文|令狐伯光
2009年5月27日，由奉俊昊导演，宋康昊主演的韩国电影《寄生虫》，获得法国戛纳最佳影片金棕榈奖，这是韩国电影历史上首次，连韩国总统文在寅都公开祝贺表示“这是无上的荣耀。”
一个欧洲艺术电影节让韩国总统都这么重视，倒不是韩国人没见识。毕竟法国戛纳金棕榈奖，放到世界四大电影节当中（美国奥斯卡奖，德国柏林电影节，意大利威尼斯电影节，法国戛纳电影节）
法国戛纳电影节是公认全世界艺术电影的最高殿堂，最佳影片金棕榈奖，其份量可想而知。
韩国电影凭借《寄生虫》获得戛纳金棕榈奖，确实值得韩国人祝贺，也值得亚洲电影祝贺。但稍稍可惜的是，在中国有“宋大饼”之称的韩国国宝级演员宋康昊，与戛纳最佳男主角失之交臂。
韩国电影《寄生虫》获得戛纳金棕榈，消息传回国内，毫无意外出现“国产电影最垃圾”，“国产电影本来就不如韩国电影”，“国产电影在国际上根本不行”等等的讨论。
两国电影产业的一个比较，实际是一个全面且系统的分析过程。但现在两国电影的对比，网民似乎都更爱站队，以对方之长，攻自己之短。既然两国电影比较，一定要做到尽量全面。
韩国电影真的比中国电影强吗？
韩国电影和中国电影的比较，本质是两个国家整个电影产业的比较。如果要详细分析，找数据写几篇论文都不一定写得详尽。
伯光认为，中国电影和韩国电影的比较，最终只会落到三大方面。文艺片、商业片和文艺商业片！
因为两国电影类型单独进行对比，电影类型实在太多，剧情片、战争片、科幻片、灾难片、恐怖片、武侠片、动作片、警匪片、奇幻片和动画片等等。
两国因为国情和电影产业发展的问题，电影类型是各有擅长。电影类型单独的比较，会是个十分庞大的工程。但划分成三个大方面，不管什么电影类型都能划入其中。
文艺商业片：
这一栏有些人可能有些糊涂，文艺片和商业片如何杂糅一起？
道理其实很简单，有些电影虽然从类型题材上看，明显是现实题材，民族题材类的文艺片。但这些电影原则上是按照商业片的模式来拍摄的，商业元素十分浓郁。
中国与韩国现实题材类商业片的比较
但凡中国电影和韩国电影比较，中国网络有着一种广泛的政治正确，达成一致的共识，那就是中国电影行不行，完全等于中国现实类商业电影行不行！
中国电影对比韩国电影的输，即现实题材商业电影要输上一筹。国内很多人追捧的韩国电影，它们就属于现实题材类商业电影，它们在艺术为主的欧洲三大电影节，并没有多少的斩获。
如《素媛》、《熔炉》、《辩护人》、《蚯蚓》、《追击者》、《黄海》、《恐怖直播》、《金福南杀人事件始末》、《国际市场》、《特工》等等。韩国现实题材商业片，简直是数不胜数。
1998年，韩国建立了电影分级制度，因为韩国国家环境不同的关系，经过20多年的发展。韩国电影极为擅长将残忍现实，政府问题，人性黑暗结合起来，整个电影产业非常成熟，甚至都形成各种套路。
如2017年，在国内大获成功的丧尸片《釜山行》，无论从哪个方面来看，这部电影与韩国其它灾难片，如《流感》、《铁线虫入侵》、《隧道》等等电影，并没有多大的区别。
这些电影一开始，某家利益为上的资本公司，因为贪婪造成灾难的源头。普通的主角团被卷入事件，韩国政府介入灾难，可不但没有解决问题。相反，韩国政府十分黑暗，反倒整出各种丧心病狂的骚操作。
这个过程当中，自然少不了韩国电影擅长刻画的人性黑暗。反正这类韩国电影，它本质上就是商业片，当然类型各有不同。
韩国现实题材商业片非常成熟，在韩国国内各大奖项上确实有着不小的斩获，但在艺术性为主的欧洲三大电影节，欧洲评委并不怎么get到韩国人的痛点，所以能够斩获国际大奖的这类韩国电影，极少极少。
国产电影目前最差的类型，主要就是现实题材类商业大片。
原因非常简单，因为国内官方限制相对的严重，但现实题材类商业大片，通常是大公司，大投资，大制作和大明星为主的。
电影说到底仍是一桩生意，影视公司和影视圈的明星大佬，项目资源无数，人家也是很忙的。但凡影视从业者，谁都想艺术商业两头抓，既有里子，又有面子。
