黯然销魂者，唯别而已矣。
——江淹《别赋》
江淹在《别赋》择取具有代表性的其中离别场景来描写伤离别的情感，而“春草碧色，春水渌波；送君南浦，伤如之何”便是其中一种。这几句中的离别场景是“南浦”。
所谓“南浦”，一般说来，在某一地区中位于这个地区南侧的水浦，这个地区的人们就习惯上称之为南浦。另一种是泛称，水边、岸边、或河流注入江海的地方都可以称为南浦。
不管如何，“南浦”作为一个与水相关的地点，然也沾染上了一些与水相关的特性，并且当人们送行送到“南浦”时，便因水的阻隔而不得不停下来，所以“南浦”便成了送别地的代名词。
聚散别离是人生常态，伤离别也是人们的普遍情感。自江淹在《别赋》中将离别的伤感情愫寄托并融进南浦后，南浦这一与地名有关的词语便蕴含了一份文化内涵，成为文学、诗词作品中的一种意象。
后来的诗人承袭了江淹的这一手法，将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。当“南浦”与唐诗相遇后，唐诗给“南浦”推波助澜，将“南浦”中的离愁别绪与伤感情愫推向了更深远的境界。“南浦”在唐代成了曲调名，唐《教坊记》中有“南浦子”曲。
如王维的《送别》诗写道：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”李白笔下的：“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。南浦登楼不见君，君今罢官在何处。”白居易则用南浦二字作为诗题，写下“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”的名句。
到了宋代，词人又借旧曲，另制新调，南浦又成了词牌名。宋代词人也借南浦来表达离愁别绪。因为南浦表示水边、岸边，人们来到这里的目的，除了临水赏景之外，更多的是在这里送别亲友。
如张元干送别好友时说：“天意从来高难问，况人情、老易悲如许。更南浦，送君去。”词人在南浦送别好友，秋风乍起，水波远去，岸边柳树迎来阵阵秋风，使人顿生凉意，但真正使人感到心寒的又岂是这冷风，而是友人的别离。
如柳永在《倾杯》一词中写道：“离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦。”词人与妻子在南浦话别，妻子泪眼朦胧，水边小舟停靠，流水潺潺，纤纤素手，数次不忍相离。
柳永笔下呈现了一幅伤离别的图景，整幅图景以南浦为中心徐徐展开，细致地描绘了二人分别时的动作、神态，使人物形象更加生动活泼，感情表达也更为细腻、真挚。同时，柳永并没有直抒离愁，而是将情思寄托在“南浦”，用铺叙、白描的手法细致缠绵地描述分别时的情景，余下的让读者自己细细品味。
人们与即将远行的友人或亲人之间难舍难分，故而一直送到岸边，路尽了才肯止步。可以说“南浦”意象在词中最广泛被使用的便是它的“送别”之义，其使用频率之高几乎使人一看到“南浦”二字便知是送别之情。
如宋末词人王沂孙的《南浦·春水》中的“别君南浦，翠眉曾照波痕浅。 再来涨绿迷旧处，添却残红几片”。词人在南浦岸边回忆当初与恋人分别时的情景，当他再次来到这里时，只见阵阵绿波、片片残红，却不见昔日红颜的身影。词人触景生情，于是便借“南浦”意象再现了往日情景。短短几句，欲表相思却不直言相思，给人留下想象的空间，回味无穷。
同样是在南浦，北宋词人、“苏门四学士”之一的张耒在“南浦”留下了脍炙人口的相思之作《风流子》，原词如下：
木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。楚天晚，白苹烟尽处，红蓼水边头。芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。
玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠。空恨碧云离合，青鸟沉浮。向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁？情到不堪言处，分付东流。
开篇词句“木叶亭皋下”，词人为了格律和音韵的要求，“木叶皋亭下”一句采用了倒装句的形式，这个句子正常的语序其实应该是“皋亭木叶下”。如宋代词人蔡伸《水调歌头》的“亭皋木叶下，原隰菊花黄”；柳永《醉蓬莱》一词中也写道“渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁”；王寂在《鹧鸪天》一词中也有“秋后亭皋木叶稀，霜前关塞雁南归”。都可作为佐证。
“木叶亭皋下”点明了词人所处的地点，“重阳近，又是捣衣秋”点明时间节令，重阳佳节渐近，深秋时节是为羁旅在外的亲人做棉衣御寒的时节了。
如唐代诗人李白在《子夜吴歌·秋歌》中写道：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”在李白的诗中，月光下的一声声捣衣的声音，是妇女们正在为羁旅在外的亲人赶制过冬御寒的衣服时发出的，这本身就包含着深厚的关切、思念之情，而秋风则最易逗起人的情思和愁绪。
捣衣声是最能引起人内心共鸣的声音，既有家人对出门在外的亲人的牵挂。也有羁旅之人对家人的思念，词人流露出绵绵的思乡思亲之情，这捣衣声牵动着两个人的心，也是全词的感情线索。
