文/一只旅行的猫
疫情以来，电影院全线停业。直至这个月，才在低风险地区陆续开放。而这部《八佰》便是在疫情之下蛰伏已久的一匹黑马，片名叫《八佰》，如今却已经取得了19亿的票房。
疫情之下能取得如此好的成绩，的确不可低估。在影片开始之前，我发了一条朋友圈，有人评论说：这电影相当好哭。我看完电影走出影院，平复了一下心情，回复她说：的确哭的不行！
这的确是一部泪点满满的电影。为什么两个小时的电影，能如此精准地带动动全场观众的情绪？我认为最关键的点在于电影运用了大量对比的手法，整部电影，无处不透露出这种表达手法。而我将从三方面，来剖析这种手法：环境对比，人物对比，心理对比。
先来说一下这部电影的故事背景。1937年淞沪会战期间，中方在与日军的对抗中，节节败退，接连败了三个月，军心涣散，士兵厌战，这时，急需一场胜利来鼓舞士气。
而故事中的八十八营，只是用来给英美的战争观察员的一支“演员”部队，这是一场明知没有任何胜算的战争，只是为了感动苏州河对面的英美观察员们，以期他们在布鲁塞尔的国际会议上，能够为中国投上支持票。
提前得知英美方的意见以后，“表演”也没有意义，蒋介石命令他们放弃坚守，选择撤退，然而团长谢晋元深知中华民族如果不发动更多的人加入这场保卫战中，只会亡国。即使“表演”的目的没有达到，也要呼吁更多的国民行动起来，保卫自己的家园。于是这场生死过桥的剧情才得以展开。
接下来我们来看下导演管虎，是如何讲述这400多名不被熟识的“八佰壮士”的英雄事迹。
一、环境对比：苏州河畔，一面地狱，一面天堂
这场战役的战场，叫做四行仓库，四行仓库与英租界，仅隔着一条苏州河。英租界的人们，隔岸观看着对岸的一切，仿佛是一个天然的宽阔大舞台。
两岸的情景，就是一面地狱，一面天堂。
在英租界这边，灯红酒绿，热闹非凡。各色肤色的人种都在这里，这里是绝对安全的温馨港湾。
上海本地有钱人家的太太们，一面打着麻将，一面讨论起此刻中国正在经历的战事。其中一位太太说：待在租界里，安全是安全，只是自己霞飞路的房子怎么办？打起仗来，这下彻底卖不出去了。
而街头的商贩们，唯一担心的，就是战争导致自己的生意没法再做下去了；唱戏的戏子们，依旧化着浓妆，扮上行头，演着热闹的戏剧；赌场的老板娘，依旧从容淡定地逗着自己的鸽子，面对手下的担心，依旧交代他：你只需要打理好赌场的事情就可以了。
而那些记者们，把镜头对准的，是那些美丽动人的电影明星，前簇后拥地希望与之合影签名。
这是苏州河英租界的中国人们。
而那些外国人们呢？骑着自行车的小贩们，在向中国人兜卖自己的热狗；达官贵人们，坐在高高的楼阁上，把中国的这场战事当作是一场赌局；金发碧眼，穿着妖娆的外国女人们，在窗前若无其事地摆弄着自己动人的身姿；夜夜引吭高歌，唱着动人的欧洲小调。
而苏州河这边，400多人像蝼蚁一样躲在小小的四行仓库里，这就是他们唯一的栖身。他们利用有限的物资，修建着防御工事。去到外面埋下地雷装置，都很可能意味着有去无回。
他们穿着破烂的衣衫，在决战之前，烧热河里的水，作为身体最后的洗礼，排队按名字依次进行。
面对日军的重炮攻击，他们只能用肉身相搏，身上绑着手榴弹，从高楼跳下，把身体当作发射器，留下长空中的一句“孩儿不孝”；他们中的绝大多数人，甚至都没有谈过恋爱，没有体验过爱情的滋味。