但如果影视公司投资的，明星大栳参与一个大项目，很容易卡在某个环节，最终导致产品无法面世。这些影视公司和明星大佬，投入大量的人力，物力和财力，最终很可能就打了水漂，自然就会选择规避风险。
国内现实题材类国产商业片，数量相对就比较匮乏。
2010年过后，最符合条件有这些国产电影。姜文导演的《让子弹飞》，陈可辛导演的《亲爱的》，管虎导演的《老炮儿》，冯小刚导演的《一九四二》《芳华》，李芳芳导演的《无问西东》，文牧野导演的《我不是药神》。
其它像张艺谋的《归来》《影》，刘德华主演的《失孤》，贾樟柯导演的《山河故人》《江湖儿女》，再到《暴裂无声》，《罗曼蒂克消亡史》等等，这些电影相对都文艺了不少。
国产现实题材类商业片的稀缺，是最容易被人用来比较印度电影，韩国电影，日本电影的地方。
因为说到底，国产现实题材商业片是有数的那些，但这些国家却做到商业化，工业化和量产化，自然而然没得比较了。
文艺片和商业片的区别，如果要举个最恰当的例子，2018年年底国产电影《地球最后的夜晚》，堪称绝佳。
别看主演有黄觉和汤唯，但它本质上是部不能再文艺的文艺片了。结果发行公司当成商业电影来宣传，电影上映后大批观众痛骂上当看不懂，它成为了国产电影营销史上一个典型案列。
2019年5月获得法国戛纳金棕榈的韩国电影《寄生虫》，它也是部实打实的文艺片。
文艺片
文艺片官方解释文学性和艺术性并存，追本溯源，文艺片是不管这部电影是什么题材类型，它通常都是以导演个人表达为重，且不屈服于商业电影的表达形式。
伯光为不喜欢文艺片的观众，总结出一个十分简单的分辨方法。文艺片就是那种逻辑性一塌糊涂，故事性基本为零，制作非常的简陋，市场上票房很低。有时候，甚至连导演自己都不知道演的什么鬼。
然后，偏偏有一群文青通过自己的脑补告诉你，这个地方体现出什么思想，那个地方又有什么深刻的内涵，脑补的内容比电影原创的还多，一般人是看不懂的。
这段话虽然极端了一点，但确实阐述出全世界大量文艺片的精髓。导演极其看重个人独立表达，核心思想通常与各种哲学有关，什么宗教、人性、民族、思想、精神、梦境等等。
文艺片故事剧情是各种玄之又玄的东西，十分忽视寻常商业电影的基本元素。比如适当的节奏，精良的制作水平，寻常的叙事逻辑。
中国文艺片的巅峰时期
中国文艺片，如果不算上港台电影，光是在欧洲三大电影节获奖的内地文艺片，还是比起韩国电影要强上一筹的。
而谈到内地文艺片，相信伯光和不少观众一样，脑海里立刻浮现第五代导演艺术电影的黄金时代。当时内地是计划经济时代，是集中人力办大事的时代。内地影视圈有的是老艺术家，但没有电影工业，没有商业电影。
中国第五代导演拍摄的经典电影，不是现在意义的商业大片，这些电影也是文艺片！
《霸王别姬》、《活着》、《红高粱》、《蓝风筝》、《黄土地》、《小城之春》、《芙蓉镇》、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《荆轲刺秦王》等等。
我们将条件放宽一些，《鬼子来了》是战争片，《阳光灿烂的日子》是青春片，《荆轲刺秦王》是历史片。
其它电影都是什么类型，《霸王别姬》、《活着》、《红高粱》、《蓝风筝》《黄土地》、《小城之春》、《芙蓉镇》等等。
剧情片能算上，难道要算作年代片？
这些就是民族艺术电影，全世界各个国家在欧美艺术电影节获奖，在全世界上知名的电影，基本都是这些电影。
2000年前后在欧洲三大电影节获奖的文艺片，内地电影基本属于吊打韩国电影的状态，相信都不用详细列出数据。
1988年，张艺谋导演的《红高粱》，是首部获柏林国际电影节最高奖金熊奖的中国电影。
1992年，张艺谋导演的《秋菊打官司》，获得第49届威尼斯电影节金狮奖。
1994年，第51届威尼斯国际电影节，夏雨凭《阳光灿烂的日子》，获得最佳男主角奖。更不用提，1994年还有个大bug，陈凯歌导演的华语永恒经典《霸王别姬》，其荣誉相信都不用再讲了。
