近年来，随着各大演技类综艺的热播，“表演指导”这个职业逐渐走入大众视线。今天，小编和春子老师好好聊了聊，分享表演指导的工作日常，带你走近表演指导这个“神秘”工种！
PART.01表演指导定义
▲ 电影《侍神令》表指团队工作照
表演指导，即指导演员表演的人。表演指导是导演的助手，搭起导演与演员沟通的桥梁，统一影片表演风格与分寸，确保表演准确性；也是演员提高演技的合作伙伴。
PART.02表演指导工作内容
▲ 电影《侍神令》表指团队工作照
① 在作品筹备期，表演指导协助导演等主创共同分析剧本、角色，进行相关细节化设计，并协助甄选演员。② 演员确定后，协助演员塑造角色，并在实拍前完成排练。③ 拍摄过程中，配合导演工作，处理关于演员表演的各种问题。④ 除了在剧组，表演指导也会与演员长期合作，通过基础训练打磨演技，充分挖掘演员潜能和魅力。
PART.03春子老师专访
Q1: 您指导了几部影视剧，请分享一下您对表指工作内容的理解？
感谢业内的认可，让我们承担了几部影视剧的表演指导工作。表演指导在影视行业是个新的部门，还在不断成熟中。
由于每个导演、影片表演风格以及演员们不一样，所以我们的工作内容也不尽相同。比如在电影《侍神令》，因为我们进组较早，在演员们还没有进组前，依据导演的要求，我们团队进行了手决、口诀、妖语、人文礼仪这四块的研发设计。这些我们也是陌生的，例如手诀，在剧组聘请的道长和大师们的带领下，我们查询了大量的相关资料，在导演的带领下又参考了很多影视资料，调整了很多版本。完成这些工作的好处是，我们在开拍前在对金吾卫、阴阳师们进行培训时，对金吾卫的基本礼仪，阴阳师的手诀口诀、行动坐卧等，就信手拈来了。
总之，不管是常规工作还是根据每个电影不同需求的工作，表演指导都是隶属于导演组的，是导演的得力助手，是导演与演员之间的桥梁。
Q2: 网上有声音说，表指对新人演员来说就是“粉刷匠”，粉饰缺点和不足。您觉得表指对新人演员来说是利还是弊？
现在行内新人辈出，流量涌现，他们都很有灵性，但是因为经验还不是那么丰富，所以需要我们的帮助。表指工作，有很大一部分是在帮助年轻演员做功课、做准备。
在开拍前，我们会为演员量身打造适合他的一系列镜头前表演基础训练，帮助他们做好进入角色的准备；接下来帮助他们对文本做深入的剖析，帮助他们深入理解和塑造人物。例如在《侍神令》中，饰演蝴蝶妖八彩的王悦伊是新人演员，前期准备时我们带领她完成了镜头前的基础训练，同时会帮她在实拍前排练重场戏。这样她在现场拍摄就很顺利，很多都是一次过，为剧组节省了时间和经费。
▲ 电影《侍神令》表指团队工作照
Q3: 像《侍神令》主演陈坤、周迅，都是非常大咖的演员了，像他们这样的成熟演员，还需要表演指导吗？
陈坤、周迅这样的成熟演员，其实也是需要在导演带领下，与我们一起出表演方案的，我觉得相比于演员个人，表演指导对导演意图、对角色最高任务的把握可能会更到位，因为我们是在导演带领下站在全局的角度上分析。在《侍神令》剧组工作的一年中，我们协助导演为几个主角做过详细的案头分析，特别是晴明的。
很多成熟演员都有自己的想法。印象较深的是《侍神令》的第一次剧本围读，在陈国富监制和李蔚然导演的带领下，几位主要演员都非常认真，做好了充分准备。特别是陈坤和周迅老师，对第一次围读规范化要求很高，也对剧本中的生僻古语提前做了详细的查阅工作。同时在围读过程中敏锐地捕捉到我们即兴的调整，不仅收放尺度，控制和即兴应变能力也很强，相互之间很有默契，能迅速协调匹配，保证了大家的表演风格、尺度的同步性。
