（图片来源于网络）
Sketchbook 对于设计师来说绝对是不能缺少的积累和自我提升的有效方法之一，它能快速记录设计师的想法和灵感。（sketchbook的中文翻译在网上众说纷纭，像草稿本，设计记录本，日记本，创意画册，生活记录都是大家都它的别称）
同时还能推演、测试、发展设计师的想法与思路，使之更为成熟。它就像是一本日记，全程记录着设计师的想法。
励志成为服装设计师的你，是否已经开始养成习惯，写自己的设计日记了呢？
既然它这么重要！我们又怎能错过！今天小编就手把手从内容，形式来教你如何做一本服装Sketchbook。
Sketchbook都包含什么？
Sketchbook的内容包括但不局限于：灵感来源、观察资料、头脑风暴、前期调研、视觉实验、情绪版、发展调研、色彩板、材料版、方案草图。（记录过程不一定按顺序依次执行，此内容仅属于sketchbook里常见的模块。设计师根据需要，记录创作相对应过程）
1、主题的思考与想法
（灵感来源、观察资料、头脑风暴）
首先设计需要确定及选定主题是什么，从这个主题出发，做大量的调研。
从收集到的信息里搭建自己对这个主题的理解，从而决定从什么角度去发展和呈现自己的想法。
所以我们都说调研的深度决定设计师对主题理解的厚度，才能从成品中展现给观众设计师最准确的设计理念。
（如果不知道如何确定主题/灵感，以及如何高效获取设计资源的，可以参考一下我们之前的作品集和设计资源干货文章哈）
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然后设计师会通过自己的理解，用服装语言记录下自己的观点，感觉和对项目的整体规划，这个也就是我们所谓的头脑风暴（mindmap）。
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2、灵感视觉化
（前期调研、视觉实验、情绪版）
对于这部分来说，比较常用的表现形式有像笔记、图表、草图、涂鸦、拼贴等。
其中拼贴是设计师最常用的方法。设计师会用图像的方式展现自己对主题和前期调研的感受和理解，然后用拼贴图的手法做视觉展示和实验。记录在确定主题后，将如何重组元素再进行再设计。这个部分具有一定的主观性，是记录设计师设计思维的发散过程。
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这个阶段里，设计师会制造一些混乱狂野的效果，比如不加思考画出自己理解的轮廓图、潦草的注解、溅落的颜料、撕裂的破洞、拼贴涂鸦。
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3、调研发展
（对问题的探索和分析、个人观点及设计）
在这一阶段开始，设计师就需要对收集到的材料进行探索，找出存在的问题，并用设计的方式作出自己观点的阐述。
4、素材展示
（色彩板、材料版，方案草稿）
这个过程里包含了设计师可能会用到的材料小样，图案纸，色彩分析。
很多时候，我们的灵感都在看到或听到某个东西的一刹那间产生的，这些片段就可以记录在sketchbook里。
材料板（图片来源于网络）
色彩版（图片来源于网络）
方案草稿（图片来源于网络）
1、纸质sketchbook画册
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优点：可以感受不同材质的纸，素材所呈现出来的触觉感受。更真实的还原设计师最原始的创作过程。
缺点：不方便携带，不能在有灵感的第一时间进行记录。
2、电子版 Sketchbook
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电子版的Sketchbook通常采用在线作品集网站的形式。同学们在网站页面上组织图像，视频和打字注释，使用超链接，菜单和类别在工作之间建立联系。
优点：电子版的Sketchbook没有尺寸限制，同时还能显示音频和动态图像，这些都越来越受欢迎。
缺点：设计师需要掌握多个软件及软件间的转化！没有展现出材料本身对触觉感受。
这时候有人可能会疑惑，这个过程很像作品集的制作！其实！Sketchbook的重点是要体现出设计师的想法，灵感，包括所有的过程（是所有的，包括设计师一瞬间的预测和灵感）。
一本好的Sketchbook，可以不要求最后是否有成熟的作品，好看的效果图或是精湛的工艺展现，但是一定要有设计师平常的创意积累，它就像一本日记，一本以绘画和拼贴形式为主的日记，详细的记录着，设计师的每个创作瞬间！
通常作品集往往只有十几页，致使展现一个作品的创作过程，但一本好的sketchbook没有限制。一本sketchbook里可能包含很多个系列的设计，也可能只有一个简单的主题，甚至只是一张设计师觉得好看的图。
Sketchbook，它是要展现设计师的创作风格和思考，展现设计师的日常，它是专属设计师的个人日记，是属于艺术积累。如果没有日常的积累又怎么能在需要的时候，一骑绝尘呢？
（图片来源于网络）
当然啊！说了这么多，也抵不过大家日积月累的收集，创作和记录！养成好的记录习惯，从今天开始，把生活中自己的创作灵感和材料都记录下来，说不定哪天，会有一个闪光点会在你的sketchbook里迸发呢！
*本文图片来源于网络
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