在河的这边，是人间炼狱，是子弹不长眼的战场，是物资极度匮乏的最后阵地。他们中，不是没有人想过要逃到河对岸去，可是有人却因此而丢了性命，被活活溺死在河里。
隔着一条苏州河，一面是歌舞升平的安乐生活，一面是战火纷飞的人间战场，观众隔着屏幕，身处和平年代，享受着便利的现代化生活，那些战争似乎离我们很远，但是其实又与我们息息相关。观众的心情仿佛也如在英租界的人们一样，随着此起彼伏的枪声、哀嚎声而揪心不已。
二、人物对比：同是男儿，既有怂包，也有英雄
电影中的演员阵容非常强大：魏晨，俞灏明，张译，姜武，杜淳，欧豪等等。同为此次战役中的战士，同处这战火纷飞的战场，有人胆小如鼠，时刻想着逃走，有人却早已把死生置之度外，只想着如何多杀一个鬼子，如何多活一天。
逃兵阵营，以老算盘为首，端午，老铁三人一起。端午和父亲，小湖北只是出于对上海的向往，才来到了上海，谁知道这里沦为了战场，父亲被绞刑处死，临死之前隔着河喊话：照顾好小湖北，好好活下去。
端午本是一个农民，世代以务农为生，从来都没有摸过枪，更加没有杀过人，所以在他心里，这场战争一直与他无关，他只想过回自己农民的平静生活。
所以他从误入这里以后，就一直想着如何逃走，当他误打误撞，掉入河里以后，他突然发现了逃生之道—从河里游到对岸去。
然而当他终于付之行动的时候，却发现河里多出来了两个人，他们都是想逃到对岸去的。于是，三个人一起游。
游到一半的时候，发现日本的敢死队，也通过这条河道，想进入到四行仓库的内部。然而，三个人此刻想的是逃命，没有任何一个人想到留在四行仓库的战士应该怎么办。
这是三个逃兵的卑鄙行为，而与之形成鲜明对比的，是留在仓库中的那些战士们。
日军突袭，他们浴血奋战。老铁和老算盘，面对此刻眼前的厮杀场面，吓得哆嗦个不停，他们躲在角落里，一人手里抱着一杆枪，画面讽刺不已。
而窗口的守卫员，中弹受伤了，弥留之际，看到老铁，用最后的力气，乞求老铁接替他，守卫好窗户。
在日军采用重炮攻击的时刻，眼看着仓库要被攻下了，千钧一发之际，战士们想到用人肉炸药包的方法，攻击敌人—在自己身上绑满炸药包，从窗口跳下，直接降落在敌人的内部，然后炸药爆炸…
窗口面前，一个个年轻的战士们，只留下了自己的名字，便义无反顾的跳下了窗口…
他们是这场战役中的壮士。
同样是中国人，同处同一战场，有人拼命去做逃兵，有人舍生取义，用自我的牺牲换来战斗的胜利。
导演管虎的这种对比手法，看似有一些黑色幽默，尤其是老算盘，从头到尾都没有改变过自己的逃兵行为，但是又让人觉得无限凄凉。
战争是残酷的，多少人被无辜地卷入战争中，导致家破人亡，妻离子散呢？不是所有人都想成为被后世歌颂铭记的英雄，有的人，只是想过着自己的小日子而已。
国家都快保不住了，小家何以安宁？唯一能做的，只有勇敢起来，去主动面对，去加入这场战斗，才有可能重新过上平常日子。
于是，很多人在这场战斗中长大了！比如说端午和小湖北。
端午和小湖北，和爹一起，被误卷入这场战争中，进入了四行仓库，成为了守卫战士中的一员。
亲爹老葫芦混入了难民的队伍，想跟着难民一起进入到租界中，然而却被拦了下来，后来老葫芦被日本人当着端午的面，被绞刑处死了。
从此只剩下端午和小湖北。而端午被爹临终交代：照顾好小湖北，好好活下去！
