚礼”等细分场景。
“大电影”是电影行业泡沫最严重时期，一些综艺或动画IP改编成电影时爱用的词组，也基本成了“烂片代名词”。彼时的电影行业票房还可以通过粉丝经济支撑，来自明星或者IP的固定粉丝会相对盲目地为改编后的电影买单。但过于追求快速变现导致“烂片横行”之后，逐渐失去了观众信任，IP魔力不再。“大电影”也成了唯恐避之不及的存在。
“总动员”则几乎是动画电影的专属，来源于过去对多部迪士尼经典动画的译名。过去的国产动画以此命名，或许也是希望能蹭上一些迪士尼的“高级感”，比如臭名昭著的山寨动画《汽车人总动员》，从片名到人物形象设计，都与《汽车总动员》高度雷同。
而如今，即便是国产低幼向动画电影，也已经不再盲目硬蹭大IP，会从打造原创IP入手。
“之”字是最高频的词，尽管有《哪吒之魔童降世》等特殊案例，但是大部分带“之”字的电影给大众的印象或许还是更偏负面一些。往往需要用到“之”的，是系列化电影，或者试图为电影的系列化留下空间。用代表系列的主标题，搭配本作的副标题。
但也有很多粗制滥造的影片希望用主副标题的方法硬蹭IP，这一现象此前在网络电影领域尤为明显。毒眸（ID：DomoreDumou）曾分析过网络电影领域的“起名学问”（往期文章：《为什么你看不懂“网大”片名》），相较于院线市场，注重点击率的网络电影事实上更加看重片名的吸睛作用。在狄仁杰电影盛行时，一大批围绕公共IP策划的网络电影项目上线。不明就里的观众或许会以为来自同一个系列。
而打开今年上映的影片列表，大部分影片已经开始用间隔号和冒号来替代“之”字连接主副标题的作用，比如《奇迹·笨小孩》《熊出没·重返地球》《新神榜：杨戬》《海底小纵队：洞穴大冒险》。或许，这也是为了摆脱“之”在观众心里已经形成的刻板印象。
从电影常用片名的流变中，能管窥国产电影近些年来的进化。泡沫期远去之后，电影已经越来越回归创作本身，毫无诚意的烂片想收割市场可能性已经越来越低。
但观众过去对于烂片的畏惧心理仍然存在，需要通过片名的变化来洗脱负面印象。但一个片名能起到的作用终归有限，观众对电影失去信心的“后遗症”，必须通过更绵长的阵痛期来承受。
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