很多80后的朋友对“迪克牛仔”的名字肯定不会陌生，这个具有沧桑嗓音和狂野面部轮廓的男歌手，也是20世纪末华语乐坛极具标志性的摇滚唱将。时至今日，迪克牛仔已成为一段音乐传奇，但很多人却不知道，他25岁时给滚石唱片做业务员，直到40岁才有了个人的第一张专辑，从默默无名到大器晚成，这一段路他走了整整15年。
关于迪克牛仔的音乐轨迹，37岁是一个重要的分水岭。37岁之前，他是骑着摩托车为滚石唱片跑业务的打工仔，也是混迹于酒吧舞台上的不得志的串场歌手。1996年，专辑《PUB英雄会》收录了迪克牛仔翻唱的《无力去爱谁》，正是这十人合辑中唯一的一首歌，让他的音乐生涯迎来了转机。
借着《无力去爱谁》的余温，37岁的迪克牛仔一连开了三场演唱会，并借势推出了个人首张专辑《咆哮》。而之后的不到一年间里，他又先后发行了三张唱片，其中歌曲《有多少爱可以重来》彻底把迪克牛仔的名字烙印在了听众心里，也让他红遍了整个流行乐坛。
25岁尚在奔波，37岁迎来转机，40岁才赢来了一个大器晚成。15年，这是属于迪克牛仔对音乐的执着，同样，它也是一个摇滚歌手对生活的追求。Pub歌手出身的他，从没有安于现状，也没有对生活妥协，他的每一首歌都像极了嘶吼，每一声摇滚的呐喊，都是他挣脱迷惘的找寻，也是对自由和成功的信仰。
然而，成名之后的迪克牛仔，并没有他想象中那样，成为一个充满自由、可以遵从内心的摇滚歌手。“即兴表演”是他崇尚的摇滚哲学，像《无力去爱谁》《有多少爱可以重来》这些翻唱歌曲，他通过自己的理解进行的重新演绎，都获得了不俗反响。流行为壳，摇滚为核，迪克牛仔翻唱过的每一首歌都打上了他自己的标签，而这些歌也无一不塑造着一种属于男人的自由和追求。
粗犷、原始、狂野，能把流行唱成硬核摇滚，这是迪克牛仔的音乐本色。Pub歌手时期，他是为生活、为音乐博一个出路的自由艺人，可以不想未来，只求唱得尽兴。而签约唱片公司之后，他赖以成名的“PUB音乐哲学”被抑制，想要尝试的蓝调风格也被抹杀，取而代之的是一个唱着《三万英尺》的苦情歌手。
但即便走了“苦情歌”的歌路，迪克牛仔也从未表达过特别强烈的挣扎。他说，听众觉得我唱得很High，其实我唱得很吃力。他在摇滚式唱腔里释放了对自由的向往，而在真实的世界里，他又能坦然接受现实和时间带来的改变和成长。但“不管怎么谦卑，老爹用岁月奉陪”，一句歌词已足以诠释最真实的迪克牛仔！
沧桑而不失情怀，这是迪克牛仔后期音乐的总体评价，不惑之年以后，他的音乐渐渐磨掉了摇滚的激情和锐利。但每当有新歌发行，我们依旧会为他的嘶吼感到震撼，听众也很乐意看到他重新开始翻唱。但不管他唱了什么，蛰伏15年才换来的这个音乐舞台上，迪克牛仔貌似从未想要向世界证明什么，他想要的，只是尽兴地、用自己喜欢的方式唱歌。
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