在好莱坞，表演指导朱迪丝·韦斯顿（Judith Weston）协助导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu），完成了《荒野猎人》、《鸟人》的拍摄，助力莱昂纳多拿下小金人，并让老牌明星迈克尔·基顿重返一线。梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）在扮演铁娘子撒切尔时，也有表演团队帮助她从形体到台词各方面向角色靠拢，最终拿下了奥斯卡影后。我接触的一些国内成熟演员，很多都有自己信任的表演指导，例如在指导网剧《悍城》时，袁文康和我聊到，他长期和自己的表指保持创作中的沟通。很多时候，成熟演员也需要有一个长期信赖的表指，就像朋友一样，不仅坚持基本功的训练，更会在接戏后一起商量探讨，角色会在这种打磨中更加出彩。
Q4: 表演指导在选角过程中有话语权吗？
电影的选角是从角色出发去找演员，所以对选角的精准度要求特别高。而怎么挑选演员，怎么激发演员与角色匹配的潜能则是表演指导擅长的，《侍神令》的试戏剧本就是我们配合剧组出的。
在担任电影《红楼梦》表演指导的时候，胡玫导演也很重视表指的意见。在几个月的演员培训选拔期间，每次下课之后，我们会为每个参加培训的演员打分、写评语，作为最后分配角色的依据之一。再如担任电影《花渡好时光》表指时，全部的演员班底都是我们协助导演搭建起来的，到了拍摄的时候，大家的创作默契度自然就特别高。
▲ 电影《红楼梦》表指团队工作照
Q5: 您可不可以用一个词概括一下表指所扮演的角色？
总的来说，我们的工作内容并不固定，我觉得表指更像是“导演的助手”，是导演思想和表达的延伸。
我常常用“救火队员”这个词，因为表指在拍摄中要处理各种应急问题，所以灵活解决问题的能力也很重要。比如在《悍城》拍摄时，有位年轻演员在现场无法进入状态，剧组给了我们三天时间帮他调整，针对他还不懂从舞台跨越到镜头前的问题，我们为他做了一系列镜头前基础训练，使其快速地适应了镜头前表演，转换了创作思维，顺利完成了拍摄，这样的情况很多组都会碰到。
Q6:作为学院派教师，您有什么独门秘籍？
电影学院的镜头前表演教学确实是走在行业的领先位置。我自己也是从小演戏，几十年的表演经验，可以说是在镜头前成长起来，所以我比较了解演员在拍摄中面临的困难，以及如何快速地解决它们。2013年开始，我去美国访学了几年时间。美国的表演方法是随着电影发展而演变的，所以它非常适合镜头前训练，这些方法也在好莱坞不断涌现的影帝影后身上得到了验证。
所以，我团队的训练方法是中西合璧的镜头前表演教学，将欧美适合镜头前表演的训练与中国传统表演训练法融合，打造独特的镜头前“去”表演快速教学法，让演员在很短的时间内就能掌握镜头前表演技巧。通过这几年的实践证明，这套方法是非常有效的，目前我们已经培养了不少零基础的大V网红顺利转型，他们已经成为担任多部影视剧主演的职业演员了。
不仅仅是零基础的新人，我们也会帮助专业院校毕业的青年演员，快速从舞台过渡到镜头前，快速地掌握镜头前表演的秘诀。
当然，演员经过这些训练之后确实能短时间内有明显提高，但是还是需要在实践中不断练习来巩固和提高，我们也会持续关注，并在他们需要时提供及时的帮助。
▲ 2019年新人演员培训
Q7:您致力的工作方向？
随着互联网视频时代的到来，每个人都有出镜的机会，不论是素人还是大V，都需要了解镜头前表演。镜头前表演训练，逐渐在成为全民的、基础艺术教育的内容。我是当老师的，所以我从心底里，特别希望能把自己三十多年、国内国外积累的心得体会向大众普及，让更多热爱表演的人受益，提高影视业表演水平，这也是我们开设这个公众号的目的。
END
采访结束，附送电影《侍神令》表演指导团队花絮哦~
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