星期四
2022年11月3日
· 蒙德里安作品被倒置了75年？
· 沈远个展“垂钓”巴黎的空气
· 本特·艾克曼斯中国首次个展
· 艺术家山口历的“画龙点睛”
· 鼓励博物馆设置沉浸式体验
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01
蒙德里安作品被倒置了75年？
蒙德里安诞辰150周年之际，10月29日，“蒙德里安的进化”展览移师德国杜塞尔多夫K20博物馆展出，展览此前在瑞士巴塞尔贝耶勒基金会举办。然而，在发布会上，策展人苏珊娜·梅耶-布瑟突然宣布，《纽约城一号》作为此次的重点展品，从75年前第一次展出至今一直被倒置悬挂。
《纽约城一号》此前的悬挂方向
蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后其网格画逐渐稳定下来，其艺术实践对建筑、工艺和设计产生很大影响。创作于1941年的《纽约城一号》，目前的悬挂方式是彩色加粗线条在底部。“厚重的网格线条应该在顶部，像是黑暗的天空。”梅耶-布瑟说：“当我向别的研究者提出这一观点，他们也有意识到。”
梅耶-布瑟认为的正确悬挂方向，你们觉得哪个对呢？
梅耶-布瑟表示，无论是从工作室照片还是从技术角度，都证明这张画一直挂错了。另一个证据是，蓬皮杜艺术中心展出同题材作品《纽约城》时，顶部线条较粗。这意味着，早在第一次MoMA展出时已经将作品颠倒了。这不是MoMA唯一一次出错。1961年，一位股票经纪人在参观MoMA时，发现正在展出的马蒂斯作品《船》挂倒了，而博物馆工作人员和艺术家的儿子都没有意识到这个错误。
02
沈远个展“垂钓”巴黎的空气
11月2日，沈远个展“垂钓”在红砖美术馆拉开帷幕，侯瀚如担任策展人，展出艺术家6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年期间，大型装置《阴性花园》创作于2017年。展出作品既有沈远长期以来对于社会的关注点，也有对于早逝爱人的思念，这两种情感在展厅内游走，仿佛一只没有钩的钓竿在寻找那条看不见的鱼。
沈远《马特奥和我，2019-2021》 2019-2021
沈远《记忆的碎片，2019》 2019
这个源起于一个非常特殊时期的展览，呈现了沈远过去两三年的生活状态：一方面生活在巴黎的沈远面对着全球性的疫情冲击；另一方面，她的工作、生活伴侣黄永砅的突然离世，让她经历着人生中的艰难时刻。正如侯瀚如所说：“他突然走了，对沈远来说是一个非常大的冲击。她在这三年中持续创作，把艰难的经验变成她创作的动力。”
沈远《垂钓巴黎的空气，2020》 2020
沈远《Gazelles，1990-2020》 1990-2020
女性身份、移民感受始终存在于沈远的作品中，此次与黄永砯的“隔空对话”，特别打动人心。《垂钓巴黎的空气，2020 》结合杜尚和黄永砅的作品，沈远把双重文字游戏再复杂化了一次，进一步把作品推向另一个令人失陷的文字游戏；《Gazelles，1990-2020》中沈远重现了1990年刚到法国时，与黄永砅在学生宿舍使用的一个床垫。
03
本特·艾克曼斯中国首次个展
11月10日至2023年1月15日，TANK Shanghai推出比利时艺术家本特·艾克曼斯中国首次个展。作为近来颇受国际关注的艺术家，艾克曼斯将自身的绘画实践作为一个中转站，不仅衔接起他自己与深流在其血液之中的佛兰德艺术传统，也勾连起他个人与观众的经验和幻想。
艾克曼斯的创作过程主要分成两个阶段。从重组“遗存之物”，到转化“遗存之物”至画面，艺术家呈现了一个不同于以往的空间，同时展现了一段私密的家族史。艺术家三代人沿用着同一个工作室，也因此继承了前辈们收集或创造的物件和艺术品。他将这些物件重新进行排列、摆放和改造，并用它们构成其绘画作品的主要题材。在这一创作过程中，艺术家逐一消解其生活中的某些事件，将客观对象组接成一种私密的主观情境。
《取悦者》
图片 Bendt Eyckermans 2022
致谢艺术家和Carlos/Ishikawa画廊
摄影：Damian Griffiths
《姨母》（已装裱）
图片 Bendt Eyckermans 2022
致谢艺术家和Carlos/Ishikawa画廊
摄影：Damian Griffiths
当由艾克曼斯亲手编排塑造的“遗存之物”在画面中被刻意放大，以一种奇突的方式占领观众视线时，其余被精确勾勒出的留白部分则保持沉默与哑然。在这一过程里，艺术家的主观情绪又被其绘画中蕴含的形式感逐渐消解，而观众也得以随时退出画面回归到客观世界。
04
艺术家山口历的“画龙点睛”
10月29日至12月18日，“山口历个展：THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE”在亚洲艺术中心（台北）举办。旅美日裔艺术家山口历以“画龙点睛”为题，透过其标志性的飞溅动感创作的形式呼应文化典故的叙事寓意、对生命经验及宇宙万物的体察与观照，于亚洲艺术中心（台北）揭开创作生涯首场大型个展。
此次展出呈现山口历完整的创作面貌，包括经典的OUT OF BOUNDS与MÖBIUS系列，2022年全新的THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE系列，通过艺术语言的转化，实践不囿于框架、追求无限可能的创作核心思考。
在过往多年创作历程中，山口历以克莱因蓝做为基底，在视觉比例上探索出与高明度带有荧光调红色最匹配的蓝色相，于今年调配出一种高饱和、带有光泽质地的蓝色，即Spiritual Blue。本次展出的作品代表了山口历的实验性探索，以荧光红与Spiritual Blue对话交错，画面空间上寻求动感活力的平衡，呈现出全新的视觉体验。
05
鼓励博物馆设置沉浸式体验
11月1日，工信部网站发布了由工业和信息化部、教育部、文化和旅游部、国家广播电视总局、国家体育总局联合编制的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022-2026年）》：推动文化展馆、旅游场所、特色街区开发虚拟现实数字化体验产品，让优秀文化和旅游资源借助虚拟现实技术“活起来”。开展前预览、虚实融合导航、导游导览、艺术品展陈、文物古迹复原等虚拟现实创新应用，鼓励一二级博物馆、具有条件的旅游活动场所设置沉浸式体验设施设备。
文字｜艺术栗子
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