一、哈农指法练习的预备动作训练
为了使钢琴演奏出不同音质, 就必须解决预备动作的问题。要想使钢琴发出不同的音质, 手指的弯曲程度在弹奏时是跟随音质的需要而调整的。初学时, 应找一个折中点,既不能是直立琴键的力量型极端, 也不可是平趴在键盘上的无力的极端, 应为自然弯曲的状态, 与手弹奏重量的连接点——手腕, 应稍低较好。原因如下:手自然的放于琴键上时,如果手腕与手背持平, 这是很明显的手腕用力, 手臂重量不能真实的反映到手指上。弹出的强音音质往往死板, 弱音音质往往飘忽。手腕相对的放松, 在没有必要的情况下(如sf ff sff等极强突强的力度要求除外)应尽量起一个连动连接的作用。
预备动作大致可分为“断奏”和“连奏”两种不同的方法进行训练。
断奏: 每个乐曲的开始, 重量的介入与音乐中的乐句“呼吸”是需要用断奏来解决的。从动作上看, 我们可以经常在各种钢琴理论中看到“提腕”这一术语, 这恰是从侧面来描述断奏的动作结构的。在手腕自然处于略低手背的情况下, 应该先抬小臂, 因为小臂是弹奏重量的基本来源。移去这个重量, 便是彻底的停止或间歇了弹奏。而手腕又处于自然放松状态, 这样, 便出现了腕先起手随后的“提腕”现象。以上是简述了提的过程, 下面再说说落的过程。
落的过程中手腕是要稍稍用力的。手腕用力, 将手扬起, 一是能让小臂先落, 二是要将手重新摆正到落键的最佳位置。为什么要让小臂先落呢? 因为, 作为重量的主导, 它先落到初始位置(初始位置: 即手在琴键上弹奏的自然状态)上, 能给手腕以调整下落重量, 缓冲冲击的时间, 是一种必不可少的预备。可以想象, 手腕不放松而产生的断奏, 会产生怎样的音质!
连奏: 连奏有两种方式, 一是无预备动作的连奏, 二是有准备的连奏。无预备是在较慢的速度下弹奏的方式。慢速是指如果使用预备动作, 手指将长时间的停留在琴键上, 导致手指处于长时间的紧张状态, 这是不科学的。有预备的连奏是指在不间歇的状态下将要弹奏的手指提前抬起。还有一种情况是在快速的状态下,手指根本来不及抬起, 在预备性的连奏已经养成习惯的情况下, 会在表征上感觉不到有预备动作, 这要比有同样表征的无预备动作的情况要有利得多、积极得多。
在做哈农指法练习的预备动作训练时, 连奏、断奏、无预备、预备这四种方式必须有机结合在一起。只有这样才能从易到难循序渐进地进行。笔者经过认真实践并归纳出以下由易致难的顺序: 1、无预备的断奏; 2、有预备的断奏; 3、无预备的连奏(掺有断奏); 4、有预备的连奏。当断奏熟练以后,再进行有预备的连奏, 这样的顺序切不可颠倒。
二、把练习曲归类, 从易到难重新调整练
《哈农钢琴练指法》中的练习安排, 并未完全按照由易到难的过程。笔者认为应该把它分为若干个课题, 按照由单音到连音、由断奏至连奏的难度重新调整练习曲顺序。
(一)按四指五指练习曲分类
初学者应从哈农第45条开始至指法4为好, 当第45条完全熟练以后, 可以转由第1条开始。从第1条至第20条,这可以成为一个单元。从第20条开始到第31条, 音符的密度增加了一倍, 也很明显的对流畅性有了进一步的要求, 但始终并没加穿指与跨指的动作。对4、5 指进行了更频繁的练习。也对手指耐受疲劳的程度提出了更高的要求。所以,在练习时应在连续弹奏前20条的轻松状态下, 连续稍快的弹奏第20至第31条。熟练后可以再变调练习。
学习钢琴的过程中, 不能一开始就按照原速弹奏, 这样对于技术不完善的人, 是灾难深重的。他们为了保持初始的速度, 在出现疲劳后仍然咬紧牙关, 不惜手腕僵硬。为了补充指力的不足, 开始艰难的按琴, 把科学的基本道理抛之脑后。
技术是逐步完善的, 也是可分解练习的。绝不要去要求一个初学者做到面面俱到。速度可以变, 但也不能太频繁,至少以几个小节为一个单位。这一点很重要。变速的练习可以给练习者一个体会轻松合理的弹奏方法和规律的机会。也能让自己时时时刻刻自省, 能在尽量不需要外人监督的情况下保持合理弹奏的方法, 巩固合理的技术。
( 二)按音阶与半音阶练习的穿指、跨指分类
从第32条开始, 便是跨入了弹奏音阶的大门。先是1、2指的跨“穿越练习直至各个调的音阶练习。学习弹奏音阶, 第一个困难便是穿指、跨指。难度主要有穿指、跨指的主动性, 穿指、跨指的准确性, 穿指、跨指的距离, 音的统一。
在本文前部, 曾经提到了预备动作, 是手指提前抬起的预先动作, 这是铅直于琴键的纵向动作。为了使手指动作在横向上也敏捷, 对于横向的动作, 一样也要有预备动作, 即穿指、跨指的主动性。《哈农钢琴练指法》穿指、跨指中难度较大的是1、5指的穿指、跨指。我认为, 在1、3和1、2指的跨“穿范围之内, 应该尽量保持手腕不动。1、4指的穿指、跨指动作可以稍微以支撑的手指为支点( 为圆心) 进行手腕转动调节。总之, 要尽量以最小动作去完成。大拇指是五指中最笨重的手指, 但也是一般穿指、跨指必参与的手指,所以, 1指的主动性需要大量长久的练习才能不使其成为其他手指弹奏的累赘。在这里, 还需要补充一点, 那就是被穿指、被跨指的承重问题。一切基本的弹奏都是以重量的转移为基础的。无穿指、跨指的弹奏的重量转移较容易掌握, 但穿指、跨指的重量转移不但关系到流畅性, 还有音量和音质的统一问题。
