木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，起源于中国，在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。后经不断发展，来到汉代，木偶戏已可用于丧葬和喜庆，目前多用于喜庆之上。每到春节期间，哪家生了儿子便会出资请木偶戏到村里闹腾几天，或者由村里的富豪单独出资请来表演，是我国一种传承千年的乡土文化。
宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
但随着时代的快速发展，这一戏曲文化逐渐不被年轻人接受，认为这些都是老人看的东西。目前在北海范围内一些乡镇在春节期间还是会看到有木偶戏的表演，以公馆、白沙、南康等地仍然盛行木偶戏剧的表演形式。
每年在春节后，哪家家里生有儿子便会集体出资请来木偶团闹腾几天，那个时候便会把村里的“社公”请出来一起观看，也有寓意告诉祖先，家里添丁加财告慰先人，也希望神明能保佑，虽有点迷信但也表达出人民对美好生活的期望。
木偶戏的戏台离地面只有一米高左右。戏台四面有几根柱，柱要高出戏台三米左右。一块蓝色绒布遮盖了大半个表演台，露出一小块仅供木偶伸展的空间，其目的是：演出时，把操作木偶的演员全部遮住，只让观众看木偶的表演，一般表演时间都为晚上开始。
木偶的头是用木头雕刻的，并涂上油彩，脸、眼、鼻、耳、口等都画得很精美。根据演戏的需要，木偶有多种形象：文官、武将、兵丁、老百姓、老太婆、中年妇女、小媳妇、侍女等等。
木偶的手掌也是木头雕刻的，一根木棍支撑着整个主体，手臂只是用棍儿或铁线代之，因已披上衣服，不必要形似，但可以伸屈。手部连着两条木棍，让演员在演戏时进行操作。
木偶戏班用的主要乐器是胡琴、月琴、笛子、唢呐、锣、鼓。
这种木偶戏班，多为民间艺人自由组合，人数二三人为一班，有五六人到十多人不等。有戏做时则做戏，无戏做时则从事农业生产。
木偶戏，唱念采用说书加唱的形式，唱词多为7字句。演出剧目多是取材杨家将、岳家军和三国、水浒等演义小说中的故事，也有民间传说的《粱山伯与祝英台》、《陈世美不认妻》或小说情节等作为剧情演示。
然而年轻人已经难于再接受这种文化，认为已经不适合这个世界的主题。如今的木偶戏观众只有一些上了年纪的老人喜爱观看，大家从家里搬出张椅子和其他老人一起听着戏和探讨剧情的发展，非常有意思。