那时的端午和小湖北，都还只是小孩子罢了！是战争被迫地改变了他们的生活。端午从来都没有摸过枪，可是被朱胜忠逼迫，当着自己的面要斩杀敌人。
在与敌人的互相叫嚣中，端午最终扣下了扳机，他终于完成了自己的心理跨越过程。在杨惠敏过来送红旗时，他误以为自己中弹了，吓得到处乱叫。
可是后来在保卫升旗的过程中，他无畏自身的安全，打下了敌人的飞机，高兴得手舞足蹈，却浑然不知自己什么时候腹部中弹。
这一切，都是这场战争带给他的心理变化。从一个只想做逃兵的小男孩，成长为一个勇敢面敌的英勇战士，这是战争带给他的洗礼。
而小湖北一直都是那个被保护的对象，他对战争的无知大过恐惧。当他被分配跟着小七月，小七月郑重地和他说：等我死了，你接我的班。既是接替他的岗位，也是接着替他照顾白马。
小七月把自己仅存的一点面包给小湖北吃，说吃了这个长得快！小湖北问小七月怎么不吃，小七月假装轻松地回答：我不喜欢吃。
可是后来，因为小湖北让小七月去窗户边看那匹到处乱窜的白马，导致小七月直接被子弹打中了头，鲜血淋漓，小七月捂着脖子就这么走了。
仓库内收到了募捐的食物，小湖北拿着面包送到小七月嘴边，希望他能醒过来吃一口，可是事实就是小七月永远地走了。
小湖北抹了眼泪，大口地吃着面包，又抢了酒，大口地喝了起来，这一刻，小湖北完成了属于他的蜕变。他意识到战争到底意味着什么，他也开始明白了肩头的使命是什么。
姜武饰演的老铁，也从“瓜怂”蜕变为走上天台，唱着关公耍大刀的勇敢战士。
而人物的心理变化，不仅发生在河的这边，在河那边的英租界，一切也在悄然发生着变化。
打麻将的上海太太，开始关注起眼前的这场战事，面对丈夫的激愤杀敌，她躲在门背后拧着哭声，虽然担心，但是并没有阻止；
赌场的老板娘蓉姐，也不再只关心自己的鸽子，而是拿起自己的“私藏”吗啡，准备去支援对岸的战士；
在舞台上浓妆艳抹的戏子们，打着轰隆隆地鼓声为战士们鼓舞士气；
赌场的打手刀子，舍生取义去送电话线，被日本人的子弹爆了头，但是却成功接通了电话线；
就连唯利是图，靠贩卖情报为生的方记者，也拿起了相机，为这些英勇的战士们拍下最美的瞬间…
河两岸的人们，都因为这场战事，而发生了巨大的心理变化。每个人不再是只关心自己的个人利益，而是开始关心眼前的战争，开始去参与进来，成为当事者。
正是这些人物前后巨大的变化，才会给观众带来强大的心理震撼。而对于观众来说，原本只是一场为了打发时间或者出于兴趣的观影而已，没想到被电影中的情节深深震撼，内心的爱国之情也被更加强烈的唤起，仿佛观众也和剧中的那些战士们一样，完成了一场属于自己的心理成长之旅。
这就是导演的表达技巧。
在写文的过程中，虽然越来越多地发现，导演表达的一些凌乱之处，想表达的东西很多，有很多的类似点，给人给无头无绪地感觉，但是瑕不掩瑜，我们仍然要肯定，导演确实通过镜头，通过人物，给所有的观众，带来了一场震撼的视觉盛宴和心灵洗礼。
战争是残酷的，刀枪是无情的，但是中华儿女，用血肉之躯，谱写壮丽的诗篇，这份生死与之的贡献，无论如何都不能被遗忘。
如果八佰也能带给你这样的心理感受，我想，这就是这部电影最大的成功了！
作者：一只旅行的猫，用有限的经历，和你领略无限的人生，更多精彩请点击关注@一只旅行的猫HM
,