穿指、跨指的距离越大, 统一的难度就越大。这也是第32到37条最有意义的练习点。从第39条开始, 一个八度内音阶的同向和反向进行反而更容易了, 穿“跨的动作不是如此的频繁了, 开始偏重于音阶的流畅性。根据难易程度,我认为, 可以从第32条开始, 再适当的调整一下练习的先后顺序, 练习完第32、33、34条后( 既1指到4指之内的穿“跨)先跳过第35、36、37条由第38 条开始, 甚至可以把第35条留到所有音阶练习的最后, 更为合理。因为1、5 指的穿“跨实在是太特殊和困难了。第35至37条应该做为音阶练习的特例, 单独分出来弹奏和体会。由第39条开始, 便进入了各个不同调性的4 个八度的练习, 其练习方法和思路与上述相同。值得注意的是, 4个八度的音阶练习后被加上了和弦, 且两手的分布被拉开。对于初学者两手较宽的距离弹奏很容易不准确, 这也需要着重练习。弹奏和弦的基本方法是: 和单音一样有手腕的起落,但在抬起的同时, 手指在空中既要提前摆好将要弹奏和弦的间隔, 又要在接触到琴键的一瞬间保持手型, 手用力有紧张感, 并要保证手腕的放松来对落下的重量进行缓冲。如果要求的力度特别大, 自然的下落重量已经满足不了要求了, 则需要继续借助下落的重量, 手臂用力甚至是运用全身的重量。当然, 此时, 手腕不再是放松的, 而是保持着弹性来调节力度和音质。
半音阶在第40条中得到了集中的练习, 它包括两手间隔小三度和大小六度的练习。既有同向, 又有反向。基本的半音练习需要注意以下两点: 一是1指的能动性; 二是弹奏黑键的手指的抬起问题。用1、3指交替弹奏半音, 实际上是小小的穿“跨动作的轮流交替, 如果在第32至39条的练习过程中, 穿指、跨指动作没有解决好, 那么, 半音的练习会对练习1指的主动性有很好的补充。黑键是高于白键的, 所以, 弹奏黑键的手指, 应该在白键手指抬起的高度上更高的抬起以获得充分的锻炼和音质(下键的速度决定音质)。对于初学者必须如此。在熟练第40条中基本的半音阶练习后, 就应该练习同向的两手隔开小三度和大小六度的半音阶练习了。在保证了以上的标准之外, 就要要求准确率了。两手隔开弹半音阶, 两手指的运动就不统一, 这是《哈农钢琴练指法》中第一次涉及到的。这需要在慢练中清晰的把握手指的状态以便使两手同时做出不一致的动作, 而为后面更难的反向进行做准备。反向进行中两手隔开八度的难度较大。为了培养学习者对键盘布局的方位感, 在完全熟练后,最好是不看键盘进行练习, 从慢练开始, 在心里默想该弹奏音的位置和两手分别要做怎样的动作, 这对提高初学者练习的效率有重要作用。
第41至43条是琶音的练习, 也是建立在各个调上的练习。预备动作贯穿于全文的练习方式之中, 琶音练习也不例外。琶音练习中, 不但要顾及到穿指、跨指的基本要求, 还要力求在预备动作中, 把将要弹奏的音在手指跨度上进行“定位”。例如, 要用右手1、2、4指分别弹C E G三个音, 当1指弹下C 音的同时要做到2 指已经迅速精确移到E 音上方并已经做好了弹奏的准备。分解和弦练习处处应该如此。由第44条开始,便进入了《哈农钢琴练指法》的高级部分。笔者曾经建议把第45条做为入门哈农指法的练习。这部分对轮指, 颤音, 八度进行, 分裂六、八度音的进行, 断、连奏三、六、八度音等各种形式进行了练习。其练习的方法和思路, 仍然沿用前部分的阐述, 只是弹奏的形式有了改变。
三、结语
《哈农钢琴练指法》的前言中有段文字是这样说的: “由于现今钢琴的学习是如此普遍, 优秀的钢琴演奏家是如此的众多, 以致平庸的钢琴演奏已变得不再能被忍受, 其结果是,即使斗胆在非专业的听众面前演奏一支中等程度的曲子, 也必须先经过八年到十年的学习。如今, 有几个人能花费这么长的时间来学习钢琴! 于是,因缺乏充分的练习而弹得不平稳、不准确的情况便十分常见了。左手遇到小的难点就弹不下去; 第四、第五指因缺乏针对这两指的专门练习, 总是比其他各指弱, 所以它们几乎没有什么用处; 当乐句中含有八度进行、颤音、震音时, 演奏者总是弹的很勉强而疲乏, 演奏因此变得很不准确且完全没有表情。数年来, 我们一直在试图把钢琴学习者在较短时间内完成手指训练的专门练习编成一册, 使其克服上述的弱点。”
可以看出《哈农钢琴练指法》也是在练习中以严谨科学的作风寻找钢琴练习的高效率和捷径。钢琴练习有很多思路和方法, 不是拘泥于一格的。在练习《哈农钢琴练指法》中, 我们应该尽可能的发挥《哈农钢琴练指法》所能带来的练习效果, 最大限度的寻找练习中的困难点, 来寻求技术上的完美以演绎艺术。总之, 弹奏一个单纯的以提高手指机能为目的的练习教材, 应该能忍耐提高机能带来的痛苦, 还应有严谨的精神来完成这样的练习。
,
