演艺圈又曝出一起性丑闻。
日本名导园子温，借职权之便强迫女演员发生关系。
基本上对主演过其电影的女演员都下过手。
甚至许多三观炸裂的爆料。
《爱的曝光》
几天前，园子温手写道歉信。
默认了潜规则行径。
以往，类似的性丑闻都会遭到全网的口诛笔伐。
然而这次，网友们的反应却是「毫不意外」。
因为在大家眼中，园子温就是一个拍「变态片」的「变态导演」。
他的作品中充斥着大量色情和暴力。
那么，生活中能干出这样的事似乎也并不奇怪。
同理，人们对金基德的性丑闻也抱着类似的看法。
这就牵涉到一个经典的话题：
导演本人的品行与作品内容的道德性可以等而视之吗？
今天不妨借着这次事件来聊一聊。
先来回顾一下园子温性丑闻的来龙去脉。
3月底，演员松崎悠希在社交媒体上曝出猛料。
声称园子温性侵女演员，而且公开表示「跟我发生关系我就给你工作」。
他甚至曾放出豪言，自称基本上对主演的女演员都下过手
据爆料，园子温在说服女演员时的常用话术是「如果让我住下的话，明早给你做松饼吃」。
他还有很多怪癖。
比如，要求女演员一边给男友打电话，一边和他发生关系；
遭到拒绝后，会当着对方的面与另一个人发生关系…
最可怖的是，还利用其他演员帮他设局诱骗女孩。
爆料者表示，他认识的人中，受害者就有几十人。
他也借此呼吁更多受害女性站出来，揭发园子温的恶行。
4月6日，园子温作出回应。
他在道歉信中写道：
「针对此次2022年4月5日发布的周刊女性文章对所有相关人员、以及作品观众等各位所造成的困扰，我感到非常抱歉。我缺乏作为电影导演的自觉，没有周全考虑周围人，今后会重新审视这点。」
虽然信中也提及「杂志报道中有很多与事实不符」。
但整体态度是默认了性骚扰和性侵的指控。
后续，是枝裕和等日本电影人纷纷发文斥责。
让这件事进一步出圈。
原本属于小众圈子里的园子温，也被曝光在了大众视野当中。
类似的性丑闻，在演艺圈时有发生。
最出圈的是哈维·韦恩斯坦事件。
一度只手遮天的好莱坞大佬，对女演员威逼利诱实施性侵。
受害者超过100人。
引发娱乐圈大地震，由此衍生出著名的「metoo」运动。
还有享誉国际的导演伍迪•艾伦，曾被指控性侵韩裔养女。
还在62岁时与养女结婚。
在影坛上引起轩然大波，一时众说纷纭。
除此之外，还有鬼才导演波兰斯基。
他在好友杰克·尼科尔森家中，诱奸了一名未成年模特。
以及执导过《末代皇帝》的大师贝纳尔多·贝托鲁奇。
曾经公然欺侮女演员，未经沟通安排了一场真实的强奸戏……
这些性丑闻曝光后，颠覆了不少人的认知。
但园子温的情况则有所不同。
很多网友基于「人如其文」的态度，表示毫不惊异。
还有人说「什么样的人，拍出什么样的作品」。
韩国导演金基德也属于类似的情况。
作为韩国情欲片大师。
他的作品尺度极大，充斥着暴力和情色元素。
即使在电影市场相对开放的韩国，很多都未能上映。
而现实中，金基德也曾被指控品行不端。
据传拍戏过程中，有过殴打女演员的行为，甚至还强迫女演员拍剧本中没有的大尺度戏份。
三名女演员曾当面作证指认他的罪行，详细揭露受侵害过程。
金基德因此被首尔中央地方检察院立案调查。
园子温事件爆发后，有网友称他为「日本金基德」。
因为他的电影也都是「三观不正」的黄暴内容，从不掩饰对原始的欲望的表现。
画面也都十分生猛，充满大尺度情色画面。
比如，改编自真实血案的电影 《冰冻热带鱼》，在香港上映时，被定为「三级」。
片中，有赤裸的床戏和强奸片段。
还有，同样根据真实案件改编的电影《恋之罪》。