2000年前后的华语电影，商业电影有香港电影，艺术片有内地电影和台湾电影，何况香港艺术片也不弱。日本电影更是不用多提，当时在亚洲范围，韩国电影真心没有什么存在感。
1998年，韩国建立了电影分级制度，文化产业才开始迅速发展。可能因为韩国国土太小，中国内地直到现在都没有建立起成熟的影视产业链，但在90年代前后，着实贡献出大量经典艺术片。98年前的韩国，却没有拍出多少经典韩国电影，不管文艺片还是商业片。
韩国四大导演的进击之路
韩国电影存在感开始高了起来，不讲商业电影，光是艺术片而言，还是韩国四大导演开始崭露头角。
众所周知，中国内地有个第五代大导演，第六代大导演的叫法。内地第五代大导演是张艺谋，陈凯歌，姜文，黄建新，田壮壮等导演。
韩国虽然没有这个说法，但从年龄出发也能分出一个韩国四大导演员，分别是金基德，奉俊昊，朴赞郁和李沧东。
金基德应该是韩国大导演在国际上最知名的一位，虽然2018年“性侵”话题闹得沸沸扬扬，但金基德仍然是韩国首屈一指的文艺片大导演，其作品从时间上来看，比起内地第五代导演就要晚十年左右。
张艺谋是在1988年凭《红高粱》就有斩获，金基德99年的《漂流欲室》获得威尼斯金狮奖提名，算是崭露头角了。2003年的《春夏秋冬又一春》，在2003年的《空房间》终于获得了威尼斯银狮奖。
《空房间》这部韩国电影看过的中国观众应该很少，但是这张剧照相信绝大多数中国人都看到过。
朴赞郁，这位也是中国观众非常熟悉的韩国大导演之一，2000年的《共同警备区》是崭露头角，2004年的执导的《老男孩》，是国际上最知名的韩国电影之一了，它获得戛纳电影节评审团大奖。
李沧东，在中国电影界有些类似姜文，电影风格当然不大一致，主要是李沧东拍片的速度极慢，整个导演生涯的电影数量着实有限。
2002年的《绿洲》，获得了威尼斯最佳导演奖、国际影评人奖、未来电影奖。李沧东电影生涯最佳电影，还是2009年的《诗》，本片获得了第63届戛纳国际电影节最佳编剧奖。
最后就是奉俊昊，2003年的《杀人回忆》，2006年的《汉江怪物》，最后到2019年的《寄生虫》。
韩国四大导演在国际上开始出头，整体上是较内地大导演，还有同时代港台大导演十年时间左右的。但即使韩国四大导演的文艺片在国际上成绩确实不错了。2000年到2010年这十年，韩国艺术片，还是比不上内地艺术片的。
内地第六代导演的艺术坚持
2001年，中国电影在当提到某个名字，中国观众立刻又爱又恨的导演，这个导演开启中国商业大片时代。然后，中国第五代导演商业化上一发不可收拾，乱象重重。
但内地艺术片的大旗并没有衰落，民族现实题材电影上面，其实是有着接班人的。他们就是内地第六代导演。
贾樟柯、张元、陆川、王小帅、娄烨、管虎、王全安、宁浩等等。
内地第六代导演在欧洲三大国际电影节上的斩获，实际上，仍然要强过这十年的韩国电影不少的。
张元，1999年就凭《过年回家》获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演奖。
王小帅，2004年的《十七岁的单车》第51届柏林国际电影节评审团大奖。2005年《青红》第58届戛纳国际电影节评委会奖 ，2008年《左右》第58届柏林国际电影节最佳剧本奖 。
其它导演还有娄烨，陆川等等，详细数据就不列了，何况内地第六代大导演中，还有一个bug级别的大导演贾樟柯。贾樟柯的文艺片在欧洲三大电影节上，基本是继张艺谋过后，获奖最多的内地导演。
不管怎么说，2000年到2010年国产艺术片，是比韩国艺术片要强上一筹的。
2010年后中韩两国艺术片，中国仍压一头
2010年过后，韩国电影凭借98年放开分级制度，十多年的发展积累，在商业电影上已经非常成熟。但艺术片与前十年相比，保持着不进反退的情况。
