一日，不经意间把电视频道锁定在了一档节目上。介绍的是欧洲文艺复兴时期一位并不为大家熟知的杰出画家——拉斐尔，但其作品却是可以与达·芬奇、米开朗基罗的传世精品并肩而论的绝世珍品。
看完节目后，鬼使神差地便激发了我极大的好奇心，开启了对欧洲文艺复兴时期的一些探索与回温。
欧洲文艺复兴的起源
“文艺复兴”起源于12世纪，盛行于14世纪至17世纪（1368年～1644年），约300多年。正是处于我国大明王朝时期。为什么会发生文艺复兴？又是在怎样的历史背景下盛行的呢？
天主教教会的黑暗统治 中世纪的欧洲是个特别“黑暗的时代”。天主教会是当时封建社会的精神支柱，教权远胜于王权。它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照教会经典——《圣经》的教义，谁都不可违背。否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
在过分宣扬神教的同时，还对人性进行禁欲。而那些规定神职人员要保持贞操的教皇自己的私生活反而却是淫乱不堪。
黑死病的流行 1348年，弗罗伦萨开始流行黑死病（别名“鼠疫”），后陆续蔓延欧洲各国，致死人数高达2500万人。人们期盼教会能够采取有效措施遏制灾难的降临。然而，教会却拿不出切实可行的解决方法，只会编造谎言称“由于耶稣不满于人类的种种恶行，而专门降下苦果惩罚人类”。敷衍人们只要虔诚祈祷，就能够把黑死病赶走。
人们纷纷听信天主教，诚心祈祷，但黑死病并没有离去，甚至连天主教自己都难逃诡运。这时，有些天主教人员却趁这个机会大发横财，中饱私囊。
严重的瘟疫让天主教放松了对于人民的精神控制，开始变得越发堕落、腐朽。人们心中的恐慌不断加剧，开始怀疑宗教神学的绝对权威。
资本主义的萌芽 商品经济发展到一定阶段，生产力同时也得到快速发展，促使资本主义出现萌芽。慢慢带动了城市经济的繁荣，人们生活水平得到了极大的提高。开始逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，愈发追求世俗人生的乐趣。
这时的意大利是欧洲城市化水平发展最高的地区。意大利城市——佛罗伦萨就是建立在古罗马建筑的废墟之上，这为其后来成为文艺复兴的发祥地奠定了事实基础。
当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面又没有成熟的文化体系取代天主教文化。当时人们认为，文艺在希腊、古罗马时代曾高度繁荣，于是他们想通过复兴古罗马文化，来表达文化主张。于是，兴起了“文艺复兴”的热潮。
“文艺复兴”主要强调的就是人文主义精神。人文主义精神的核心是提出以“人”为中心而不是以“神”为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
“文艺复兴”时期的后三杰
No. 1 达·芬奇
达 · 芬奇
列奥纳多 · 迪 · 皮耶罗 · 达 · 芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci，1452～1519），是意大利文艺复兴时期天才的科学家、发明家、建筑大师。还是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家。享年67岁。他一生杰出的成就，令人叹为观止！主要体现在他是人类历史中绝无仅有的全才。
他擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达 · 芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
他最伟大的成就还是在绘画当中，他可以把诸多科学领域的知识，比如，光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”，美学中的“黄金分割法”，生物学里的解剖原理，物理学中的空间构成，等等，统统应用到油画创作里，举世杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品。
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
他摒弃了原有著名画派清晰流畅的黑细线条勾勒轮廓的画法。通过仔细观察光、影效果，自创了模糊边界，晕染过度的大胆突破，使得整个画面立体感十足，画中人物跃然纸上，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。最著名的作品《蒙娜丽莎》是巴黎卢浮宫的三件镇国之宝之一。
No. 2 米开朗基罗
米开郎基罗
米开朗基罗 · 博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），米开朗基罗也是一名艺术全才。他的知识之丰富，学养之深厚，不输达 · 芬奇。他的主要艺术成就体现在雕塑、绘画、建筑、诗歌等领域。享年89岁，算是难得的寿命较长的艺术家。
他的人生经历多坎坷苦难，体会了生活的颠沛流离；看遍了人间的世态炎凉，他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。与前人表现战斗结束后，将敌人头颅踩在脚下的情景不同，他展现了一位体格雄伟健美、肌肉发达，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在和内在全部理想化的男性美。
云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米。现收藏于佛罗伦萨美术学院
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
《哀悼基督》
《最后的审判》
他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
No3. 拉斐尔
拉斐尔
拉斐尔 · 桑西（Raffaello Santi，1483～1520）常被称为拉斐尔，意大利著名画家，是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、和谐、对称以及完美、恬静的秩序。从画像中我们不难看出，他还是一位颜值超高、安静优雅的美男子。
很遗憾的是，这位年轻杰出的画家，只活了37年。在短暂的37 年生命中，拉斐尔完成了很多不朽杰作。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最高荣誉。你可能也惊叹于他如此年轻，竟能在绘画中取得如此卓越造诣！
拉斐尔的老师佩鲁基诺，是当时很有名的画家。佩鲁基诺、达 · 芬奇、米开朗基罗三人都有同一位老师——安德烈亚 · 韦罗基奥。如此推算，达 · 芬奇可以算是拉斐尔的师叔呢！
拉斐尔16岁被父亲送到佩鲁基诺画室去学画。21岁只身来到佛罗伦萨，向达 · 芬奇、米开朗基罗学画。达 · 芬奇对这个师侄也是爱护有加，倾囊相授的。他描绘临摹了大量他们的作品，通过不断地吸收模仿，再融合自己的风格。拉斐尔创作的作品已超出老师佩鲁基诺，达到了青出于蓝的境界。
《圣母的婚礼》拉斐尔作品
相比较下图老师佩鲁基诺的这个作品，拉斐尔作品中后面的亭壁更为立体，人物更加灵动、鲜活。而老师描绘的作品无论是亭壁，还是人物都略显生硬、呆板。
很快，大量的商单也纷至沓来。不久，拉斐尔在艺术界便声名鹊起。1508年，年仅26岁的拉斐尔击败竞争对手米开朗基罗和达 · 芬奇，获得教皇尤利乌斯二世的邀请，为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画。
这幅《雅典学院》，就是他的传世巨作。画中50多个学者，都描绘出了不同的性格和所长。
这幅壁画里，柏拉图用了达 · 芬奇的脸
亚里士多德用了米开朗基罗的脸
拉斐尔为了向心中的偶像达 · 芬奇和米开朗基罗表示致敬，把他们视为受人尊崇的大师与众多古希腊、古罗马的明星画在一起，以突显他们的地位。
《雅典学院》中右下角的观众，脸的原型是拉斐尔自己他把自己画在一侧谦卑地旁观，低调又谦虚
拉斐尔一生画了许多圣母画像，在这众多的圣母画像中，我们总能看到一位女子的身影，她便是拉斐尔的一生挚爱——弗纳利娜。
《西丝廷圣母》
《弗纳利娜》
《椅中圣母》
但最终无法抵制名誉与权利的诱惑，一心想成为主教的拉斐尔，听说红衣主教有个尚未出嫁的侄女，拉斐尔便迅速下了聘礼。向世人隐藏起这段恋情。
——End——
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