而远行之人也容易因此想到妻子在家为自己捣衣的情景，既感到痛苦又温暖。这里“木叶”“捣衣”连用，不仅写出了深秋特有的景色，为全词烘托出萧瑟凄清的背景，而且为下面的词意发展作了有力的铺垫。
词人在水边的皋亭下，看着片片飘落的黄叶，看着亭外绽放的黄菊，愁绪不禁萦绕心头。词人心中有何忧伤呢？原来词人年华渐老，头发也稀疏起来，他把菊花摘下，簪在头发里，头发稀疏地连菊花也簪不住了，他不由随口说出“奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞”的词句。
词人内心的情感犹如这皋亭之下越积越多的落叶，被一阵凛冽的秋风吹起时，里面融汇了多少个聚合离散的瞬间。暮感的深沉、乡愁的浓烈、离别的哀思的多种复杂的深沉的情思一时间涌上心头。
接下来的“楚天晚，白苹烟尽处，红蓼水边头”，这三句写景中寄寓了离别相思之意。大意是说：天色已晚，词人极目远望，直望到白苹烟尽之处，水边开花的红蓼深处。
词人心中既然充满乡愁暮感，所以不仅遥望楚天的晚空，一直望到水气缭绕的白苹尽头，一直望到水边开花的红蓼深处。“白苹”，一种水生植物，因其随波漂流，白苹的植物属性与游子的漂泊之情是何其的相似。
所以在游子眼中，看到白苹，又会勾起心中强烈的离家漂泊的伤感之情来。生命有时候关乎缺失，一段缺失紧接着另一段缺失。那些缺失的部分就像随波逐流、漂泊无依的白苹一样，再多的思念也填不满心中的乡愁。
张耒的故乡在淮阳，所以，遥望楚天，思乡之情便在不言中了，再加以白苹的点染，犹如在楚天蔼蔼的画面上又增添了乡愁的笔墨，这一下子就把词人的乡愁之深烘托出来了。这虽然是写景之笔，但景中寓情，景中含情，意在言外。
“芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼”，词人倚靠着皋亭眺望远方，他看到的是含着情意的芳草，默默无语的夕阳，以及横渡南浦的大雁，唯独没有望到故乡。就在这种可望而不及的词义中，词人思念故乡的深情也推进了一层。
这几句写景的词句，词意含蓄，画面完整。“人倚西楼”点出词人登眺之处，交代了词人在南浦的所见，以及由所见而引起所感，因而眼前的景物似乎也有了人的感情。
此时，伫立在南浦的词人，脑海里一定唤起了一片片有关离别情怀的联想。不管是亲人离别也好，友人离别也好，恋人离别也好，总之联想起来的是一种令人黯然神伤的离愁别绪。
景为情设，词为情作。接下来词人写道“玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠”，大意是说：不知你是否安好？书信和题诗，因两地相隔遥遥而无法见寄。这三句点明所思之人，揭示了词旨所在，使上片所写种种情景明朗化，原来词人在南浦边倚楼遥思的人正是天各一方的妻子。
“玉容”二字，是词人对所思之人的容貌描写，这儿即指倚楼遥思的对象。“知安否？”曲尽对遥思对象的关切和挂念，由此而引起下面相思的倾诉、深情的抒发。
由于两地相隔遥远，词人已经很久没有回到妻子身边了，只能空白怨恨那时聚时散的白云，青鸟在其中隐现。
词人或许真的羡慕南浦上空的白云，因为白云可以带着思念与另一片白云相遇；白云没有空间的限制，可以自由地在天际遨游。词人想将寄托着思念的信笺捎给白云，白云飘到故乡的时候，妻子也就会收到自己寄去的信笺。
由于香笺锦字，两处悠悠，碧云已合而佳人未来，青鸟杳然而音书全无。词人于此以铺叙的写法表达两地分居、不见来信的怅怨，愈加显出词人的思念中所包含的无尽深沉的分量。
“向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁？”在这几句中，词人在这里构筑起了想象的世界，他的思绪早已飘到了遥远的故乡，他的脑海里或许已经生成了妻子思念自己时的痛苦情状。
词人想象妻子在风前月下，眉头紧皱，怎么也止不住她那百无聊赖的愁思。词人将心比心，用换位思考的方式叙写妻子思念自己，正是为了表达自己对于妻子深挚的爱情与痛苦的思念。
“情到不堪言处，分付东流”，词人的相思之情已经到了极限，欲说还休，不是不想说，而是说了愈加愁苦，倒不如将此情交付给东流之水带去为好。
词作在词人对妻子深婉的思念中，曲终阕尽，余弦更兴。全词哀伤而不哀怨，悠然无尽且又饱满酣畅地表现了词人无限深厚的思念之情，读来让人动容。
我是小话诗词，好词共赏，佳作共读。张耒的这首《风流子》，抒发了词人羁旅的愁思和对妻子的思念：上片首尾写景，中间穿插议论。秋景自然引发乡愁，悲叹年华渐老；下片移形换位，想象妻子思念自己的情景。结尾的“情到不堪言处，分付东流”两句更是悲苦至极。
张耒笔下的“南浦”，有草，有夕阳，有大雁，却唯独没有妻子的身影，词人欲写对妻子的思念，却先描绘“南浦”之地的景象，人虽不在，却饱含着词人对妻子缱绻的思念之情，这是因为词人将情都注入在了景之中。
所谓“以我观物，物皆著我之色彩”，这是王国维所说的“有我之境”：以“我”来观照景物，景物必然会沾染上“我”的感情色彩，成为“我”的感情的载体。正如这首词中的“芳草”“夕阳”“大雁”等构成的南浦之景，景物本身并无感情，只不过透过词人的眼来看，便觉得它处处透露着相思之情。
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