因为与前十年四大导演在国际上斩获相比，2010年后韩国电影获奖的不多。比较知名的有2010年，洪尚秀导演的《夏夏夏》获得戛纳一种关注单元奖；2012年，金基德导演的《圣殇》，获得第69届威尼斯国际电影节金狮奖。 2016年朴赞郁的《小姐》的技术Vulcan奖，当然还有2019年获得戛纳金棕榈的《寄生虫》了。
没错，2010年过后韩国电影在欧洲三大电影获奖的就没了，其它比较知名的韩国电影，像2010年的《下女》，2018年李沧东的《燃烧》，都只是获得欧洲三大电影节的提名或者入围。
2010年后的中国艺术片
2013年贾樟柯的《天注定》获得戛纳最佳原创剧本奖；2010年王全安导演的《团员》，获得第60届柏林基本佳编剧银熊奖；2012年王全安导演的《白鹿原》，获得银熊奖杰出艺术成就奖。
从记录上来看，德国柏林电影节堪称国产艺术片的福音，2010年后获奖的国产电影着实不少。除了上面两部，还包括2014年的《白日焰火》最佳影片，最佳男主角；2014年的《推拿》杰出艺术成就奖银熊奖。2016年的《长江图》获得杰出艺术贡献银熊奖，2019年的《地久天长》获得最佳男女主角。
不管中国文艺片还是韩国文艺片，实际上来说，韩国文艺片的问题更大一些。首先是在国际上崭露头角的青年导演较少。哪怕2010年后在欧洲三大电影节上引起关注的韩国电影，导演还是金基德，朴赞郁，李沧东这些大导演。
除此之外就是常客洪常秀了，很多国人认为非常厉害的韩国电影，像《追击者》《黄海》的罗宏镇，再到金知云这些知名韩国导演，擅长的都是那种现实题材的类型片，它们本质上是商业大片。
其次，不少国内观众很爱说韩国电影反应现实问题，反应社会问题，反应人性问题。韩国现实题材的商业片非常成熟，还是缺乏有些终极的人文关怀。至少，缺少欧洲三大电影节评委认为的那种能获奖的人文关怀。
相反，中国青年导演则有不少，拍出了大量真正的现实题材的文艺片，数量非常之多，只是这些电影太过文艺，观众并不喜欢看罢了。
《一个勺子》、《hello，树先生》、《钢的琴》、《八月》、《长江图》、《黑处有什么》、《百鸟朝凤》、《岁月神偷》、《路边野餐》、 《塔洛》、 《喊·山》、 《 盛先生的花儿》、 《德兰》、《老兽》 等等等等。
它们不管成本稍高的电影，或者是青年导演的独立电影。这种文艺片，其故事核心才叫无比真实，现实，无论是国内还是国外，都斩获一定艺术类的获奖。
这些才是容易获奖的文艺片，晦涩的画面，缓慢的节奏，主演知名度不高。脏乱差的街道，接近真实甚至非常真实的中国农村人民和城市的人民。
但中国改革开放都已经40年，随着经济的快速增长和人民的广泛富裕。中国文化自信，民族自信的崛起，这类文艺片逐渐走到一个分岔口上，是需要中国观众，中国影视圈都需要考虑和平衡的事情。
那就是在欧美国际上容易获奖的文艺片，在国内越来越被指责，它们就是竭力在展示中国落后的脏乱差、陋俗、贫穷、中国人民不被塑造无知愚昧、野蛮落后、努力挣扎、不迎合欧美对于中国的刻板偏见，反正你就很难获奖。
2018年张艺谋导演的最新电影《一秒钟》退出了柏林电影节，原因众说纷纭。但消息传回国内的时候，不少国内观众并非十分惋惜，反而诘问张艺谋，你敢不敢拍一部故事发生在2000年后的中国文艺片。
总的来说，美国奥斯就不提了，欧洲三大电影节再是艺术殿堂，艺术无国界，但搞艺术的人还是有国界的，总归还是有着很多潜规则似的倾向和标准。
中国内地的文艺片所面临的问题，也是自中国第五代导演转型商业片面临的问题。既要保证中国观众逐渐觉醒大国自信的现代性，又要权衡欧美电影节评审喜欢的艺术性。
如是不然，中国即使不打算和欧美电影节玩了。但国内自己的电影节，至少在短短的几年和十年时间，总归做不到在全世界电影节范围，全面超越欧洲三大电影节吧。
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