“江南可采莲”为何取代《咏鹅》成为一年级学习的第一首古诗？
《汉乐府·江南》是一首民间小调升级上来的古诗。诗最早的起源就是民间歌词。在西汉初诗开始脱离音乐独立存在，成为徒歌，但是和乐演唱其实一直也在延续，所以有乐府诗集。一直到晚唐才慢慢被曲子词取代，成为高大上的纯粹文本文体。
《汉乐府·江南》
江南可采莲， 莲叶何田田。鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南， 鱼戏莲叶北。
这是一首平白如话的写江南女子采莲的小诗，其实也就是一首民歌。这首诗虽然题为江南，其实只是取了首句的前两字而已，实际上是写采莲。“江南可采莲，莲叶何田田”，可是并没有具体写谁在采莲，而是写莲叶田田。江南可以采莲了，莲叶挤挤挨挨，重重叠叠，迎风荡漾。接下来是不是接着该写采莲了？依旧没有。“鱼戏莲叶间”，又去写鱼儿在莲叶之间游来游去，中间、东、西、南、北就这么重复了五句。
中国的古诗在两汉时期就奠定了自己的特色。这个特色不是指音韵、平仄、格律，是指不同于现代诗和其他体裁作品的感情表达方面。中国古诗的表达方式是含蓄的，隐藏的，不明说，但在字里行间你可以感觉得到。
而《汉乐府·江南》文字质朴、却将这种含蓄中出意象的表达方式展现得明明白白。
我们读这首诗，会下意识地跟着吟唱，脑海中自然产生画面。不但没有繁复的感觉，还能通过方位的反复感觉到采莲的少女的灵动，一边采莲，一边东张西望，看着这些鱼儿欢快地到处游动。
这就是中国诗歌的特色，隐藏的意向构建，无一字写人，人却活了，无一字写事，事却说完。而且这是一首民歌啊，那少女一边采莲，一边看着鱼儿，一边轻轻缓慢地唱着这首诗，那种欢快的心情跃然纸上。
这是一种什么水平？这是一种原始的、质朴的、没有被华丽词藻污染的文采。
简单、朴质、乐感、意象、联想也许就是新教材选用这首诗给一年级的小朋友启蒙的原因。因为孩子们同样简单、朴质、阳光、想象力丰富、心灵纯洁。
《咏鹅》也不差。《咏鹅》是对鹅的一种具体的描写，这种描写形象而生动，对小孩子的文字能力也是有帮助的，可以教会小孩子如何去观察形容一样东西。但是要说七岁的骆宾王写鹅就能表现出远大志向，应该更多是大人的附会。
而且《咏鹅》现阶段基本上连幼儿园的小朋友都会背了吧。随着时代的进步，小孩子们的智商也在飞速增长，升阶进入小学了，接触点稍微不同，却又不难的其他诗歌不也挺好吗？
对小孩子们学习兴趣的激发和学习习惯的培养是一年级教学的重要职责，现在已经有了为这首《汉乐府·江南》新谱的曲，也就是说即使作为一首儿歌，也是可以快速帮孩子们搞清楚东南西北和培养起他们对中国传统文化的兴趣。
《汉乐府·江南》是真的不错。
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