女演员全裸出镜，演绎了私生活混乱的站街女的故事。
最为讽刺的是电影《埃舍尔街的红色邮筒》。
片中的女演员为了电影梦，将导演视作上帝，匍匐在地上崇拜，赤裸地表达爱意。
对照新闻来看，如同导演的一场意淫，讽刺十足。
也难怪不少网友调侃，他的电影早已暴露了本性。
当「无耻」的艺术照进荒诞的现实。
该如何看待创作者和作品的关系呢？
的确，我们很难彻底将导演与作品剥离。
毕竟作品很大程度上基于创作者个人的现实经验。
园子温也不例外，他直言他在电影中燃烧着自己的全部欲望。
他也的确把自己的成长经历都拍进了电影。
比如，他的作品中常见的十字架和教堂等宗教元素。
源于他曾加入宗教团体的经历。
还有，《冰冷热带鱼》开场时，三口之家在压抑沉闷的氛围中咀嚼速食饭菜的场景。
正表达了他对自己的原生家庭的失望。
但对现实的反映并不等于现实本身。
一如柏拉图最为著名的洞穴理论。
电影更像是洞穴里的阴影，折射了一部分现实，但不等同于真正的现实。
除了导演的个人经验，更投射了普遍性的社会情绪、复杂人性。
就像园子温的电影，早年就在许多国际影展中频频崭露头角，如今已在影坛自成一派。
正是因为在情色和血腥之下，人们看出了日本现代社会对人性的长期压抑和规训。
而且，罗兰•巴特最有名的「作者已死」的观点认为，创作者在完成作品后就与作品脱离了关系。
对作品的主宰地位也由创作者让渡给了接受者，即观众。
就像很多人对某个作品的喜欢，是因为从中看到了自己的人生。
《驾驶我的车》
正如园子温的电影之所以受到推崇，并非是因为它反映了导演的个人经验。
而是观众从血腥、残暴的故事中，窥见了自己内心的阴暗面。
也从短暂的柔光中，体会到自己与人物共通的深深的爱与孤独。
金基德的作品同样如此。
他的作品并没有因浓艳、大胆的情爱片段流于肤浅。
反而以独特的电影美学，呈现了边缘人的生存困境，探索着人性与欲望的永恒话题。
引发了无数人的共鸣。
他也因此早已位列电影爱好者必看的亚洲导演序列。
这都是作品本身产生的客观影响，很难被创作者的劣迹真正抹煞。
其实纵观影史，不少大师级导演都是世俗意义上的「品行不端者」。
比如希区柯克就对女演员PUA、性骚扰。
日本大导北野武，现实中更是公认的「流氓」。
但显然，这些并没有妨碍他们的作品在影史上无可撼动的地位。
戴锦华老师曾说，人品和文品要分开。
人品指个人对待他人的品行。
文品指创作者对待作品的态度。
固然德艺双馨的艺术家最值得尊敬。
但艺术和现实一样，不尽完美。
单就艺术而言，作品才是重中之重。
现实是复杂的，电影却浓缩了更复杂的现实。
至少不应因个人的过失，彻底抹杀作品的价值。
何况艺术常常产生于偏执、狂热的创作者。
「天才」与「混蛋」，有时只是一线之隔。
当然，将导演和作品分开看待，并不意味着纵容恶行。
韦恩斯坦、伍迪·艾伦等导演的例子就敲响了警钟。
早些年他们没有被声讨，但随着大环境的变化，各自付出了代价。
韦恩斯坦被判监禁23年，驱逐出美国制片人工会，终身不得加入。
伍迪·艾伦的丑闻令他面临拍不了片、作品难以登陆北美院线的窘境。
贝托鲁奇在丑闻曝出之后，也在外网遭到一众名人的抵制……
不夸张地说，希区柯克如果放在如今，肯定也是生涯尽毁
本是大师，却落得如此惨淡。
这在创作层面，无疑是可惜的。
诚然，对观众来说，私德和作品可以分开看待。
但对创作者来说，私德和作品同等重要。
毕竟，如今环境下，丑闻足以断送一个人的艺术生涯。
伟大的作品不一定源于伟大的艺术家。
但艺术家一旦陨落，伟大的作品自然也无从谈起。
